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jueves, 12 de febrero de 2015

Candidatas al Oscar 2015. Mis favoritas (y otras pavadas)


 
Como ya hace varios años, Carlos y yo nos proponemos tener vistas todas las películas candidatas al Oscar antes de la fecha de la entrega, así disfrutamos la ceremonia de los Oscar con conocimiento de causa. Pero mas allá de esto, es cierto que en general las nominaciones suelen ser una buena guía, ya que en general se trata siempre de buenas películas, tal vez no grandiosas, pero que garantizan pasar un buen rato. Este año observé muchas películas “basadas en una historia real”, cosa que le encantará a esos que sienten que disfrutar del arte no es suficiente, también tienen que “aprender algo”, fenómeno que al menos en Argentina (país enfermo del afán de “cultura general”) es masivo. Para mí es preocupante y habla de un poco de falta de imaginación.

Candidatas a Mejor película

American Sniper (El francotirador): Me da la sensación que todos los años el Oscar tiene alguna pelicula bélica, y por eso fue inevitable para mí comparar “El francotirador” con sus antecesoras “Zero dark thirty” (“La noche mas oscura”) y “The Hurt Locker”, ambas de la genia Kathryn Bigelow, y en ese sentido se queda un poco corta. De alguna manera, el drama humano de quien se ve involucrado en la guerra, y tiene dificultades para vivir fuera de ella, así como las contradicciones del heroísmo, ya han sido abordados en las películas antes mencionadas,lo que tal vez hizo deslucir un poco a esta, que no deja por ello de ser muy recomendable.

Birdman or (The Unexplected Virtue of Ignorance): Una de las favoritas de este año, a mí me pareció un poco exagerada y artificial. Un poco too much de todo. Claro: se trata de la puesta en escena de una obra teatral, lo que hace que todo es bastante teatral. En particular las actuaciones. Qué se yo: obra de teatro + protagonista que alucina + escenas filmadas en un solo plano largo + dramas y gritos entre personajes... no me gustó mucho, rescato la actuación de Emma Stone.

Boyhood: Para mi, la mejor. No sólo por la novedad de filmar en tiempo real, que fue lo mas destacado, sino por el guión, por la naturalidad con la cuenta la historia, por lo que cuenta, por las actuaciones, porque es la vida misma, aunque no sea “basada en la vida real”. Los personajes pasan situaciones difíciles, aunque no fuera de lo común (divorcio, mudanza, un padrastro horrible) pero el director es capaz de mostrarlas como son, no exagerando ni agregando dramatismos artificiales, y sin quitarle la luminosidad que siempre hay en la vida. Hermosa película, de un director que sólo nos ha dado satisfacciones. Por supuesto merece Richard Linklater ganar el Oscar a Mejor Director, sin lugar a dudas.



The Grand Budapest Hotel: Hace tiempo que no veía películas de Wes Anderson: Que eran una pavada, que ese humor “no humor” no me convencía, que me aburren.... pero como El Gran Hotel Budapest era candidata la ví casi por obligación... y me encantó. Divertida y pintoresca, con una producción, fotografía, escenografía, vestuario que me dejaron encantada. Por momentos el texto (que debía leer con subtítulos) sumado a la escenografía super detallista y las actuaciones (si hay cinco actores en escena los cinco están en personaje, de modo que vale la pena mirar todas las caras) hacía que sintiera que estaba perdiendo un montón de cosas. Pero a esto de la imagen debo agregar algo que me encantó (y aquí viene el desagravio a Anderson): que el director tiene su propia identidad. Mirar una película de Anderson (después de varios años) es igual que ver una de Almodovar. Enseguida reconocés sus colores, su firma de poner la cámara, su vestuario, todo. Lo voto para Mejor Fotografía y rubros afines. Simpática por donde se la mire, me dieron ganas de saldar la deuda y ver unas cuantas de Anderson que me vengo salteando. Un punto mas: La relacioné muchísimo con el libro “Yo serví al rey de Inglaterra” de Bohumill Hrabal, que leí el año pasado. Sin embargo parece que Anderson declaró que la película intenta capturar la atmósfera de las novelas de Stefan Sweig...


The Imitation Game (El Código Enigma): Super entretenida peli, aquí el desagravio es para los nerds del pasado, y nuestro amigo Benedict Cumberbatch, nos trae un Sheldon Cooper de la Segunda Guerra Mundial. No mucho mas para decir. Pongo foto porque Benedict es muuuuy lindo.

 
 
The Theory of Everything (La Teoría del Todo): Seguimos con la “vida real” con la historia de Stephen Hawking y su primera y muy sufrida mujer. Linda película, para mi gusto un poco para televisión, de la que destaco la actuación de Felicity Jones, la de mi archienemigo Eddie Redmayne, y no mucho mas (salvo para los que quieran “aprender algo” que van a estar chochos de la vida).

Whiplash: Buenísima peli en la que se destaca el guión, con esa relación de maestro/alumno-enemigos/amigos-almas gemelas- sadismo-obsesión, acompañado por la actuación brillante de J.K.Simmons (¿porqué lo ponen de actor de reparto? ¿para asegurarle que gane si o si? Porque es claramente el protagonista junto con el adolescente...)
 

Selma: La única que aún no vi. Igual me permito señalar que los yanquis también siempre incluyen alguna película “de negros que sufren” y el año pasado ya gano “12 años de esclavitud” así que no creo que tenga chances (jaja) igual tengo entendido que es muy buena, asi que tratare de verla en estos días.


Mejor actor

Los candidatos en esta categoría son : Steve Carrel -FoxCatcher, a quien le pusieron (según mi marido) la nariz que usó Nicole Kidman para hacer de Virginia Wolf, Bradley Cooper - American Sniper a quien (sigue diciendo mi marido) parece que este año le dan el Oscar sólo por ser el, Benedict Cumberbatch -The Imitation Game, quien para mi gusto si gana algún premio lo tiene que compartir con Sheldon Cooper ya que le roba casi todo, Michael Keaton - Birdman or (The Unexplected Virtue of Ignorance) para mi gusto medio exagerado y teatral, nunca me gustó este actor, Eddie Redmayne -The Theory of Everything. No me banco a Eddie Redmayne con su labio superior inmóvil, haciendo de galán en todas mis miniseries de época. ¡¡¡Su presencia me saca de quicio!!!! Lo odio profundamente. Pero muestro mi gran objetividad reconociendo que en “La teoría del Todo” se mató y logra un papel genial, super creíble, le da muchísimo carisma al personaje, aún imposibilitado de movimiento, a través de la mirada. Es mi candidato, siempre haciendo la salvedad que el verdadero merecedor de esta categoría para mí era J.K Simmons.



Mejor actriz

Las candidatas son: Marion Cotillard - Two Days, One Night, Felicity Jones - The Theory of Everything, Julianne Moore - Still Alice, Rosamund Pike - Gone Girl, Reese Witherspoon – Wild. Vimos Wild y Still Alice, y ninguna de las dos actuaciones me pareció asombrosa. La Moore hace siempre el mismo papel (con o sin alzheimer), y la película de Reese Witherspoon no da para lucirse demasiado ( me gustó mas ella en “Election” hace doscientos años). Me quedo mil veces con Felicity Jones, quien logra transmitir el cansancio, la amargura y la infelicidad con gran sutileza. Mi candidata. De cualquier modo, no hubo grandes actuaciones femeninas a mi modo de ver. Oscar mereció Cate Blanchett por “Blue Jazmine”. Si tengo en cuenta ese parámetro, todas se quedan cortas, pero también hay que tener un Woody Allen que te de el lugarcito y el guión, no?

Mejor actor de reparto

Los candidatos: Robert Duvall - The Judge, Ethan Hawke – Boyhood, Edward Norton - Birdman,  Mark Ruffalo – Foxcatcher (NO entiendo esta nominación!! En Holywood aman a este señor, cualquier cosa que hace la celebran), J.K. Simmons – Whiplash. Ya señalé que J.K. Simmons estuvo genial y merece el premio, aunque también va un reconocimiento para mi amado Ethan Hawke, que compuso un padre chanta, inmaduro pero profundamente querible.
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor actriz de reparto

Las candidatas: Patricia Arquette – Boyhood, Laura Dern – Wild, Keira Knightley - The Imitation Game, Emma Stone - Birdman or (The Unexplected Virtue of Ignorance), Meryl Streep - Into The Woods. Mi corazón está dividido entre Patricia Arquette, y Emma Stone. Dos actuaciones muy diferentes, como consecuencia de dos pelílas diametralmente opuestas. Sus actuaciones plasman la naturaleza de los films: natural y realista una, y teatral, dramática y exaltada la otra. Ambas dignas de aplauso y reconocimiento.

Ahora, a vestirme de largo para la ceremonia!!!!!!! A ver si me dan la razón en algún premio!!!

domingo, 26 de mayo de 2013

Save the Date

 
 
 Antes de que pase mucho tiempo quiero contarles de una peli muy linda llamada “Save the Date” (creo que en castellano fue estrenada con el ominoso título “Cita con el amor”). Es una mas de esas pelis de veinteañeros tratando de crecer, encontrar el amor y de paso su lugar en el mundo. Una peli fresca y entretenida, sobre corazones rotos, torpezas amorosas, y canciones. Una de esas con buenos personajes secundarios, que le dan encarnadura a los principales y nos permiten sentirnos identificados con ellos. Una de amor, bah...
Pero lo que hace que esta sea digna de mención especial es que su guión fue hecho por el autor de novelas gráficas Jeffrey Brown. He leído muchísimos de sus preciosos libros, y eso hizo que la película se me hiciera aún mas querible: el clima, los tiempos de la historia y los problemas de los protagonistas me resultaban familiares, y en todo momento me sentí en parte sumergida en un cómic. ¡¡¡Esto es loco, porque muchas veces he dicho que algunas novelas gráficas me resultan cinematográficas!!! ¡¡¡Ahora me pasó al revés!!!
 
Otra cosa que me encantó fue el cast: Muchos, muchos “amigos” que he conocido en otras producciones independientes. Caras entrañables, como la de Martin Starr amigo super nerd en “freaks and geeks” (y las películas de Greg Mottola: Adventureland, Superbad, y a de Apatow “Ligeramente embarazada”. O sea: Un independiente de ley), o la protagonista LIzzie Caplan que hizo de chica fea en “Mean Girls” (también trabajó en True Blood” y la peli “Cloverfield”) Alison Brie (Mad Men), Geoffret Arend (500 Days of summer) son otras de las caras conocidas.
Bueno, en resumen, un “combo” indie super recomendable. Para quienes aún no se han iniciado en el placer de la lectura de novelas gráficas, buena oportunidad. Y ni hablar para conocer al encantador Jeffrey Brown, una de esas personas que te dan ganas de invitar a cenar.

martes, 7 de mayo de 2013

De viajes, cine y libros (algunos inconfesables)

Tanto tiempo pasó, que aunque empecé a ponerme al día con las reseñas de libros que leí en este tiempo, quedaron algunas cosas que quiero compartir.
En primer lugar, contarles que estuve unos días en Buenos Aires. Además del regreso al BAFICI, este viaje fue una prueba de fuego, ya que es la primera vez que viajamos con Zoe a esa ciudad. Claro, la experiencia fue diametralmente distinta a todos los viajes anteriores, en los que podía ver 3 o 4 películas por día, además de visitar con tranquilidad las librerías. Confieso que, aunque tenía una extensa “whislist” me fue imposible visitar librerías. Seguiré comprando en mi librería del pueblo y por internet. De cualquier modo, como fue el comprador de libros oficial de la familia (Carlos) , nos vinimos con las valijas llenas. He aquí algunas adquisiciones, entre las que se destacan las novelas graficas, lo que mas nos cuesta conseguir allá en el sur.

 
Yo pude ir a ver una sola peli, “AB” del director argentino Ivan Pfund... al menos pude ver los cortos del BAFICI, y presenciar un poquito del clima cinéfilo en la sala de cine, con la presentación del director, las actrices y resto del equipo. Eso es algo que se da solo en el Festival y que me encanta. De cualquier modo, mi marido me cuenta que este año notó muy decaído el ambiente, en parte por el lugar donde se llevó a cabo el Festival (Recoleta Mall, ex Village Recoleta, para noventosos como yo): Cuando el BAFICI era en el Abasto, el Shopping entero parecía “tomado” por el cine, el meeting point estaba cerca de los cines y en todos lados encontrabas un actor, un director o un crítico. Ahora el público podía ir a ver la película y salir inmediatamente, sin entrar nunca al Shopping. El meeting point estaba lejos, y en general poca onda. Una pena, porque ese clima era lo mas lindo del Festival.
Siguiendo con el tema BAFICI, otro consuelo es que muchísimas películas se pueden conseguir por medios non sanctos en internet, de manera que pude ver varias del catálogo, como por ejemplo la (buenísima) chilena “NO” (Dir. Pablo Larraín, con Gael García Bernal), con la que se dio apertura al Festival. Excelente crónica de la campaña publicitaria a favor del “NO”, para el fin de la dictadura de Pinochet. Conmovedora, emocionante y un punto de vista de una originalidad sorprendente. De nuevo el cine chileno acierta, y estoy esperando a ver en breve “Joven y Alocada”. También pude ver “Jack and Diane” (USA, Dir.Bradley Rust Gray), una historia de amor, linda pero un poco trillada, de la que destaco especialmente a la actriz Juno Temple, que me encanta. Además, de la directora de "Clueless", la simpática "Vamps", una mirada irónica ydivertida del mundo vampírico.
Gracias a la piratería, el BAFICI sigue en casa todo el año!!!
En fin, el viaje a Buenos Aires fue diferente, me reencontré con mis amigas en plan de madre (una cosa loquísima después de veinte años de amistad empezar a compartir esta nueva etapa), sufrí en shoppings y restaurantes de manera indescriptible, vi los ojos de mi hija contemplando por primera vez un elefante de verdad, y descubrí que en el Abasto (donde antes me tropezaba con Leonora Balcarce, Trerotola y Quintín) había un lugar de jueguitos llamado “Neverland” que yo desconocía!!!!!!! Muchas “primeras veces” para todos.
No quiero hacer esta entrada tan larga, porque descubrí que nadie las lee. Por si les picó la curiosidad lo del libro inconfesable, debo decir que perdí como dos semanas con un bodrio llamado “La Canción de Troya” de la señora que escribió “El Pájaro canta hasta morir”. Una especie de “La Ilíada for Dummies”, plagado de gente bellísima, generalmente desnuda o semidesnuda. La verdad que me aburrió a las 274 páginas, mas o menos y me di cuenta que cada día leía menos asi que lo abandoné. La vilipendiada película con Brad Pitt y otros galanes (todos en bolas) no está tan mal si uno lee esta versión. Las imágenes de aquel bodriazo a la usanza del cine de los cincuenta se reproducían en mi mente.
 
 
 
En cuanto a los otros libros, algunos ya los he comentado, si bien brevemente, y me reservo para hacer una entradita de dos comics muy lindos.
Los dejo, vuelvo a este mundo gris donde a nadie (salvo a mi esposo) le interesan los libros, las películas y otras delicias de la vida.

sábado, 23 de febrero de 2013

Cine de verano. Impresiones breves

Gracias a las vacaciones largas, hemos podido ver algunas películas, algunas candidatas al Oscar, otras mas independientes y algunas pochocleras.
Algunas impresiones breves que comparto:
 
Liberal Arts: (Dirigida por Josh Radnor. Elenco: Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Zac Efron, Elizabeth Reaser) Linda historia de una pareja dispareja y acerca de lo dificil que es dejar de tener 20 años.
 

 
Ten Years: (Dirigida por Jamie Linden. Elenco: Channing Tatum, Rosario Dawson, Chris Pratt, Jenna Dewan-Tatum) Una mas sobre el reencuentro del colegio secundario, pero bien contada, con personajes lindos. Vale la pena. Muchas caras conocidas en el elenco.

 
 
Darling Companion: (Dirigida por Lawrence Kasdan. Elenco Diane Keaton, Kevin Kline, Dianne Wiest, Richard Jenkins) Entretenida historia sobre el nido vacío, el matrimonio, la familia y las elecciones de vida.

 
 
Hope Springs (Dirigida por David Frankel. Elenco: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell, Jean Smart) Otra linda historia de un matrimonio mayor, con un “dream team” en los protagonicos: Meryl Streep y Tommy Lee Jones. Se dieron hasta el lujo de tener a Steve Carell de actor de reparto.
 
The Amazing Spiderman: (Dirigida-ected by Marc Webb. With Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Irrfan Khan).Nada nuevo en la tela de araña, demasiado parecida a la de Tobey Maguire, siento que ya la ví.

The Perks of Being a Wallflower es una película basada en una novela homónima que he visto en las librerías últimamente y que tal vez sea interesante leer. De las pelis que vi este verano y que comento en esta entradita, lejos la que mas me gustó. Protagonizada por Logan Lerman, Emma Watson, Paul Rudd (Cada dia lo quiero mas) y el super prometedor Ezra Miller ("Tenemos que hablar de Kevin") la peli está adaptada y dirigida por el propio autor del libro Stephen Chbosky.
Charlie es un estudiante de primer año de preparatoria, que ha tenido un verano duro internado por problemas psicológicos. Es muy introvertido y lento haciendo amigos, termina haciéndose amigo de su profesor de inglés, el Sr. Anderson (Paul Rudd). Por esas cosas de la vida, conoce y se hace amigo de unos hermanos muy excentricos mas grandes que el, que lo aceptan en su curioso grupo "Los Wallflowers" que está constituido por todos chicos mas o menos inadaptados. Muy recomendable.
 
Oscarizables:
 
 
“Lo Imposible”: Impresionante y conmovedora. Increíble la actuación de uno de los niños.
Argo: No pensé que me resultaría tan entretenida. Me tuvo sobre ascuas todo el tiempo y me pareció muy original la historia.
 
La Noche mas Oscura: Me gustó mas de lo que pensaba, pero siento que la Bigelow ya hizo esta película sobre persona-que-no-tiene-vida-propia-y-que-solo-funciona-en-su-horripilante-trabajo-en-Medio-Oriente-rodeado-de-muerte-y-destrucción....¿o no era sobre eso la peli del tipo que desactivaba bombas? Bueno, ahora es lo mismo pero con una pelirroja que persigue a Bin Laden.
 
 
El lado luminoso de la vida: una comedia románica mas, pero que agrega (uy, qué audacia!) el factor de que la pareja tiene problemas de depresión y bipolaridad. La verdad no me parece un film para destacar en absoluto. En cuanto a las actuaciones, Bradley Cooper está muy bien en su papel, pero creo que se lo destaca mas simplemente porque nadie le tenía mucha fé. En cuanto a Jennifer Lawrence: Me parece que exageraron con la candidatura. Como comenté en otro blog, Hollywood suele enamorarse de algunas actrices y las candidatean por cualquier cosa que hagan (caso Michell Williams). Y sí: estoy envidiosa de sus pómulos.
 
 
El vuelo: Empieza increiblemente entretenida y toda la primera parte “de acción” es buenísima. Pero después se convierte en una película sobre la maldad de las drogas y sobre cómo a veces ir preso te puede venir al pelo.
 
 
Life of Pi: Preciosa historia, increíble fotografía.. debe ser espectacular verla en 3D. Me quedé pensando lo versátil que es Ang Lee: “Sensatez y Sentimientos”, “El Secreto de la Montaña” “La Tormenta de Hielo” “Hulk” “El Tigre y el Dragón”... tenemos sociedad inglesa rural victoriana, vaqueros homosexuales, artes marciales, superhéroes, cine “indie”.. y esta última que es una especie de peli Bollywood a lo “Slumdog Millionaire”. Un capo.
 
Los Miserables: Con esta peli me pasó algo loco. Cuando vi el cast quedé indignada: ¡El tilingo de Hugh Jackman poniendo cara de sexy como Jean Valjean! ¡El intolerable Russell Crowe en una actitud pomposa tratando de componer a Javert! ¡Otra vez Helena Bonham Carter haciendo un papel desagradable (yo antes la quería!)!...y lo peor: Ese pibe con cara de tonto y boca demasiado grande e inmóvil cual vieja que se puso botox ¡haciendo de Marius!... Lo ODIO. ¿Cuando se ganó el papel de galán? Me viene arruinando mas de una película y serie de época con sus malas actuaciones. ¡Fuera Eddie Redmayne, bicho feo, de mis películas!
Bueno, a esto sumemos que no me gustan los musicales, y era la receta para el fracaso. Pero considerando que me había gustado mucho "Chicago", decidí verla. Y la verdad que reconozco que es una buena peli. Me tuve que retractar con Hugh Jackman, que está muy bien en su papel, y además la brillante actuación de mi ídola la Hathaway y la encantadora Amanda Seyfried como Cossette compensaron la presencia de... ni lo nombro... También me gustó Sacha Baron Cohen dando un aporte de humor a su personaje. A la larga me cansa un poco la música, y sigo siendo fan de la peli con Liam Neeson y Geoffrey Rush, pero esta versión la encontré aceptable y seguro que a quienes les gustan los musicales la habrán disfrutado muchísimo.
 
 
Hitchcock: Amo las peliculas de Hitchcock. No parecen peliculas viejas. El color, el ritmo, la trama... la verdad que lo considero un genio al gordo. Esta peli cuenta el proceso creativo de "Psicosis", y en gran medida es también una historia de un matrimonio mayor y su crisis, o sea: una historia de amor. Anthony Hopkins por ahi aparece un pelón sobreactuado o le sale el Annibal de adentro, pero la verdad que me dio la sensación de que compuso el personaje con cariño. Una peli simpática, ideal para fans del gran Hitch.
 
Finalmente dos de animación:
 
Frankenweenie: Linda, pero me dio cosita...El tema oscuro de la muerte... no sé...
 
Cars 2: Horrible bodrio de espías, Pixar me fallaste, con lo linda que fue la primera. Pero la vi toda igualmente...LO mejor: El genio de Turturro haciendo la voz de una auto de carreras de fórmula uno italianao y agrandado.... qué divertido (Así nos verán los yanquees a los latinos?). Pero la trama dificil y aburrida ¿será cierto que Pixar ya no es lo que era? ¿Que la unión con Disney opacó la creatividad? ¿Que ya solo hacen "partes 2"? ... Habrá que esperar y ver...
 
Bueno amigos, ese fue el recuento de cine de verano, deseeme suerte que a la tarde empiezo con "Lincoln"

martes, 27 de diciembre de 2011

Una noticia triste para la cultura


La Revista "El Amante" deja de salir en papel. Pasa a ser una revista digital. Para mí una noticia tristísima. Los editores dicen que están contentos, que el futuro llegó hace rato, y que las razones para no dar este paso son mas sentimentales que otra cosa. Para mí será una pérdida. Las ventajas del papel son innegables y trascienden lo meramente poético. La pila de revistas del año en curso no estará mas en la mesa ratona (centro gravitacional de mi casa) y no podré leer una notita en un minuto que tenga libre. Estaré suscripta, desde ya. Pero la lectura será de otra naturaleza, perderá esa inmediatez, no podré ojear al azar números pasados...
La revista El Amante es una publicación fantástica, de gran nivel, que apareció en el 91. En los años que llevo leyendola me ha ayudado a aprender a mirar cine, las críticas de sus colaboradores me han ampliado la experiencia de las películas la mayoría de las veces. Leyendo número tras número he llegado a establecer una relación casi de amistad con los críticos, que muchas veces entregan cosas de su vida personal, de sus historias y las comparten en sus notas. Me encanta cuando proponen premisas de elegir sus peliculas favoritas, o contar sus experiencias, porque hacen que yo misma siga la consigna. Recuerdo por ejemplo cuando todos contaron algo sobre las primeras videocaseteras... La consigna de los momentos Rock and Roll en el cine me inspiró una entrada en este blog...
Es cierto que los ejemplares acumulados de la revista hubo que llevarlos a casa de mi suegra por falta de espacio, pero no sé... me siento como cuando dejó de salir la "Humor" que compraba mi viejo.
Tengo el corazón con agujeritos.

martes, 15 de noviembre de 2011

Habemus papa de Nanni Moretti


Quedé fascinada por la nueva pelicula del gran Nanni, uno de mis directores de cine favoritos.
"Habemus Papa", está lejos de tener como tema central la religión. Es una comedia encantadora y original, que divierte, conmueve y lleva a la reflexión en partes iguales.
La película logra desacartonar una institución solemne y seria como es la Iglesia Católica, y lo hace sin embargo con cariño y respeto desde el principio, cuando los cardenales se reunen en cónclave a elegir al nuevo Papa, mediante un periodista un poco tonto y luego en su pintura de los cardenales, a los que muestra como unos viejitos bonachones y de buen vivir.
Pero no todo son risas en esta historia, que comienza cuando el recién elegido pontífice se niega a dar el discurso ante los fieles, y se amedrenta de asumir el cargo conferido. Ante esta situación, se decide contratar un psicólogo (Nanni Moretti, como siempre simpatiquísimo en su papel) que falla en su misión, ante la inmensidad de limitaciones que se le imponen a su tarea. Por una cuestión de confidencialidad, el psicólogo queda recluido por tiempo indeterminado en el Vaticano, mientras que en una operación super secreta, trasladan al nuevo Papa al consultorio de otro psicólogo, pero el viejito logra huir para deambular libremente por la ciudad.
La película queda así estructurada en dos partes: Por un lado el psicólogo se adpata rapidamente a la vida en el Vaticano y se consitutye en lider de los cardenales, que tienen que matar el tiempo hasta que la situación se solucione, y por otro vemos al Papa paseando por la ciudad, tratando de entender porqué le causa tanto temor asumir el cargo y dar el discurso a los fieles.
Llena de momentos sumamente poéticos, tiernos y divertidos, a la vez logra profundidad a través de la crisis del viejo sacerdote. 
La pelicula ya de por sí fue hermosísima, pero en el medio tuvo un momento para mí mágico, que fue cuando alguien pone música y se escucha a la Negra Sosa cantando "cambia, todo cambia". Escuchar la voz de la querida intérprete argentina (que nos dejó hace poco), acompañada por la dulzura de los instrumentos tradicionales de la música folklorica en una película italiana fue un regalo inesperado, y mas aún cuando todos los curas empiezan a bailar y a hacer el tradicional acompañamiento de palmas.... Hermoso momento y preciosa canción, que tiene mucho que ver con lo que cuenta esta película.
Nanni Moretti, un grande.
Un amigo.

martes, 1 de noviembre de 2011

Llego tarde: Midnight in Paris.Woody Allen


En la revista de cine El Amante hay una sección que se llama "llego tarde", en la que los críticos escriben sobre películas estrenadas hace algún tiempo.
Se me han pasado los días, pero no quería dejar de decir algo sobre la última película estrenada demi director favorito, Woody Allen.
Como sabrán a esta altura, se trata de un escritor norteamericano (Owen Wilson) que se encuentra de paseo en París con su prometida y sus suegros. Durante todo el tiempo insiste en lo maravilloso que hubiera sido conocer esa ciudad en la década de 1920, con toda la ebullición de intelectuales y artistas que la poblaban. Finalmente, en una noche de soledad, se ve transportado efectivamente a aquella época.
Como ya lo he dicho en alguna oportunidad, para mí Woody Allen es el Shakespeare de nuestro tiempo, en cuanto a esa capacidad de retratar nuestras pasiones humanas. Y me quedé maravillado por la premisa que toma para la historia de esta película ¿Quién no ha pensado alguna vez: "Yo nací en el el lugar y período histórico equivocado"?
Yo, por cierto (y estoy segura que un montón de amigas blogeras me acompañan en el sentimiento) años que sostengo que pertenezco a la Inglaterra victoriana. Sí, a veces me llamo a la razón y me digo que no soportaría vivir en una sociedad en la que las mujeres carecían por completo de derechos y oportunidades... pero una fantasía es una fantasía...
De allí que me parece perfecto e incuestionable de la película de Allen, que los escritores y artistas con los que se encuentran son todos y cada uno de ellos una suerte de caricatura: Principalmente el Hemingway super machote. Mi favorito: el delirante Dalí que compone Adrien Brody, encantandor. Esta pintura de la época y de los personajes, nace puramente de la fantasía del protagonista, de allí que Allen no le deba ninguna clase de respeto a la realidad.
Es un lugar común decir que los actores que interpretan roles protagónicos en las películas de Allen actúan con un registro idéntico al que él utilizaba. Bueno: Owen Wilson es mi Woody Allen favorito.
Y finalmente: no tengo el placer de conocer París, pero siempre que alguien va de viaje a Europa vuelve diciendo que es precioso. Pero nunca me dieron alguna especificación, como si de una belleza inefable se tratara. Las primeras tomas de "Midnight in Paris" me dieron, por primera vez en la vida, una idea de la belleza de París. Tomas hechas con ojo de turista, pero con mucho cariño.
Digan lo que digan: Wody Allen sigue siendo un genio.

sábado, 6 de agosto de 2011

Super 8. J. J.Abrams y Spielberg


Recién terminé de ver esta película. Pasé dos horas muy entretenida, con una historia donde cada momento está bueno: Desde el comienzo, con adolescentes que a fines delos años 70 viven en un pueblito de EEUU y planifican entusiasmados la filmación de una película de zombies, luego pasamos a una escena digna del mejor cine catástrofe, y a partir de ahí ... bueno, hay que verla. Es una peli que puede compartir el pedestal con lo mejor de Spielberg (sin quitarle mérito al director Abrams, por supuesto). Su aire "retro" nos devuelve a aquellos peliculones como "E.T:", "Volver al Futuro" y "Los Goonies". Aquí también, ni bien comienza la película ya estamos sumergidos en su mundo, en sus personajes, y todo destila una suerte de inocencia, de cine hecho con el corazón. Como si J. J. Abrams y Spielberg no fueran dos triunfadores de la meca del cine, sino dos soñadores contando sus fantasías y temores de la infancia. Y es que una cosa no quita la otra.
Buenísimo el cast de jóvenes actores, entre los que destaco a la fantástica Elle Fanning, realmente una presencia actoral destacable en cada uno de sus roles.

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domingo, 10 de julio de 2011

Una Canción para el abuelo


Hoy hace dos años que se fue el abuelo.
Lo recordamos todos los días, y especialmente cuando nos pasa algo lindo, que sabemos que lo habría hecho feliz.
Yo no suelo ir a visitarlo al cementerio, porque hay otros lugares donde siento su presencia: en el barrio, en la casa, en Las Grutas, donde nos compró una casa para ir a disfrutar del mar...
Qué triste es perder un ser querido.
Pienso en mi abuela, que  se quedó sin su amigo, su compinche, su amor y compañero durante sesenta años.
También en mi mamá y su hermana, ya que parece que nunca somos lo suficientemente adultos para quedarnos sin los padres, ¿no?
Y nosotros, los nietos. Mi primo Octavio me dijo un día que le parecía imposible que el abuelo se muriese un día.
Y es que cuando la vida, como dice el amigo catalán, te besa en la boca, eso te vuelve ambicioso, querés compartir mas y mas y mas....
Por suerte como soy la mayor, estuvo allí durante mucho tiempo: el primer día de clases, el primer paseo en la bici que me regaló, la fiesta de quince años, el fin del secundario,.Me vio recibida de abogada (fue a verme rendir la última materia en la Universidad de Buenos Aires, estuvo allí cuando mis compañeros y amigos me tiraron huevazos de festejo, y volvió a presenciar cuando me entregaron el título), y también vio a mi hermana recibida de médica (aunque a esas ceremonias ya no pudo asistir). Conoció a mis novios y se quedó tranquilo cuando elegí al mejor de todos. Estuvo allí el día de mi boda, como había estado en todos los momentos de mi vida...
Cuando estaba en su lecho de muerte yo le pedí que cuando estuviera en el cielo me mandara un bebito. Y el abuelo simpre me dio todo lo que quise.
Y sin embargo hay tantas cosas que le hubiera gustado presenciar y que no verá: el día que mis primos se reciban, otros casamientos y nacimientos, mas navidades, mas pascuas, mas cumpleaños y mas reuniones familiares sólo porque sí, mas veranos en Las Grutas ...
Por eso dejo este video, que me gusta muchísimo y pertenece a la película "Rumba". Un homenaje a quien se fue... y a quienes nos quedamos envueltos entre las sombras.



Cuando tú te hayas ido
Me envolverán las sombras,
Cuando tú te hayas ido
Con mi dolor a solas
Evocaré este idilio
Con sus azules horas,
Cuando tú te hayas ido
Me envolverán las sombras.
Y en la penumbra vaga
De la pequeña alcoba,
Donde una tibia tarde
Me acariciaste toda,
Te buscarán mis brazos,
Te buscará mi boca
Y aspiraré en el aire
Como un olor de rosas,
Cuando tu te hayas ido
Me envolverán las sombras.
Cuando tu te hayas ido
Me envolverán las sombras,
Cuando tu te hayas ido
En pos de otra quimera,
Te lloraré en las noches
Mi corazón que espera,
Cuando tú te hayas ido
Me moriré en las sombras.
Cuando tu te hayas ido
Me envolverán las sombras,
Cuando tu te hayas ido
En pos de otra quimera,
Te lloraré en las noches
Mi corazón que espera,
Cuando tú te hayas ido
Me moriré en las sombras.

jueves, 28 de abril de 2011

Descubriendo a César Aira

Ya va terminando el mes del cine, y les cuento que en el marco del BAFICI tuve el placer de leer por primera vez al autor argentino César Aira. Era una cuenta pendiente, ya que es un escritor acerca del cual todos hablan, lo aman o lo odian y además es muy prolífico.
Nunca me había decidido a leer uno de sus libros, porque si bien partían de premisas interesantes, parecían desmadrarse enla mitad. Al menos eso pintaba desde las contratapas o las reseñas que leía.
Pero en el BAFICI se editó una novela suya llamada "Festival" que trata justamente de eso: un festival de cine Independiente. Inspirado en su experiencia como jurado del BAFICI 2010, Aira creó un mundo que pienso alcanza a cualquier festival de cine o evento cultural, si se quiere.
Un libro que me hizo reír mucho, un libro inteligente, irónico, conocedor del mundo que pinta. Sus personajes son reales y no cabe duda: existen. Sin embargo la atmósfera de la novela no deja de ser muy particular, creo que por la forma de escribir de Aira.
La novela comienza con el arribo del director belga de culto Alec Steryx a Buenos Aires, invitado estrella del festival, “autor de filmes europeos de ciencia ficción clase B, que parecían imitar con torpeza (o cinismo) las producciones del género de los años cincuenta”. Mayúscula es la sorpresa de la comitiva que va a recibirlo al aeropuerto, conformada por el director del festival y Perla Sobietsky, devota admiradora y autora de ensayos sobre Steryx, cuando ve aparecer a su ídolo del brazo de una anciana nonagenaria, su madre. La presencia de la anciana -llena de achaques, quejosa, dominante- en el ámbito “cool” y más bien juvenil de un festival de cine independiente disparará una serie de situaciones que bordean el absurdo y el espíritu lúdico característico en la obra de Aira.
“Se proyectaron en total medio millar de películas, de todas las nacionalidades y… habría sido arriesgado decir ‘para todos los gustos’, porque siempre apuntaban más o menos al mismo gusto no convencional”, se lee en “Festival“. “El público, si bien no numeroso, era entusiasta. La ciudad entera respondía al ritmo del festival, y si en algunas funciones había apenas dos espectadores, se los podía tomar como los dos representantes, la izquierda y la derecha, del espíritu intelectual de la época”.
Nobleza obliga: No se desmadra en ningún momento, es una novela corta (tengo entendido que todas lo son) que nos va llevando entre risas y reflexiones a un final encantador y perfecto.
Si pudiera hacer de celestina, concertaría una cena entre Amelie Nothomb y Aira ¡serían la pareja perfecta!.
Bueno. Una mas a favor del BAFICI. Un autor nuevo para seguir conociendo.

martes, 19 de abril de 2011

BAFICI 2011. Lo que vi

Regreso del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Esta vez hicimos un viaje mas tranquilo y vimos solo cinco películas, pero todas estuvieron buenas. Tuvimos en cuenta que muchas de las películas que se estrenaron en el BAFICI tendrán su estreno comercial, y por lo tanto podremos verlas mas adelante. También con los dioses de la piratería de nuestra parte, hay varias peliculas programadas que se pueden bajar de internet, de modo que el Festival sigue para nosotros en los próximos meses.
Les dejo aquí un link al blog de mi marido, que pone a vuestra disposición los links de descarga de varias peliculas recomendadas del Festival.
Paso a contarles lo que vimos:
Behind the red motel door: (TheWorldFamous Ike, EEUU) Comedia oscura, que tiene lugar en un motel de ruta cuyas habitaciones tienen puertas rojas. Allí recala una "inocente" all american family. Con una metodología muy Linklater ("Slakers") en la que se van encadenando historias, el director nos va mostrando qué sucede detrás de cada una de las puertas rojas que dan paso a las habitaciones del motel. Y encontramos personajes sórdidos, drogas, locura de todo tipo, pero todo en un tono ligero y juguetón.
Belle Epine: (Rebecca Zlotowski, Francia) Este drama nos muestra a Prudence, una adolescente que vive sola en un departamento. No sabemos mucho de su familia. Su madre se fue o murió. No queda claro. La hermana no aparece por el departamento. El padre llama desde un lugar lejano. En esta soledad la protagonista encuentra una amiga que la introduce al mundo de las motos, un pequeño escape del dolor. Poco a poco nos vamos dando cuenta que la madre murió y que el tono ambigüo del principio de la película tiene que ver con la forma en que  Prudence vive esa pérdida, como un abandono. La película nos llevará hasta el reencuentro con la madre, hasta el duelo que la protagonista tanto necesitaba.

La Lisiere: (Géraldine Bajard, Francia) La traducción del título de esta película es "El Borde" o "El límite". Y son varios los límites que nos muestra. Por un lado está el bosque que rodea el suburbio donde transcurre la acción: un barrio alejado al que llega un joven médico a ejercer su profesión. El ambiente del barrio es extraño, tenso y enigmático. El tono se mantiene toda la película, creando una tensión muy interesante. El componente mas inquietante de la escena es un grupo de adolescentes que practican un juego/ritual extraño y que se obsesiona con el médico. Las chicas fantasean con él y tratan de seducirlo, mientras que los muchachos lo provocan. La fascinación y el temor que inspiran estos jóvenes es tangible (por momentos eran tan amenazantes que me hacían acordar a la pelicula "Los niños del maíz) y dificil de resistir. Habrá un hecho que hará estallar esta tensión que flota en la atmósfera. Muy logrados los climas y destacables las actuaciones de los adolescentes, en esta película que muestra el costado mas aterrador del aburrimiento suburbano.
Shelter: (Dragomir Sholev, Bulgaria) La que mas me gustó, una película búlgara de tono teatral, con buenas actuaciones y  buen guión. La mas intimista y a la vez la mas profunda de las producciones que pude disfrutar. El drama comienza cuando un matrimonio se enfrenta a la desaparición de su hijo de doce años, que salió a un pijama party y no regresó en todo el fin de semana. El susto inicial parece terminar cuando el niño reaparece en la casa familiar. Pero ese es sólo el comienzo del problema, porque viene acompañado de dos amigos super punk y anarquistas, que desafían cada una de las ideas de los preocupados padres. Interesante, divertida, inteligente y con mucha tela para cortar: No sólo las relaciones familiares y la brecha generacional están presentes, sino que de alguna manera, nos muestra también un país que también (como el niño haciendose adolescente de la película) se enfrenta a cambios y nuevos desafíos.
El Bulli. Cooking in progress: (Gereon Wetzel, Alemania) Como buenos fanáticos de la gastronomía y del buen comer y buen vivir, nos interesó este documental sobre el famosísimo restaurant de Ferran Adrià, el reconocido chef creador de la cocina molecular. Nos sorprendimos con un apelícula que no sólo nos ilustró un poco mas sobre este tipo de cocina, sino que además nos muestra a un Adrià/personaje, muy interesante. Tirano, talentoso, temido y admirado por sus cocineros de confianza. Caprichoso y a la vez querible... Deja al chef Randall reducido a la nada...Soy una fanática de la cocina (he pensado tener un blog gastronómico, pero lo sigo pensando porque mantener uno actualizado ya es bastante trabajo) y siempre disfruto de ver una cocina en acción. én este caso, nos muestra todo el proceso que desarrolla Adrià con sus chefs: primero investigan y trabajan en la parte creativa del menú durante seis meses en Barcelona, buscando nuevos sabores y formas. Luego proponen un nuevo menú que será presentado cuando el restaurante abra sus puertas. Allí comenzará la segunda parte del proceso: la producción y elaboración del plato para servirlo a los comensales. Sin embargo, la prueba del sabor parece no terminar nunca, como si lo que se estuviese buscando fuese algo mágico, único y definitivo....Apasionante mundo.

Y para terminar, hablando de comida, les cuento que amenizamos el viaje comiendo en dos o tres lugares lindos: El Museo del Jamón, sucursal de los populares restaurantes españoles, donde comimos el famoso Jamón Iberico, y un restaurante llamado Ceviche, de fusión peruana/japonesa que ya habíamos visitado pero al que valía la pena volver. Lo mejor: el tiradito de salmón y la degustación de sublimes postres peruanos. También fuimos a una parrilla uruguaya "La Celeste", donde disfrutamos unas empanadas y asadito.
Ah!!! también hubo recorrido de librerías... ya les contaré las adquiciciones....
En resumen, un muy buen viaje.

jueves, 7 de abril de 2011

Cines de mi vida


En el Mes del cine, y siguiendo con la tradición iniciada con "Librerías de mi vida", quiero recordar mis cines favoritos.
No puedo empezar por otros que los de mi ciudad natal, Viedma. En Viedma cuando yo era chica había dos cines, el San Martín y el Gama. De esos dos cines sólo uno (el Gama) de ellos reabrió sus puertas hace unos años. Valientemente: contra los videoclubes, la piratería y la profusión de canales de TV, el HD el Blue Ray y todo eso que compite con la vieja y querida pantalla grande.
El cine San Martín corrió el destino de centenares de cines en el país: es una iglesia evangélica. Pero no paso por su vereda sin recordar que allí lloré a mares con "Un largo camino a casa" (¿se acuerdan? la de los hermanitos separados), y que "los grandes" me llevaron a ver "Africa Mía" y "Pasaje a la India" porque las consideraban educativas y seguramente para que viera "los paisajes". No entendí ni pío de ninguna de las dos, pero nunca olvidaré que en el intervalo de "Pasaje a la India" mi papá me compró ¡un bombón helado!.. en esas épocas de escasez general era todo un lujo.
También al San Martín me llevaron a ver mi primer Woody Allen: "La Rosa Púrpura del Cairo". Me acuerdo que me impactó la imagen final de una Mia Farrow encantada por la pantalla, mirando embelesada esas imágenes que la hacían olvidar el dolor, la tristeza, todo... Quizás vi mi futuro de cinéfila en esa imagen, que todavía vive en mí.
Al cine Gama, en cambio, ya no iba con "los grandes" sino que me trae el recuerdo de mi pubertad. En la década de los ochenta -y siempre acompañada de mi mejor amiga Silvina- empecé a soñar con príncipes azules con las películas de John  Hughes (un grande): "La Chica de Rosa" (Pretty in Pink), "Se busca Novio" (Sixteen Candles) "El club de los cinco" (The Breakfast Club), todas con la ídola de la época  Molly Ringwald, o "Alguien Maravilloso"  "Vacaciones" y ese clásico incomparable y genial que fue "Experto en Diversión" con el entrañable Ferris Bueller haciendo de las suyas y cantando Los Beatles en el centro de Chicago....

Eran épocas de doble función, así que la tarde se repartía entre alguna "Locademia de Policía" y una de "Volver al Futuro", o alguna de las otras románticas  como "Quiero decirte que te amo" "Admiradora Secreta". Finalmente llegó "Nacido para ganar" con el bellísimo y sexy Rob Lowe haciendo de jugador de hockey sobre hielo. Creo que cuando lo ví en esa pantalla mis hormonas se pusieron definitivamente en funcionamiento, terminó la pubertad y dio comienzo mi adolescencia. Ahí, en el mismísmo Cine Gama de Viedma. Un saludo para ese amigo que sigue estando hasta hoy.
Mas tarde llegaron las videocaseteras. No todos tenían una, así que nos reuníamos en la casa de algún privilegiado y casi siempre los varones alquilaban películas de terror y las chicas nos hacíamos las que teníamos un miedo tremendo. Todo era parte del show: la pizza compartida, los almohadones en el piso, la cara de Freddy Krueger y nuestra actuación.
Cuando me fui a Buenos Aires me convertí definitivamente en una amante de ir al cine. En esa época (año 1993) no había complejos multisalas, sino que íbamos a las salas de la calle Santa Fé, que daban las películas mas comerciales. Las salas de la calle corrientes (los famosos Lorca, Lorange, Lorraine y Losuar de las que habla ...) tenían carteleras de cine arte que recién con la madurez pude valorar.
¡Ah! ¡La cola del cine de los miercoles! ¡daba la vuelta a la manzana! Una hora para ingresar a la sala, y luego alguna comida chatarra en MacDonalds o Burger King. Bajo presupuesto y una buena noche aseguradas. En la década de los noventa mi gurú del cine era mi amiga María Laura, que leí reseñas y críticas y decidía tiránicamente qué se iba a ver. Ella elegía cine y horario y todos la seguíamos tipo rebaño sin tener idea de qué era los íbamos aver. Gracias a María Laura conocí el cine de Kusturica, Manouel de Oliveira, Lars Von Trier y muchos directores interesantes. Los amigos varones del grupo pataleaban, así que alguna que otra vez accedíamos a ver "Armagedon" o "Día de la independencia" para democratizar la cosa.
Después me fui a vivir sola y las horas las pasaba con mi videocasetera en el departamento diminuto de la calle Cabello. Ahi vi todas las películas que conseguí de Woody Allen, Kubrick, Almodovar y muchas mas. Aprovechaba hasta la última promoción del Blockbuster que estaba a una cuadra de casa, y también visitaba un pequeño videoclub con joyas del cine arte y de autor.
Pero toda esa formación quedó chica cuando volví al pueblo y conocí a Carlos. El era un cinéfilo que me superaba ampliamente en conocimiento y apreciación del cine. Lector de la revista El Amante desde los primeros números, me prestó películas de Eric Rohmer, director que yo desconocía y que me encantó. La excusa para vernos seguido fue organizar un cineclub para Viedma, pero finalmente hicimos algo más fácil: Nos casarmos y armamos una videoteca casera, que empezó con VHS, siguió con DVD y ahora ya son archivos que descansan en discos rígidos.
Con Carlos hemos conocido directores nuevos, revisitado películas ya vistas entrañables y descubierto clásicos imperdibles.
También hemos conocido cines en otros lugares del país. En Bariloche vimos "El Señor de los Anillos", en Mar del Plata conocimos casi todos los cines al asistir al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y en el diminuto cine del Balneario La Paloma de Uruguay nos regodeamos con "King Kong" mientras caía la lluvia afuera. En Punta del Este nos saltamos un día de playa y lo convertimos en día de cine: vimos tres películas. Y allí experimentamos por primera vez el cine en 3D, alucinante.
El cine y su magia, su consuelo, su compañía, siempre estuvo cerca de mi vida.
Vendrán otros cines, descubriremos otros talentos, otras voces, nuevas historias. Queda mucho cine por vivir.

martes, 5 de abril de 2011

Abril, mes del cine


Como el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente se realizará del 6 al 17 de abril, lo  declaro el "Mes del Cine" en mi blog.
Carlos y yo vamos todos los años a este festival desde que nos casamos. Faltamos solo dos años y sólo por razones de fuerza mayor.
A veces vamos mas días a veces menos, pero el asunto es asistir y participar de ese clima, meterse en ese mundo en el que lo único que importa son las películas. Saber que todos alrededor, todos los que hacen fila para comprar entradas o ver películas forman parte de la hermandad de amantes del cine. 
El BAFICI  es una inyección de entusiasmo cinéfilo para el resto del año.
Este año habrá 426 películas entre cortos y largos, que serán proyectadas en 22 salas de 11 sedes de la Ciudad de Buenos Aires. Películas de todos los países del mundo, de realizadores independientes que apuestan fuera de los grandes estudios a llevar a cabo sus ideas. Un pantallazo de lo que se viene y de lo que está pasando ahí afuera, donde por ahi no vemos.
Como podrán ver, ya sacamos las entradas online para asistir este año. Antes era mas complicado, porque no había pre-venta y había que ir a sacar las entradas al shopping Abasto. Era frustrante porque la fila era muy larga y a veces las entradas para la película que queríamos ver se agotaban durante esa espera y había que cambiar toda la programación. Sin embargo también tenía su parte divertida, como por ejemplo ir a la mañana a esperar a la puerta del shopping que abriesen y entrar en bandada corriendo para asegurarnos las primeras entradas del día...
En mis viajes al BAFICI he podido ver películas (muy buenas) de países como Islandia, Mauritania y Mongolia, además del cine asiático, alemán, turco, francés y canadiense. También buenas peliculas latinoamericanas.
Muchas de las películas que forman parte de la programación del BAFICI después tiene su estreno comercial o bien las pasan en la TV, pero está bueno ir para estar atento a la oportunidad de verlas en lo restante el año. Por ejemplo la brillante película chilena "La Nana", la hermosa película argentina "Ana y los otros", la incandescente "Wendy y Lucy" y muchas mas.
Ya hay entradas. Hay equipo. ¡Viva el cine!
En el BAFICI 2009


Entradas 2011