Leonard Cohen. I´m your man:

Hace un tiempo me estoy deleitando con una película, llamada “Leonard Cohen. I´m your man”, que veo una y otra y otra vez. Cada vez me gusta mas.
Es un homenaje hecho por varios músicos a Leonard Cohen, salpicada con una entrevista a el mismo, y testimonios de los músicos que participaron del homenaje. Por supuesto la música es lo mejor, pero las intervenciones tanto de Cohen como de los demás artistas, son maravillosas, y completan la experiencia.
Las versiones son muy buenas, participan Nick Cave, Jarvis Cocker, the McGarrigle Sisters, Rufus and Martha Wainwright, Beth Orton, The Handsome Family y destaco especialmente la de Antony Hegarty, que posee una voz increíble, y es evidente que está completamente “metido” en la canción que canta, que por otra parte tiene una letra increíble.
Sin duda que el momento supremo es el final, en el que canta (acompañado instrumentalmente por U2) “The tower of song” un tema que es genialidad pura,.... algo fuera de este mundo. Increíble la lucidez de la letra, la plena conciencia del propio genio y a su vez, la picardía con que interpreta el tema, da cuenta que está mas allá de todo... un maestro....
Me quedo con la reflexión que al final de la peli hace Bono sobre Leonard Cohen. Dice que estamos ante un talento muy singular, y que Leonard Cohen, aún en los momentos mas oscuros de su lírica, logra encontrar belleza “Hi founds shadows in the darkness, that feel like colour”. Muy bien Bono, (lástima que me arruinaste una estrofa de "The Tower of song” con tu falsete: ¡eso no se hace!)
Ideal para fanáticos de Cohen.
Mas datos: http://www.imdb.com/title/tt0478197/

El rumor del Oleaje. Yukio Mishima

Esta novela de Yukio Mishima cuenta una historia de amor clásica, entre dos adolescentes (Shinji y Hatsue) que viven en una pequeña isla pesquera. Si bien la historia de amor es la que estructura el relato, es claro que la verdadera protagonista de la novela es la isla en misma: Las detalladas (y sin embargo en absoluto largas o molestas) descripciones de las bellezas de la isla, de sus costumbres y tradiciones, se van entrelazando con el relato, ocupando un rol fundamental en los acontecimientos. La isla y el mar, (el rumor del oleaje), siempre están presentes en los personajes.
La vida del pueblo parece idílica, y de hecho lo es: aun cuando Shinji y Hatsue encuentran ciertas dificultades en la concreción de su amor, no puede decirse al final del libro que se hayan desenmascarado intrigas o verdades ocultas tras la apariencia apacible del lugar. No: es en efecto un pueblito tranquilo, de buena gente y con problemas pequeños que se resuelven de manera sencilla y tal vez hasta algo rústicas.
Sin embargo, avanzada la lectura, empezamos a tener algo así como un sentimiento de ahogo, de encierro. Comenzamos a sentir la lejanía del mundo (la historia transcurre en la posguerra, pero los personajes apenas perciben este contexto), la pequeñez de la isla en la cual nada puede suceder sin testigos, el agua que todo lo envuelve con su negrura (como dice Mishima sobre el final). Es una sensación que remite tal vez a los sentimientos de la adolescencia, que siente esta opresión sea donde sea que habite.
Es un libro muy recomendable, de lectura ligera, y la isla está tan bien descripta en todos sus detalles, que cuando se termina de leer, sentimos que hemos estado allí, y que queremos volver de visita a la casa del farero.

Mis "Momentos Rock`n Roll" en el cine

Hace unos años, en una edición de la revista El Amante (cine), los críticos aceptaron la propuesta de la redacción de contar cuales eran sus “momentos rock and roll” en el cine. Me encantó esa premisa. Y muchas veces la evoco cuando encuentro un momento que me llena de entusiasmo y me resulta estimulante. Un poco me acordé de esto de los “momentos rock and roll” en el cine cuando estaba leyendo el libro “Cineclub” y me veía reflejada en el entusiasmo del autor por sus escenas favoritas.
Por eso decidí contar aquí algunos de los momentos que para mí son absolutamente rock and roll. Ojo: No es una lista de mis películas preferidas, ni de las mejores. Pueden ser películas menores, pero que contienen un “momento rock`n roll”. Y viceversa: puede que una película que me encantó no tenga ninguno.
La lista no tiene un orden, simplemente lo que me voy acordando:
- El Diablo Viste a la Moda”: La escena en que a ella le acaban de hacer un makeover, que se inicia con los primeros acordes de la canción “Vogue” de Madonna, y sigue con una edición donde la muestran en distintos lugares de Nueva York luciendo su nuevo look….la puedo ver mil veces….
- En “Si tuviera 30” (“13 going 30”) la escena en que Jennifer Gardner baila “Thriller” de Michael Jakcson.
- Escuela de Rock: La escena en que Jack Black forma la banda de rock y les hace hacer un juramento a los alumnos….una genialidad del arte de la improvisación. Luego, cuando les canta la canción que compuso, también.
- La película “Linda, linda, linda” (casi podría decir que toda la película es un gran momento rock and roll), pero bueno, elijo el final y la escena en que la chica coreana practica la canción en un karaoke vacío. ( http://elpozodesadako.blogspot.com/2009/05/linda-linda-linda-ost.html)
- En Maradona by Kusturica, cuando Diego canta la canción de Rodrigo.
- El final de “Antes del Atardecer”, todo ese diálogo y las líneas finales….
- Orgullo y Prejuicio: La escena bajo la lluvia en que el se declara y ella le dice que no…. Rock and roll en el libro y en la película…
- Amarcord. El final, en el casamiento, cuando los personajes comienzan a despedirse del espectador mientras bailan. La película fue tan maravillosa que uno no quiere que termine, no quiere irse de ese mundo, de ese momento de alegría …. Se mezcla la alegría de la película con el dolor de saber que se termina, increíble. La Habitación del Hijo: La primer escena, en la que Nanni Moretti baila al son de los Hare Krishna. Muestra toda la felicidad y plenitud espiritual del personaje. Cuando sobreviene la tragedia, el espectador habiendo visto esos pocos segundos ya es conciente de todo lo que se destruyó.

El niño prodigio. Irene Nemirovsky

En las tabernas de un puerto del Mar Negro, Ismael, un niño prodigio, canta los dolores y las alegrías de miserables y excluidos. Su talento precoz fascina a un poeta venido a menos que lo introducirá en la corte de la «princesa». Ismael se convertirá en el juguete de esa caprichosa mujer y conocerá el lujo de la sociedad aristocrática. Pero los mismos que lo mimaban y aclamaban lo abandonarán muy pronto a un trágico destino...
Escrito en forma de fábula, tal vez no sea el tipo de literatura que mas me gusta hoy por hoy. Se trata de una obra de juventud de la autora, pero justamente por eso no alcanza en absoluto el nivel del magnifico “el ardor de la sangre”.
Sin embargo, como toda fábula tiene su mensaje, a partir de la mitad de la historia, comienzan a abordarse temas interesantes: la genialidad, cómo nace, en qué circunstancias florece, la pérdida de la inocencia, entendida ésta no solo como un crecimiento biológico y psicológico, sino también desde el punto de vista de la ilustración: qué pasa cuando el poeta que nace de la intuición y la inspiración puros se enfrenta a lo académico, a los textos de otros poetas. La pérdida del genio, de la inspiración. Todos temas interesantes, tratados de manera sencilla y en un tono de cuento fantástico.
Es una obra pequeña y menor, cuyo interés reside, principalmente, en explorar algo mas del universo de la autora.

Caos Calmo

Voy a comentar la película, que está basada en la novela homónima de Sandro Veronesi. No leí la novela, sí lo hizo mi marido y le gustó mucho. Por esta razón, la película no lo convenció del todo, pero a mi si (claro que hubo un par de cabos sueltos que tuve la suerte que me explique). Es la historia de Pietro Paladini, un ejecutivo que en un mismo día ve su vida completamente alterada, ya protagonizando una experiencia cercana a la muerte mientras trata de salvar a una mujer que está a punto de ahogarse, para luego al regresar a su casa encontrar que su mujer ha muerto.
A Pietro (interpretado exquisitamente por el siempre encantador Nanni Moretti), la vida empieza a acontecerle en esa pequeña plaza: Allí se dan cita para verlo los parientes, amigos y compañeros de trabajo. Comienza a construirse una rutina, nuevos rostros conocidos, nuevos códigos. En una versión extendida y realista de “La autopista del Sur” de Cortázar, el personaje comienza a afianzarse en esa nueva vida, al punto de no querer ( o no poder) darle fin.
Hoy me acordé de esta película mientras paseaba a mi perro por la orilla del río. Hace poco mas de un año se ha convertido en una rutina habitual, y a lo largo de estos meses siento que he encontrado mi propio “Caos Calmo”. En esa hora del día, soy mi propio personaje (otro mas). Coexisto con “el-loquito-que-corre” (cualquier semejanza con Murakami no es mera coincidencia) y Luis P. y su mujer. No sé si es la vida lo que sucede en ese momento del día, pero seguramente es mi espacio para pensar. Detenerme, aunque lo que hago es caminar. Ustedes me entienden.
Decidí comentar la película, porque si logró hablarme un poco acerca de mi misma, eso tiene que contar, no?Algo sobre el libro....
http://lecturaserrantes.blogspot.com/2009/01/caos-calmo-de-sandro-veronesi.html

La Hija de la Amante. A.M. Homes

Me gusta mucho esta escritora estadounidense. Leí todas sus novelas y muchos de sus cuentos. Esta es su primer novela autobiográfica, que da inicio el día en su madre biológica (quien la tuvo a los 22 años fruto de una relación con un hombre casado mucho mayor que ella) intenta ponerse en contacto con ella. A partir de allí se desatan todos los sentimientos contenidos, las inseguridades, los conflictos de identidad de todo adoptado, pero principalmente la curiosidad: La fascinación de investigar la vida de esas personas que, siendo perfectos extraños, tienen un vínculo tan fuerte con ella. Esta búsqueda la lleva a hurgar en si misma profundamente, pero también logra revelar algo del tejido social, la historia e idiosincrasia americanas, a medida que se aleja y se acerca temporal y emocionalmente.

Como siempre A. M. Homes es demoledora: Cada oración, por corta que sea, tiene su razón de ser en el libro, y posee una fuerza devastadora. Dura, intensa, certera…. todas palabras aptas para describir a esta autora.

Su visión del mundo es descarnada: nunca se sale ileso de la lectura de Homes. Gracias a Dios. Hay mucho por leer, hay poco tiempo, y mas vale que cada palabra valga la pena.

Algo sobre "Dexter"

Estoy viendo tardíamente la segunda temporada de “Dexter”, y quiero decir algo sobre esta serie, que me cuenta, al menos por ahora, entre sus seguidores.

Tal vez sepan que la serie trata de un asesino serial que, entrenado por su padre adoptivo, quien vio la semilla del mal en el desde temprana edad, mata solo a asesinos seriales como él. Sostiene su tarea con un estricto código, incomprensible tal vez para otros, pero absolutamente sagrado y noble para si mismo.

Ante todo la razón por la que recién estoy transitando la segunda temporada, cuando ya está avanzada la tercera, en los canales MovieCity: Cuando vi el primer capítulo le hice varias críticas: Primero no me gustó el recurso de la voz en off, que en general me resulta poco cinematográfico. También la pretensión de Dexter de ser totalmente insensible y carente de sentimientos, resultaba imposible de sostener e incluso desde el comienzo contradictoria con sus acciones y relaciones.

Por ese motivo no seguí viéndola.

Pero en una oportunidad en que no tenía otras opciones, decidí darle una segunda oportunidad. Y me encantó. El recurso de la voz en off es inevitable, porque un personaje que lleva una doble vida como Dexter, no puede narrarnos nada de los que piensa y de su particular visión del mundo de otra manera. Además, Michael C. Hall es impecable como actor, realmente está genial en el papel y esa voz en off es parte importante de su trabajo actoral. En cuanto al tema de las contradicciones que yo le veía al personaje, a medida que avancé en la historia, me di cuenta que él mismo va descubriendo sus propias contradicciones. Dexter no es insensible, es capaz de amar, pese a lo que él mismo cree, y se sorprende a si mismo con esa parte “normal” de su personalidad.

Merced un buen guión y un actor genial, el personaje cobra vida y logra generar una empatía que nos hace pensar en nuestro propio lado oscuro, tal es la ansiedad que tenemos por que Dexter no sea descubierto ni dañado de modo alguno.

Respecto del guión, quiero destacar dos cosas: de la primer temporada, el asesino del camión de Hielo. ¡Al fin un asesino serial que se precie! Desde “El silencio de los inocentes” y “7 pecados capitales” no teníamos un buen asesino, inteligente y sofisticado como dios manda. En cuanto a la segunda temporada, en la que Dexter parece estar siempre al borde de ser descubierto, tiene un suspenso buenísimo, pero los guionistas han sido lo suficientemente inteligentes para sostener ese suspenso sin que resulte agotador (caso “Prisión Break” o “24”) ni enloquecer la trama hasta tornarla en un desafío intelectual o disparate (caso “Lost”).

Seguiré viendo esta segunda temporada, y tengo ya grabados los capítulos de la tercera. ¡¡¡¡¡Espero que mantenga el nivel!!!!!!

Alentado por las críticas favorables, mi marido compró la primer temporada de “Six Feet Under” en DVD…. ¿podré ver a Michael C. Hall y no pensar que ES Dexter??????

El Lector. Bernhard Schlink

En medio del auge de la película “El Lector”, decidí leer esta novela, que me gustó mucho.

Está dividida en tres partes, de las cuales la primera bien podría haber sido un hermoso cuento o nouvelle de iniciación, ya que se basta a si misma. Relato de climas, pleno de un cuidado erotismo y sensualidad.

La segunda parte, cambia totalmente el registro, ya que es en el marco de un juicio. Como abogada de profesión me resisto a ver películas o leer libros relacionados con lo jurídico. Sin embargo el autor (que también es abogado) limita sus referencias jurídicas, y logra mostrar este momento desde el protagonista, el joven estudiante que una vez fuera. Se despliegan aquí, además, algunas de las preguntas mas interesantes que el derecho puede suscitar.

Pero el juicio da lugar a otro tipo de indagaciones: filosóficas, históricas, generacionales que se suman a reflexiones sobre la vida, la juventud, la soledad, el amor y la culpa. También logra transmitir algo sobre la generación del autor, que vivió su juventud en la posguerra, con todas las heridas que quedaron abiertas en la sociedad alemana. Todos los pensamientos relativos al conflicto generacional, en ese sentido, son extensibles a lo que sucedió en la sociedad argentina en la década del 70, y creo que en cualquier país donde haya habido hechos de horror asimilables al Holocausto.

Sin embargo, la novela nunca pierde su centro, y todas estas son derivaciones que se desprenden de la historia de amor y de obsesión que estructura el relato. Extraña historia de amor que logra además no desbarrancar por los terrenos ya demasiado recorrido del abuso de menores o la pedofilia.

Finalmente la tercera parte, profundamente conmovedora, es un final perfecto -aunque algo desolador- que logra condensar la totalidad de la historia. Pocas novelas me hacen llorar, y esta fue una de ellas.

Es –y dejé esto para el final ex profeso- una obra mas que presenta a la lectura como salvación, algo que todos los lectores compartimos.

Brillante como una cacerola. Amélie Nothomb

Diez años despues de su publicación en Francia llega este librito de Amelie Nothomb, que tiene cuatro cuentos aparentemente dirigidos a público infanto/juvenil. Siempre y cuando sean hijos de padres cultos y progresistas, porque déjenme decir que la Nothomb no es precisamente una de las que va a contribuir a uniformar a las generaciones venideras. Con decir que el protagonista de uno de los cuentos es un asesino serial….. Cuando leo libros de esta autora, siempre está ella presente, en cada palabra, sea o no autobiográfico, parece estar midiendo al lector, esperando su reacción.

Aquí, con la frescura de siempre, Amelie cuestiona con humor e ironía el culto por la belleza, la existencia de Dios, la violencia estilizada que nos llega por los medios… Si usted se atreve, cómpreselo a su hijo, seguramente hará de él alguien mas interesante.

Cineclub. Richard Gilmour

Mi marido me trajo este librito, sencillo y sin pretensiones, pero que se deja leer con interés. De acuerdo a la contratapa (no me gusta hacer reseñas donde se cuente demasiado sobre la historia, perdón) su protagonista es padre de un adolescente abúlico y poco motivado a quien nada parece interesarle: ni la escuela secundaria, ni trabajar, ni nada. Ante este panorama el padre le propone dejar el colegio con una única condición: tienen que ver tres películas por semana, juntos. Y así comienza cineclub, que no es un libro “de” cine. Ni tampoco “sobre” cine. Es en realidad la historia de un padre y su hijo, de lo difícil, hermoso y doloroso que es ser padre. Eso si: un padre cinéfilo. Que a lo largo de la historia, parece lograr transmitir su pasión a su hijo.

Tal como lo dice varias veces en su relato, sus apuntes sobre las películas son breves, ya que no quiere ser pesado y aburrir a su hijo, y tal vez tenga la misma intención con los lectores. Si usted es un conocedor de cine (especialmente de cine clásico) no espere encontrar ningún dato novedoso aquí. (Aunque siempre alguna cosita nueva aparece, ¿no?). Es mas bien una suerte de “cine para principiantes”.

No. Cineclub no es un libro teórico de cine, pero es sin duda un manifiesto de amor por el. Ahí está, como un refugio tanto para el padre como para el hijo, hablándoles a veces de ellos mismos, a veces del amor, a veces del mundo y porqué no, muchas veces simplemente ayudándolos a olvidar el presente. Allí está el cine: consuelo para el mal de amores de Jesé, forma de olvido para el desempleo de su padre, terapia familiar y remedio para la indiferencia.

Para mi, lo mas valioso de este libro fue la enorme capacidad de su autor de transmitir su pasión por el talento. Me sentí completamente identificada: yo soy igual, el talento se muestre donde se muestre me desarma. Me devuelve las ganas de vivir y de permanecer en este mundo vil. Y me vi reflejada en Gilmour que se describe a si mismo completamente conmovido por la actuación Brando, de James Dean, con la voz de John Lennon, con la escritura de Woody Allen….

En suma, linda novela, que como logra interesar al lector con la simpleza de la historia, se lee con rapidez. Recomendada para padres de adolescentes, a quienes desde aquí mando mi mas sincero pésame.

…Y no, no es el Richard Gilmour de Pink Floyd, …..(He allí un ejemplo de talentos que hacen llorar de felicidad ¿no?)

Encontré esta reseña excelente… para mayor información, entonces: http://www.hablandodelasunto.com.ar/?p=1306