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sábado, 9 de marzo de 2013

Delmira Agustini. Desafio 12 mujeres, 12 paises.


Rara ceguera que me borras el mundo,
estrella, casi alma, con que asciendo o me hundo.



Cuando me sumé al reto “12 mujeres, 12 países” inmediatamente pensé que sería una excelente oportunidad para hablar de algunas poetisas que me gustan.


Con Delmira Agustini cumplo con mi primer autora, que merece ser la primera por haber roto las convenciones de su época, pero además es oriunda de un país que quiero muchísimo muchísimo: la República de Uruguay, que además de ser bellísima y tener un patrimonio cultural enorme es la tierra natal de algunos de mis amigos mas queridos.


Conocí a Delmira Agustini allá por el año 2000, cuando fui a ver una obra de teatro que llevaba su nombre. Allí descubrí a esta escritora que escribía poesía erótica a principios del Siglo XX y que murió en una sórdida habitación de hotel, en manos de su ex marido, devenido en amante, que también se quitó la vida en esa jornada.


Recuerdo que me impresionó mucho la obra de teatro, ya que la puesta en escena era en una plataforma muy pequeña elevada, alrededor de la cual nos sentábamos los asistentes. La obra representaba el encuentro imaginario de los dos amantes en aquella noche trágica. A lo largo de la obra, en la que iban apareciendo versos de Delmira, íbamos conociendo la historia de su vida. La cercanía de los actores, y la intimidad que se lograba con la puesta, generaban una atmósfera cargada de suspenso, pasión e intensidad dramática. Después de esa experiencia, investigué mas sobre esta autora.


Nació en Montevideo en 1886, en el seno de una familia de clase acomodada. Desde muy pequeña demostró un talento e inteligencia fuera de lo común, y pasó toda su infancia y juventud en una atmósfera cultural, dedicada a actividades intelectuales, como tocar el piano, leer y escribir.


Publicó su primer poemario “El Libro Blanco” en 1907 a los 21 años, impactando la sociedad uruguaya con sus versos, con claras referencias eróticas. Decía Delmira: “Vamos más lejos en la noche, vamos/ Donde ni un eco repercuta en mí,/ Como una flor nocturna allá en la sombra/ Yo abriré dulcemente para ti.”


La hipocresía de la época hacía que, si bien su talento era admirado, también provocaba escándalo que una joven soltera (entiéndase virgen) hablara de temas eróticos. (“Todo aquí lo alumbraron tus ojos de diamante;/ Bebieron en mi copa tus labios de frescura,/ Y descansó en mi almohada tu cabeza fragante;/ Me encantó tu descaro y adoré tu locura/¡Y hoy río si tú ríes, y canto si tú cantas;/ Y si tú duermes, duermo como un perro a tus plantas!/ ¡Hoy llevo hasta en mi sombra tu olor de primavera”)


A esto agréguese que Delmira era una joven muy hermosa, de modo que su fama como poeta iba acompañada y era insuflada por la fama de su belleza.
En 1913 a los veintiseis años, con otros libros publicados y siendo ya famosa, se casó con Enrique Job Reyes, un hombre que nada tenía que ver con ella. Posiblemente haya visto en ese hombre rústico y sin educación un escape a su vida, que era una suerte de paraíso asfixiante.

Ese año publica también su libro de poemas mas abiertamente erótico, que la pone en boca de todos. (“Porque tu cuerpo es la raíz, el lazo/ Esencial de los troncos discordantes/ Del placer y el dolor, plantas gigantes”)

Su matrimonio fracasó meses después. Se dice que era vinculo muy contradictorio ya que pese a la gran atracción y  pasión que sentía Delmira por Reyes, no podía tolerar su falta de cultura. Así fue que continuaron siendo amantes, y encontrándose en hoteles. En uno de estos encuentros, Job Reyes mató a Delmira y luego se suicidó, lo que generó un escándalo singular en la sociedad de la época.

Me pareció interesante traer a Delmira en primer lugar porque, pese a no se sabe mucho de su vida, en su historia coexisten muchos factores que han sido -y sieguen siendo aún- trágicos en la vida de las mujeres: la frustración de no poder realizarse intelectualmente, la dominación familiar, la represión sexual y en particular la violencia. Lo que en su época fue escándalo hoy tendría que ser reflexión para todas nosotras. 

Dejo aquí dos poemas de Delmira que me gustan mucho, y este link (http://cvc.cervantes.es/literatura/escritores/agustini/default.htm) para quien quiera seguir leyendo acerca de su vida y conociendo su obra.

Explosión

¡Si la vida es amor, bendita sea!
Quiero más vida para amar! Hoy siento
que no valen mil años de la idea
lo que un minuto azul de sentimiento.


Mi corazón moría triste y lento...
Hoy abre en luz como una flor febea.
¡La vida brota como un mar violento
donde la mano del amor golpea!


Hoy partió hacia la noche, triste, fría...
rotas las alas, mi melancolía;
como una vieja mancha de dolor
en la sombra lejana se deslíe...


¡Mi vida toda canta, besa, ríe!
¡Mi vida toda es una boca en flor!
Con la esencia de una sobrehumana pasión!



Lo inefable

Yo muero extrañamente...No me mata la Vida,
no me mata la Muerte, no me mata el Amor;
muero de un pensamiento mudo como una herida...


¿No habéis sentido nunca el extraño dolor
de un pensamiento inmenso que se arraiga en la vida,
devorando alma y carne, y no alcanza a dar flor?


¿Nunca llevasteis dentro una estrella dormida
que os abrasaba enteros y no daba un fulgor?...



Cumbre de los Martirios!... Llevar eternamente,
desgarradora y árida, la trágica simiente
clavada en las entrañas como un diente feroz!...

Pero arrancarla un día en una flor que abriera
milagrosa, inviolable!... Ah, más grande no fuera
tener entre las manos la cabeza de Dios!




martes, 5 de julio de 2011

Federico García Lorca


Como ya conté en entradas anteriores, mis padres son profesores de Literatura. No sé si será la época en que estudiaron (década de los 70), o la universidad, o su gusto personal, pero ambos mueren por la Literatura española, la cultura española, los españoles en general ...
Así que en casa el tocadiscos (¡Dios mío, que antigüedad!) sonaba todo el día con Serrat, Isabel Pantoja, Manolo Galván (¡perdónalos, señor, eran jóvenes!...) y otras músicas castizas. (Hoy por hoy han sumado a Sabina, La Oreja de Van Gogh, Ismael Serrano y otros).
Pero había un disco que pasaban una y otra vez:  El "Romancero Gitano" de García Lorca, recitado no sé por quién pero seguro que era bien castellano y que lo hacía de manera magnífica.
De allí que muchas veces, sin darme cuenta, así como a algunos "se les pega" una canción, yo me encuentro recitando "...la luna vino a la fragua con su polizón de nardos..." o "...o si yo pudiera, mocito, este trato se cerraba, pero yo ya no soy yo, ni mi casa ya es mi casa..." o "...fue la noche de Santiago y casi por compromiso, se apagaron los faroles y se encendieron los grillos..."
Mas tarde, mi mamá puso en mis manos  "Doña Rosita la Soltera o el lenguaje de las flores", una bella obra de teatro, que abrió las puertas a las demás. 
Mi favorita ha sido siempre la oscura "La Casa de Bernarda Alba" que vi representada en diversas versiones, y siempre impactantes, con ese final inolvidable que te deja temblando hasta después de la salida del teatro: "Las lágrimas cuando estés sola. ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto! Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!."
"Bodas de Sangre" ha quedado fijada en mi memoria por la película impactante de Carlos Saura (1981). La potencia de esos bailes, la pasión emanada de esos cuerpos y de esas miradas son lo primero que me viene a la mente cuando recuerdo esta obra de teatro.
Finalmente, "Yerma", esta triste historia que leí no hace mucho (también vi una adaptación teatral), llegó a mi vida en un momento en que esperaba un embarazo que no llegaba nunca, de modo que tuvo una resonancia especial para mí.
García Lorca es mas que un autor para mí: es una presencia, es un sentimiento, una forma de vivir y pensar el mundo, el amor, la pasión, el dolor y la muerte. Siempre está. Sus obras se me presentan en pequeños fragmentos como ecos. Y por eso no necesito fechas ni homenajes para decidir recordarlo humildemente en este espacio.

viernes, 14 de enero de 2011

Bukowski por tres y mas

Fin de semana con Buk. O con Hank. O con Henry Chinaski. Como quieran.
Conocí a Charles Buckowski cuando iba a la universidad, y el primer libro suyo que lei fue "Escritos de un viejo indecente". Era muy poca la literatura norteamericana que había leído hasta el momento. Venía del realismo mágico latinoamericano y de la literatura argentina mas tradicional: Borges, Sábato, Cortázar, Lugones, Marechal etc.
De modo que lo que mas me impactó no fueron las anécdotas escandalosas que contaba, ni lo escatológico que pincelaba cada uno de los escritos. Me fascinó cómo escribía Bukowski. Oraciones cortas, filosas, durísimas la mayoría de ellas, sangrantes. Cómo podía comunicar tanto sin demasiados adjetivos, ni imágenes poéticas descabelladas ni metáforas rebuscadas: Simple y llanamente la realidad. Ahí puesta delante de los ojos del lector, desnuda. Fue revelador.
Poco tiempo después leí la novela "Cartero", y me enamoré definitivamente del personaje de Hank. Leer a Bukowski es sentarse a que te cuente su vida, y por lo tanto ser fan de su escritura es ser fan de su personaje.
Renglón aparte merecen sus poesías, lo mejor del autor. Si bien no me he sentado a leer un libro entero de poesías suyo, sí leí muchas de un libro y de otro, y de hecho tengo uno en la mesa mesa de luz que agarro cada tanto. Cada poesía es un microrelato que nos da un poquito mas de su mundo.

Este fin de semana vimos tres películas "de" Bukowski:
Primero "Barfly" (traducida al castellano como "Mariposas de la Noche"). Un guión de Buk, protagonizado horriblemente mal por Mickey Rourke. Yo sabía que la actuación era mala (y por lo tanto la película está echada a perder) pero lo corroboré. Es una lástima, porque el guión estaba bueno, y es evidente que con un actor como la gente y una dirección mas inspirada se habría logrado una buena peli.
Luego vimos el documental "Born into This", con entrevistas al escritor , a gente que lo conocía y material de archivo. Imperdible para cualquier fan. Hay algo benévolo y manso en el verdadero Bukowski que se ve en la película. Algo triste y bondadoso. Un buen tipo. Un re buen tipo. Aquí nos cuentan toda la vida del escritor y su relación con el editor que lo convirtió en un éxito.
Finalmente vimos (por segunda vez) la magnífica "Factotum" protagonizada por Matt Dillon, que hace un trabajo destacable como Hank Chinaski. Aquí está la verdadera esencia del escritor. La película esta basada en la novela homónima, donde -a través de su alter ego Chinaski- Bukowski cuenta los años anteriores al éxito literario, cuando subsistía realizando trabajos insignificantes para poder dedicarse alo que realmente le interesaba: escribir.

sábado, 21 de agosto de 2010

[Teclados] Raúl Artola

Como los frasquitos y bizcochos (“bébeme” y “cómeme”) que hacían agrandar y achicar a Alicia, las poesías de Raúl Artola comprimen y expanden historias, momentos, sensaciones y reflexiones.

Con algunos trazos sencillos logra contar historias que bien podrían ocupar varias páginas de un cuento (“Construcción del día” II y IV, “Jornada Completa” “La Habana, 1958”). Y terminamos la poesía con la sensación de que conocemos el mundo contenido en ella.

También nos entrega en clave de poesía momentos y sensaciones ordinarias, cotidianas, efímeras, que cobran una nueva dimensión por obra de las palabras (“Sorpresa” “Versiones” “El revés de un formulario”. Así vive el mundo un poeta. Así lo siente. Cada instante es un verso.

Finalmente, un poema final “Instrucciones para organizar un baile y cortejo fúnebre” nos regala la lucidez del humor, de la ironía, sabiduría original de la alegría y la desfachatez: tal vez la única manera posible de sobrevivir.

Por no violar derechos de autor no transcribo aquí las poesías, pero pueden leer algo de este autor (que vive en Viedma, mi ciudad) en este link:





La editorial y dónde conseguir el libro: