miércoles, 23 de noviembre de 2011

Una novela francesa. Y repaso de los libros de Beigbeder.

La nueva novela de Beigbeder dice ser una autobiografía.Con riesgo de caer en un lugar común, debo precisar que es posible que una enorme dosis de ficción se haya colado en el relato. Y esto porque el autor parte de una premisa: Que no recuerda nada de su infancia. A partir de esta "amnesia" que refiere, rescata un único recuerdo: Un verano en la costa vasca con su abuelo. Con éste único recuerdo, va hilvanando la historia de su familia primero y de su propia infancia y adolescencia después. A medida que el relato avanza, va recuperando mas y mas recuerdos.
Soy seguidora de esta autor, así como de su amigo y colega Michel Houllebecq, dos referentes de la literatura francesa contemporánea.
Los libros de Beigbeder son corrosivos, arrogantes y provocativos. Le encanta ser un niño malo y dar motivo a escándalo. Sus opiniones son siempre contundentes, sin lugar para medias tintas. Sus novelas son políticas.
Sin embargo, en esta oportunidad, me defraudó un poco. No es que faltara ninguno de estos elementos. Al contrario: El libro nace a raiz de una detención que sufrió el autor junto a un amigo y que tuvo cierta trascendencia en los noticiarios franceses. En una especie de "Memorias desde la cárcel" el autor supuestamente escribe esta novela mientras es privado de su libertad (dos días). La novela no escatima detalles de las injusticias y arbitrariedades a las que es sometido, dando nombre y apellido de los funcionarios intervinientes y detalles escabrosos de los lugares donde se lo tuvo detenido.
Pero tanto estas denuncias como los recuerdos infantiles del autor pecan de demasiado franceses. Tal como indica el título del libro, se trata de "una novela francesa", llena de referencias de lugares, marcas, apellidos célebres, juguetes, golosinas, programas de TV, jet set local.... que no me suenan en absoluto. Es extraño, porque en general, la fórmula "pinta tu aldea y pintarás el mundo" suele funcionar de maravilla. Me viene a la memoria como ejemplo el precioso libro de Murakami "Tokio Blues" que relata el primer año universitario de un adolescente, y que, aun tratándose de un autor japonés y de transcurrir en Tokio, tantos ecos de mi primer año en una residencia universitaria en Buenos Aires me trajo.
Aquí el autor no logra trascender en absoluto. El lector no galo se queda totalmente fuera de la historia por momentos. Si alguna reflexión me ameritó fue lo aislados que sentí a los franceses de la cultura mundial, como si la globalización no los hubiera tocado: todo es absolutamente autoreferencial, salvo por algunas menciones a películas norteamericanas (Beigbeder se confiesa admirador de la cltura norteamericana en su libro "Windows on the world").
Para colmo, la historia de Beigbeder es la del "pobre niño rico": hijo del divorcio, con madre descendiente de la nobleza, padrastro playboy, padre aspirante a playboy...la verdad que despertó cer interés en mi.
Rescato lo que mas me gustó de la novela: la formación del autor como lector. Esta parte de la novela sí logró hacerme sentir identificada, porque además se nota el entusiasmo con el que Beigbeder recuerda estas primeras lecturas. Creo que los lectores guardamos el recuerdo de los primeros libros que nos gustaron con el mismo cariño y entusiasmo que cuando rememoramos las primeras citas con el ser amado.
La idea de lectura como refugio (retomada sutilmente al final de la novela) la comparto plenamente.
Como me pasó con Marai, este es un autor que comencé a leer hace mucho tiempo, y por eso no hay muchas reseñas de sus libros en este blog. O, como suele suceder, la calidad de sus novelas ha ido menguando, y entonces sucede que injustamente todas las reseñas que hago son "un-poco-en-contra". Por eso quiero hacerle justicia y hacer un repaso, al menso breve, por la bibliografía de Beigbeder.


13,99 euros
El libro que hizo famoso a Fréderick Beigbeder cuenta la historia de Octave Parango, un publicista corrompido por su oficio. Se trata de una historia autobiográfica, ya que de efectivamente el autor trabajo en el mundo de la publicidad y con esta novela desnudó todas las miserias del ambiente.
Es un libro super conocido, del que se habló muchísimo por su insolencia, rebeldía, su tono provocador. Lo que mas me gustó en su momento fue la sensación de que Beigbeder había tomado un tema ya un poco pasado de moda (la sociedad de consumo) y había logrado decir algo novedoso al respecto, devolverle al lector un poco del interés perdido en el asunto.
Se dice que la publicación de esta novela provocó el despido del autor de la firma publicitaria donde trabajaba.
Gran aforista, sus libros están llenos de frases categóricas e implacables. De este libro:
“La diferencia entre ricos y pobres es que los pobres venden droga para comprarse unas Nike, y los ricos venden sus Nike para comprar droga”,


 El Amor dura Tres Años
También un poco autobiográfico, narra una hisoria de amor que, como dice el título de la novela, dura tres años. Mientras desgrana su manifiesto acerca de que el amor dura sólo este período de tiempo, va construyendo otra historia de amor, con su amante, con la que intentará probar lo contrario. Una novelita menor, pero que se deja leer.
Citas de esta novela:

"El primer año: si me abandonas, me mato.
El segundo año: si me abandonas, lo pasaré muy mal pero lo superaré.
El tercer año: si me abandonas, invito a champaña."

"El amor es la única decepción programada, la única desgracia previsible que deseamos repetir"

"No se puede desear lo que se tiene, es antinatural. Ésta es la razón por la cual los hermosos matrimonios se caen a pedazos ante la llegada de una cualquiera desconocida que aterriza."



Windows on the world
Este libro el autor trata de reflexionar acerca del 11de septiembre de 2001. Sentado en el edificio mas alto de París (un restaurant que da el título a la novela) habña dela tragedia, y mientras tanto crea una historia que transcurre en las Torres Gemelas el día del atentado, donde un padre y sus hijos vivirán 45 minutos de terror y enfrentarán la muerte.
El libro, cuyos capítulos corresponden a cada uno de esos 45 minutos, va de Francia, donde el autor lidia con sus preguntas, opiniones y su propia vida, y la historia de ficción. Lo mejor: Las reflexiones de Beigbeder y las líneas en las que se ocupa de la vieja enemistad Francia/Norteamérica.

Cita de este libro: ... cuando los edificios desaparecen, sólo los libros pueden recordarlos. Por eso Hemingway escribía sobre París antes de morir. Porque sabía que los libros aguantan más que los edificios.


Socorro Perdón.
Este libro sí lo comenté en el blog, es una secuela de 13, 99 euros, y aquí el protagonista Octave dejó la publicidad y es reclutador de modelos. En su momento dije esto:
"Nos reencontramos aquí con el mismo estilo narrativo, que ahora se torna un poco excesivo, ya que de alguna manera, el autor ya dijo todo lo que tenía que decir respecto al tema del consumo y el exitismo. Lógico que aquí se explaya un poco mas sobre el tema de la belleza, y la idolatría a la adolescencia, pero creo que sobre estos temas se ha dicho mucho, y este libro en particular no hace un aporte original, como sí lo logró con 13, 99 euros.
Sin embargo, hay algo sumamente valioso en Beigbeder y es el riesgo que asume: aborda temas actuales y polémicos, toma una posición arriesgada y la defiende valientemente. ¿Hay un enorme valor artístico y literario en su obra? Creo que no. No es un escritor que logre reflexiones que a la vez tenga profundidad, inteligencia y belleza, como sí lo hacen Coetzee, Márai o Nemiroesky. Pero a falta de poesía, sus novelas están llenas de reflexiones formuladas con habilidad, certeza, eficacia e ironía.
Creo que si el mundo dentro de doscientos años sigue existiendo, quienes quieran saber cómo erámos, cuales eran nuestros deseos, anhelos y frustraciones, probablemente tenga en Beigbeder el mejor testigo de nuestro tiempo."

De este libro:
"Hoy, en el mejor de nuestros mundos, la selección la hace el tiempo: las viejas y las feas son excluidas. La belleza es un juego donde el fuera de juego es frecuente"
"La dictadura de la belleza engendra frustración y la frustración engendra el odio"

martes, 15 de noviembre de 2011

Habemus papa de Nanni Moretti


Quedé fascinada por la nueva pelicula del gran Nanni, uno de mis directores de cine favoritos.
"Habemus Papa", está lejos de tener como tema central la religión. Es una comedia encantadora y original, que divierte, conmueve y lleva a la reflexión en partes iguales.
La película logra desacartonar una institución solemne y seria como es la Iglesia Católica, y lo hace sin embargo con cariño y respeto desde el principio, cuando los cardenales se reunen en cónclave a elegir al nuevo Papa, mediante un periodista un poco tonto y luego en su pintura de los cardenales, a los que muestra como unos viejitos bonachones y de buen vivir.
Pero no todo son risas en esta historia, que comienza cuando el recién elegido pontífice se niega a dar el discurso ante los fieles, y se amedrenta de asumir el cargo conferido. Ante esta situación, se decide contratar un psicólogo (Nanni Moretti, como siempre simpatiquísimo en su papel) que falla en su misión, ante la inmensidad de limitaciones que se le imponen a su tarea. Por una cuestión de confidencialidad, el psicólogo queda recluido por tiempo indeterminado en el Vaticano, mientras que en una operación super secreta, trasladan al nuevo Papa al consultorio de otro psicólogo, pero el viejito logra huir para deambular libremente por la ciudad.
La película queda así estructurada en dos partes: Por un lado el psicólogo se adpata rapidamente a la vida en el Vaticano y se consitutye en lider de los cardenales, que tienen que matar el tiempo hasta que la situación se solucione, y por otro vemos al Papa paseando por la ciudad, tratando de entender porqué le causa tanto temor asumir el cargo y dar el discurso a los fieles.
Llena de momentos sumamente poéticos, tiernos y divertidos, a la vez logra profundidad a través de la crisis del viejo sacerdote. 
La pelicula ya de por sí fue hermosísima, pero en el medio tuvo un momento para mí mágico, que fue cuando alguien pone música y se escucha a la Negra Sosa cantando "cambia, todo cambia". Escuchar la voz de la querida intérprete argentina (que nos dejó hace poco), acompañada por la dulzura de los instrumentos tradicionales de la música folklorica en una película italiana fue un regalo inesperado, y mas aún cuando todos los curas empiezan a bailar y a hacer el tradicional acompañamiento de palmas.... Hermoso momento y preciosa canción, que tiene mucho que ver con lo que cuenta esta película.
Nanni Moretti, un grande.
Un amigo.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Reciclando entradas. Sándor Márai

Este blog comenzó siendo un sitio de spaces, que ya no existen mas. Antes de desaparecer nos hicieron la gauchada de permitirnos pasar todo el contenido a Worpress, así que allí tengo el back up de todo lo que escribi entre enero de 2007 y algún momento del 2009, cuando empecé en blogger.
Hay algunos libros, sin embargo, y algunos autores, que realmente me parece que no pueden faltar aquí, y por eso comienzo esta sección de "recicle" de entradas.


Sin duda un autor que me fascinó descubrir fue Sándor Márai. Comencé por su novela mas alabada "El último encuentro", que no tiene una sola línea que no sea maravillosa. Lo mas increíble es que pse trata de una novela plagada de reflexiones profundas y escria con exquicitez poética, y sin embargo, se deja leer de un tirón.
La historia trata el reencuentro de dos hombres, ya viejos, que fueron amigos  inseparables y hace 41 años que no se ven. Un hecho tremendo precipitó la partida de uno de ellos, de quien nada mas se supo. La vida del otro quedó detenida, a la espera del momento del reencuentro, reflexionando, buscando una explicación. Todo esto, minuciosamente va saliendo a la luz en el dialogo que entablan. Que no es en realidad un diálogo, sino mas bien un largo monólogo de uno de ellos. La novela es un sinfin de reflexiones valiosísimas, y la historia que se va develando es tan apasionante, sutil y elegante como la forma en que está escrita.
No conozco persona (lectores y no lectores) a quien este libro no haya dejado fascinada, y es que es realmente una obra maestra como pocas veces se encuentran. Es cómico pero a veces me agradecen esta recomendación y me piden que les sugiera "otro libro como ese"... ¡¡¡un libro así se encuentra pocas veces en la vida, señores!!! ¡¡¡me piden demasiado!!! Tal vez "Juventud" de Coetzee, pero hasta ahí...
Con semejante comienzo, huelga decir que los demás libros del autor, siendo buenos, no llegan al nivel de este. El listón está demasiado arriba, pero no por eso dejan de valer la pena.
 
El segundo Márai que leí fue "La hermana" en el cual hay un magistral desarrollo del tema de la enfermedad. Nunca leí algo tan descarnado en otra obra, aunque la reciente lectura de "La Muerte de Iván Ilich" me mostró también una visión sumamente lúcida del tema. Aquí, sin embargo, está presente con crudeza el tema del dolor, el morbo, el cuerpo despojado de dignidad, de pudor, de intimidad del enfermo. En la contratapa comparan esta novela con con "La montaña mágica" de T. Mann:  El que escribio eso no leyó "La Montaña Mágica". Yo no creo que la novela de Mann tenga como tema central la enfermedad, sino que se centra en el transcurso del tiempo, en el ocio. Su protagonista está sano, casi protegido de las inclemencias del mundo real en la clínica suiza en la que transcurre la historia. En cambio en la novela de Márai el protagonista y narrador, Z., es víctima de una enfermedad tremenda, y el libro la explora ferozmente, deteniéndose en la relación con los médicos, las drogas, la muerte y los demonios del enfermo. La obra trasciende la mera anécdota del personaje, y las reflexiones acerca de todos estos temas se tornan universales y podría decir que reveladoras.
Se trata de un hombre que sufre una grave enfermedad que lo mantiene durante mucho tiempo postrado. Increible descripción de la relación del hombre con su cuerpo, con el morbo, con la morfina, con el dolor. Considero que quien haya experimentado alguna vez una internación, propia o de algún familiar, podría llegar a encontrar este libro muy interesante.
 
 
Finalmente "La Herencia de Eszter" es un libro mas liviano, pero que tiene el mérito de crear un personaje fabuloso, el de Lajos. Aquí Márai demuestra su versatilidad como escritor, puesto que lo último que yo esperaba era reirme con un libro suyo, y realmente "La herencia de Eszter" es un poco tragicómico.
Esta es la historia de Eszter, que en su juventud fue engañada por Lajos, quien le birló toda la fortuna a su familia. El tal Lajos es un estafador mentiroso y manipulador de cuidado, y todos los que lo conocen tienen alguna historia nefasta que lo involucra para contar. Pero todos coinciden en que la mas afectada por este personaje fue Eszter.
La historia comienza cuando Lajos anuncia su regreso, lo que produce un revuelo entre los parientes y conocidos, que aconsejan directamente no hablar con el susodicho, ya que sus manejos son como el canto de las sirenas. Y bien. Hay que leer la novela para saber qué pasa.
En casa hay otros libros "La mujer Justa", los "Diarios" y "La extraña". Aún no he vuelto a leer este autor, pero sin duda está entre los grandes.

martes, 1 de noviembre de 2011

Llego tarde: Midnight in Paris.Woody Allen


En la revista de cine El Amante hay una sección que se llama "llego tarde", en la que los críticos escriben sobre películas estrenadas hace algún tiempo.
Se me han pasado los días, pero no quería dejar de decir algo sobre la última película estrenada demi director favorito, Woody Allen.
Como sabrán a esta altura, se trata de un escritor norteamericano (Owen Wilson) que se encuentra de paseo en París con su prometida y sus suegros. Durante todo el tiempo insiste en lo maravilloso que hubiera sido conocer esa ciudad en la década de 1920, con toda la ebullición de intelectuales y artistas que la poblaban. Finalmente, en una noche de soledad, se ve transportado efectivamente a aquella época.
Como ya lo he dicho en alguna oportunidad, para mí Woody Allen es el Shakespeare de nuestro tiempo, en cuanto a esa capacidad de retratar nuestras pasiones humanas. Y me quedé maravillado por la premisa que toma para la historia de esta película ¿Quién no ha pensado alguna vez: "Yo nací en el el lugar y período histórico equivocado"?
Yo, por cierto (y estoy segura que un montón de amigas blogeras me acompañan en el sentimiento) años que sostengo que pertenezco a la Inglaterra victoriana. Sí, a veces me llamo a la razón y me digo que no soportaría vivir en una sociedad en la que las mujeres carecían por completo de derechos y oportunidades... pero una fantasía es una fantasía...
De allí que me parece perfecto e incuestionable de la película de Allen, que los escritores y artistas con los que se encuentran son todos y cada uno de ellos una suerte de caricatura: Principalmente el Hemingway super machote. Mi favorito: el delirante Dalí que compone Adrien Brody, encantandor. Esta pintura de la época y de los personajes, nace puramente de la fantasía del protagonista, de allí que Allen no le deba ninguna clase de respeto a la realidad.
Es un lugar común decir que los actores que interpretan roles protagónicos en las películas de Allen actúan con un registro idéntico al que él utilizaba. Bueno: Owen Wilson es mi Woody Allen favorito.
Y finalmente: no tengo el placer de conocer París, pero siempre que alguien va de viaje a Europa vuelve diciendo que es precioso. Pero nunca me dieron alguna especificación, como si de una belleza inefable se tratara. Las primeras tomas de "Midnight in Paris" me dieron, por primera vez en la vida, una idea de la belleza de París. Tomas hechas con ojo de turista, pero con mucho cariño.
Digan lo que digan: Wody Allen sigue siendo un genio.