Anduve unos días por Bariloche, que tiene buenas librerías. Además, mi marido me compró libros "online": algunos llegaron de España, otros de librerías de acá y de allá....
Así que estos son los "tesoros" que tengo para leer (y creo que de acá a fin de año...)
- De España llegaron tres libros de Amelie Nothomb: "Higiene del Asesino" que ya comenté, "Las catilinarias" y "Atentado".
- "Agosto" de Romina Paula, una novela de una autora argentina donde la protagonista vuelve a su Patagonia natal a esparcir las cenizas de una amiga muy querida.
- "Veinticuatro horas en la vida de una mujer" y "Viaje al Pasado" de Stefan Sweig. Me los recomendaron y ya casi los termino a ambos, proximamente el comentario.
- "N.P." de Banana Yashimoto. Otro que ya pasó por las fauces de la lectora omnivora y será comentado en breve.
- "La extraña desaparición de Esme Lennox" de Maggie O`Farrel.
- "Cada despedida" de Mariana Dinópulos (otra argentina).
- "Verano" de J.M. Coetzee (último libro de la trilogía que dio comienzo con "Infancia"y "Juventud", dos libros brillantes, asi que no espero menos de éste).
- Además en casa tenía "La música del azar" de Paul Auster, y "Que el vasto mundo siga girando" de Colum Mc. Cann.
A todo esto debo agregar que me compré (cholulamente) un libro donde se habla todo sobre la raza beagle (la de mi enano precioso!!) y que tengo un montón de mangas, nouvelle mangas y cómic re buenos para ir matizando.
Asi que ¡lecturas aseguradas para 2010!
lunes, 26 de julio de 2010
lunes, 19 de julio de 2010
Higiene del Asesino. Amélie Nothomb
Al anciano Prétextat Tach, premio Nobel de Literatura y acérrimo enemigo de las entrevistas, sólo le quedan dos meses de vida. “Al hacerse pública la noticia de su próximo fallecimiento, en plena guerra del Golfo, periodistas de todo el mundo solicitan un encuentro con el novelista. Sólo cinco lograrán su propósito; los cuatro primeros serán víctimas de la arrogancia y capacidad destructiva de un genio decidido a vengarse del mundo despreciándoles y sometiéndoles a toda clase de humillaciones.
La última entrevista, plagada de sorpresas, resolverá el enigma de tanta amargura con un violento y despiadado interrogatorio por parte de los dos duelistas dialécticos. El descubrimiento de un terrible secreto y un desenlace espeluznante, constituyen el colofón de esta historia sombría que se fundamenta en la magistral brillantez de los diálogos. Primera obra de Amélie Nothomb, Higiene del asesino dio a conocer el talento de su autora al manejar la crueldad, el cinismo y la ambigüedad para construir una atmósfera tan irrespirable como literaria.”
Higiene del asesino fue la primera novela de Amelie Nothomb. Habiendo leído prácticamente su obra completa (mi marido me encargó a España las tres novelas que me faltaban, me quedan dos por leer) me llama la atención la madurez de este primer libro, y la presencia de todos o la mayoría de sus temas recurrentes. Creo que alguien que no haya leído nunca a Nothomb bien podría tener un panorama leyéndolo.
Ya hice comentarios sobre Nothomb anteriormente, pero vuelvo a contar aquí que esta autora tiene una serie de libros autobiográficos, buenísimos todos sin excepción. Si se sigue el orden cronológico de su vida (que no es el de publicación de los libros) estos son “Metafísica de los tubos”, “El sabotaje amoroso” “Biografía del Hambre” “Estupor y Temblores” “Ni de Eva ni de Adán”. Luego tiene libros de ficción. Ahí el nivel no es tan parejo, aunque es una autora que se disfruta por su excentricidad, los mundos que logra crear y la escritura en sí misma, en la que su voz tan personal y lúcida se refleja permanentemente.
Hay temas que están presentes tanto en las novelas de ficción como las autobiográficas: empezando por la idea del “enemigo”. En la obra de esta autora, sea la biográfica ( “El sabotaje amoroso” y “Estupor y Temblores”) o de ficción (“Cosmética del Enemigo” “Diccionario de Nombres propios” “Antichrista” “Acido Sulfúrico”) siempre hay un personaje antagónico que viene a desafiar al protagonista.
También el tema de un pasado oscuro, crímenes no confesados, asesinatos, asesinos a sueldo, y la culpa o la falta de ella (“Cosmética del enemigo” “Acido Sulfúrico” y “Diario de Golondrina” “Brillante como una cacerola”).
Belleza y fealdad, gordura, monstruosidad forman parte del universo Nothomb. Siempre aparecen de un modo u otro, al igual que la comida, los desórdenes alimentarios, la gula o el disfrute de la comida como un lujo.
En la obra de Amélie hay seres bellísimos u horripilantes, obesos o anoréxicos, sin escalas.
En “Higiene del asesino” hay un poco de todo esto. También la forma de contar la historia es un adelanto de lo que serían sus futuras novelas. La narración es cercana a lo teatral (el libro lo componen una serie de entrevistas y por lo tanto es casi todo diálogo en único escenario), y en la segunda parte a través del diálogo aparece un relato delirante y con gran suspenso. También el recurso de utilizarse a sí misma como personaje (o en este caso puntual, un alter ego) está presente.
Finalmente, hubo otra cosa que me sorprendió mucho de esta novela y es que la autora no era en absoluto el personaje famosísimo que es hoy. Sin embargo esta novela parece un manifiesto de lo que sería ella en el futuro como escritora: el personaje de Pretextat Tach escribe todos los días sin parar (ella escribe todos los días cuatro horas por días sin excepción), se niega a conceder entrevistas (ídem), los títulos de sus libros son un poco delirante (ver listado de obras de Nothomb), y habla de la ficción como un engaño, burlándose de quienes creen ver en un relato delirante alguna metáfora profunda. Esto último ya explica de antemano a los lectores que sus futuras novelas de ficción son simples artificios de su autora, sin ninguna pretensión. Les advierte que no se quemen las neuronas. Si hay alguna verdad, algo parecido a una ideología, ella la escribirá sin dobleces.
Me pareció increíble que este haya sido su primer libro: ¡¡bien podría haber sido el último!!
Lleno de líneas inteligentes que arrancan carcajadas, con una vuelta de tuerca muy buena, para mí no fue inquietante como lo consideraron otros lectores, sino entretenido, lúcido y lúdico. Tal vez no me provocó escalofríos porque ya hace tiempo me había dado cuenta que en las historias de Amélie no hay lectura entrelíneas. Es una historia, no pretende ser más que eso. No hay universalidad en Nothomb. Porque ella es un universo aparte.
martes, 13 de julio de 2010
El cielo es azul, la tierra es blanca. Hiromi Kawakami
“El cielo es azul, la tierra es blanca” de Hiromi Kawakami es un libro de Editorial Acantilado al que llegué gracias a la recomendación de un blog amigo. Me costó conseguirlo, aunque la siempre fiel librería Guadalquivir tenía un ejemplar.
Es una literatura de climas, con una fuerte alianza a lo cinematográfico. Los momentos son descriptos de modo tal que el lector realmente siente que ve los lugares y a los personajes.
La narradora es una solitaria mujer de treinta y ocho años. Un día se encuentra en un bar con un hombre treinta años mayor que ella que había sido su profesor en la secundaria. El profesor también es un ser solitario, y poco a poco se hacen compañeros. Descubren que a ambos les gusta la misma comida y beber de mas.
Son personajes caídos en desgracia, aunque apenas se nos dan unas pocas pinceladas de sus pasados. Apenas algunas pistas que nos expliquen tímidamente el presente que la novela revela.
Maestro y alumna, amigos, cómplices… No se juzgan, no se conduelen de su realidad de soledad y alcohol. La novela tiene momentos luminosos nacidos justamente del vínculo que van forjando.
Como bien lo señala el amigo de “Cuaderno de Lectura”, la comida y la bebida son omnipresentes en la historia. Junto a los protagonistas y los escenarios de bares y noches, la comida ocupa un lugar de privilegio en el relato. Se nos cuenta qué comen, cómo lo comen e incluso hasta cómo cocinan los personajes. ¡¡¡Dan ganas de comer comida japonesa!!!! Esto es un rasgo común a toda la literatura japonesa que conozco, mención especial al libro de Banana Yoshimoto “Kitchen”.
Para terminar, diré que nada de lo que se diga en una entrada de blog privará al futuro lector del placer de la lectura, ya que justamente la virtud de este libro radica en la recreación de lugares y climas, muy poético sin ser nunca exageradamente descriptivo. Leí por ahí que la novela es contada “como si fuera un haiku”, y realmente hay partes que podrían ser recortadas y leídas de esa forma.
Lo sorprendente es que al cabo de tanta sencillez, cuando llega el final uno descubre que le han contado una gran historia.
viernes, 2 de julio de 2010
MAUS. Art Spiegelman
Maus es una novela gráfica de Art Spiegelman que ha sido considerada uno de los mejores cómics de la historia. Cuenta la historia de un sobreviviente del holocausto: Vladek Spiegelman, el padre del autor.
La historia da comienzo cuando el autor le pide a su padre que le cuente su historia, porque quiere hacer un cómic sobre el Holocausto.
De esa manera, Spiegelman no se limita a contar los hechos históricos que surgen del rela to de Vladek, sino que nos hace partícipes de todo el proceso creativo: Las reuniones con su padre, ya anciano y mañoso y cada una de las entrevistas a lo largo de las cuales va hilvanando sus recuerdos. Hay intimidad en el relato: no existen distancias hollywoodenses: Leer Maus era estar sentada allí con Vladek, con sus manías y sus “cosas de viejo” , con sus interrupciones y sus caprichos. Y por eso mismo esta historia ya conocida logró conmoverme como si la escuchase por primera vez en mi vida.
La relación padre-hijo es tal vez lo mas rico de la novela, lo que insufla vida, realidad, actualidad y genera empatía. A pesar de ser conciente de lo mucho que sufrió el padre, y de que mucho de su forma de ser insoportable tiene que ver con cicatrices de la guerra, hay momentos en que Art no lo aguanta mas, y el lector lo entiende. Por otra parte, hay algo muy simpático y querible en ese viejito insoportable (que tranquilamente nos puede hacer acordar a alguno de nuestra familia).
El relato es lo suficientemente complejo para involucrar otras cosas: el fantasma de la madre que se suicidó, y de quien no queda testimonio (por lo tanto, una suerte de “sombra” en la historia, un lugar oscuro que nos dice que nunca llegaremos a conocer la totalidad del horror), y los conflictos propios del autor, sus dudas acerca de escribir sobre un tema tan tremendo como el que quiere abordar.
Hay mucho corazón en Maus. El autor se desnuda por completo, se entrega, da todo de si. Una obra inolvidable e imperdible.
Ah!, si... El autor dibuja a los judíos como ratones y a los nazis como gatos....
Para seguir leyendo algo sobre "Maus" les dejo estos dos links que a mi me gustaron:
viernes, 25 de junio de 2010
She & Him
She & Him es un disco que escuche anoche por primera vez. "Ella" es la inefable Zooey Deschanel. El es M. Ward.
Zooey Deschanel es actriz, y una de las caras mas lindas del cine "indie" yanqui. También ha trabajado en películas comerciales. Mi primer recuerdo de ella es en la pelicula "Elf": Cuando el elfo bonachón e inocente que compone Will Ferrel la conoce, no duda por un instante que también ella es un elfo. Y en realidad ¿Quien puede dudarlo, si nos atenemos a su belleza traslúcida y luminosa pero a la vez de una inocencia cautivadora? Ella ni se molesta en hacer aclaraciones. No se escandaliza ante ninguna rareza ¿Buddy es un elfo que vivía con Papá Noel en el Polo Norte? Ok, se dice encogiendose de hombros. Todo bien. Su naturalidad por momentos se acerca a la descortesía.
Es la maestra de música simpática que toca la guitarra, y de la que el protagonista de "El mágico mundo de Terabithia" no tiene otro remedio que enamorarse. Es la exéntrica que logra el primer "Si" por parte de Jim Carrey en "Yes, man"... y ese "sí" resulta tan fabuloso que desata la locura.
Es que Zooey obsesiona a los hombres. No sólo es hermosa, es única. Diferente. Impredecible. Tan impredecible como cuando le pide a un vendedor de colchones si puede quedarse a dormir un rato en el colchón que acaba de comprar (Gigantic). Tan maravillosa que 500 dias con ella son "500 days of Summer".
En las canciones que compuso para este disco hay un poco de todo esto: está presente su simpatía, su tranquila picardía y su originalidad. Es un disco que resulta familiar enseguida, un pop romántico con letras que hacen escapar sonrisas.
Hay gente que está tocada por la varita mágica. Zooey es una de ellas. Linda, buena actriz, buena cantante y compositora. Y bueno... habrá que disfrutarla...
jueves, 24 de junio de 2010
Patty Diphusa. Una chica Almodovar
“...encontrar la salida de este gris laberinto
sin pasión ni pecado ni locura ni incesto,
tener en cada puerto un amante distinto,
no gritar ¿que he hecho yo para merecer esto?
Yo creo que soy una chica Almodóvar. Lo que pasa es que él todavía no me descubrió. Por lo pronto me conformo con ser una fiel seguidora. De su filmografía vi 15 peliculas. Casi todo. Y los únicos tres films que no vi son de su primera época, la mas experimental y por demás difíciles de conseguir.
¿Vieron cuando Sabina canta “...como Patty Diphusa escribir mis memorias...”? Bueno, ésa era la chica Almodóvar que me faltaba conocer. Y la colección “Los 40 de anagrama” puso en mis manos el librito. Es que se trata de una chica que no tuvo versión cinematográfica, sino literaria. Las locas memorias de Patty Diphusa aparecieron por entregas en la revista madrileña La Luna.
Aquí Almodóvar muestra su faceta mas escandalosa y escatológica. La Patty es el desparpajo total: bomba sexy insomne, políticamente incorrecta, actriz porno famosa a quien no le importan para nada las convenciones y que a la vez vive en un mundo adonde a nadie parecen importarle.
Me desternillé de risa con este libro. Es diferente a las películas: algo que Almodóvar hizo por pura diversión y no encontrarán allí nada mas que eso. No esperen reflexiones profundas ni sentimentalismo. Aunque de alguna manera la Patty nos desafía con su forma de ser, nos pone en cuestión nuestra moralidad y nuestro decoro.
El libro me recordó cuánto me gusta Almodóvar, como amo reencontrarme en cada estreno con ese colorido que deslumbra en sus películas. Es un director que tanto hace una película floja como una maravillosa, pero todas, aún imperfectas le pertenecen en identidad y en corazón.
Cada vez que voy al cine a ver “una de Almodóvar”, sé que voy salir feliz, y que de ese momento me llevaré algo (una escena, un fotograma, una canción, una emoción....) perdurable.
domingo, 20 de junio de 2010
Invisible. Paul Auster
Me costó terminar de leer “Invisible” el último libro de Paul Auster. Si bien empieza interesante, generando interés y cierto suspenso, la historia va decayendo.
En mi caso seguí adelante con la lectura porque disfruto mucho de la forma de escribir de este autor. Pero la historia carece por completo del atractivo de “La Noche del Oráculo” o “Brooklyn Follies” por hablar de algunas de las más recientes y mejores obras. Por otra parte, en cuanto a la forma en que está escrita, “Un Hombre en la oscuridad” es insuperable.
Asi que esta obra no es de las mejor escritas ni es de las más entretenidas.
Algo que reflexioné cuando pensé qué iba a decir sobre este libro es que Auster está en desventaja conmigo, como seguramente lo está respecto de todos sus (muchísimos) fans. He leído prácticamente su obra completa. Sólo me falta “La música del Azar”, que está en mi mesa de luz.
Por lo tanto, Auster compite consigo mismo. Con sus mejores novelas. Mientras lo leo, lo estoy midiendo todo el tiempo: ¿mantiene el nivel? ¿cae demasiado en lo mismo? Tal vez eso no sea justo. Tal vez alguien que no leyó nunca a Auster, o que sólo leyó uno o dos libros se conforme con “Invisible”.
Pero yo no puedo borrar lecturas previas. Esta novela no tiene el virtuosismo de “Un hombre en la oscuridad”, ni la adrenalina de “Leviatán”, ni la ternura de “Tombuctú”, ni el hipnotismo de “La noche del Oráculo”. Cada uno de esos libros dejaba además alguna reflexión, algo interesante para seguir pensando, sobre la vida o sobre la escritura. “Invisible” no tiene profundidad. Pocas cosas que rescatar para la posteridad. El final de la tercera parte sería una de ellas.
Aquí la historia va de un escritor de renombre mundial, Jim (alter ego de Auster, volveremos a ello) que retoma contacto con un ex compañero de la universidad que está agonizando y le manda partes de un libro que está escribiendo. Supuestamente es un libro autobiográfico, que despierta en Jim un renovado interés en su ex compañero, quien rebela en esas páginas un puñado de hechos bastante inquietantes. No quiero quemar más de la historia, por si alguien justo la está leyendo.
Considero que la última parte es donde más decae el nivel de interés. Por mi parte lo terminé de leer medio apurada y creo que no está logrado para nada el final.
Hace poco en el blog de una amiga dejé un comentario sobre el libro “Expiación” de Ian Mc Ewan, y allí señalé que algo que me había encantado de esa novela es que era como tres novelas en una: cada una de las partes transcurrí en un escenario distinto, y consecuentemente tenía diferente ritmo narrativo, lo que renovaba el interés del lector.
Digamos que Auster quiso hacer algo así en la cuarta parte de “Invisible” y para mi gusto no logró en absoluto.
Un apunte final, algo que encontré simpático del libro: Como en Leviatán, Auster se usa a sí mismo como personaje. Su alter ego, Jim, es como dije un autor famoso. Todo apunta a hacer creer al lector que toda la historia del manuscrito es cierta y para eso Paul Auster juega con su propia fama. Escribe sabiendo que quien lea esta novela seguramente sabe mucho acerca de él mismo como personaje. Incluso la relación del narrador con su mujer es una obvia referencia a su verdadera esposa, la escritora Siri Hustvetd.
Muchos son los puntos en común entre Invisible y Leviatán. En ambos casos, nos cuenta la historia de su amigo, mientras que la historia del propio narrador queda en un segundo plano, acompañando y por momentos tomando algo de protagonismo (en un rol de “actor de reparto”) en la novela. La diferencia respecto de Leviatán es que en esos tiempos Auster no era tan famoso como ahora. Auster nos cuenta toda su vida (sus tiempos de hambre, l deseo de ser escritor, su primera mujer, su hijo, su encuentro con la bellísima e inteligente Siri…) dando por descontado que no sabemos nada de él. Aquí no. El alter ego se dirige al lector dando por sobre entendido que ya lo sabemos todo, incluso detalles de su intimidad.
Asi como “Viajes por el Scriptorium” fue un libro “Sólo para fanáticos” (ya que hacía permanente referencia a sus obras anteriores) éste es un libro un poquito dedicado a los “cholulos”, aunque, por supuesto, son guiños que no restan nada a quien lee a Auster por primera vez.
Para ésos, los que aún no han disfrutado de la lectura de Auster, preferiría que no se dejen tentar por las mesas de novedades: busquen entre las mencionadas a lo largo de esta entrada, y seguro lo amarán.
Las librerías de mi vida…las de Buenos Aires.
Para una Lectora Omnívora, no hay nada mejor que los lugares donde saciar su avidez de libros. Desde chica me encantaba hurgar cualquier reducto donde hubiera papel, sea biblioteca pública, desván de la abuela, o las revistas Condorito e Isidorito de mi amiga Silvina, que las escondía cuando iba de visita, porque de otro modo me enfrascaba en la lectura de tal modo que no salíamos a jugar.
Durante los años que viví en Buenos Aires, una de las salidas seguras era deambular por la calle Corrientes mirando las librerías de viejo y de nuevo. Con mis amigas (a veces con algún novio) entrábamos a todas y cada una de ellas. La cosa era más mirar que comprar, porque no había mucha plata. Todavía me acuerdo de un libro de tapa dura y medidas poco convencionales con fotos de las hermanas Brönté, los lugares donde vivían y hasta los textos que escribían en su infancia…(¿Cómo pude haber sido tan tonta de no comprarlo?).
Por esos años mi lugar en el mundo era la librería Romano, que estaba en la calle Lavalle (Ahora está a la vuelta, en la calle Ayacucho). El colectivo de vuelta de la facultad me dejaba en la puerta, y cuando aprobaba un examen me bajaba y me premiaba comprando un libro. Esa librería revestida de madera, donde sonaba música clásica todo el tiempo y había libros en varios idiomas y cosas directamente increíbles como las primeras ediciones de los libros de poesía de mis amadas Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik, era el sitio donde soñaba con conocer al amor de mi vida.
Cuando me vine a vivir a Viedma, y conocí a Carlos, la cosa cambió. A Carlos no le gustan para nada los libros viejos o usados. Seguimos haciendo el recorrido por la calle Corrientes, pero gracias a él he conocido otras librerías que hoy son mis favoritas: Las tres que mas me gustan son Norte, Guadalquivir y El Ateneo.
La última la destaco más que nada por su belleza y tamaño. Cuando me enteré que mi cine favorito, el Grand Splendid de la calle Santa Fé, cerraría, casi me puse de luto. Pero cuando inauguró El Ateneo me consolé un poquito. Es una librería hermosísima y hay muchísimos libros, aunque la atención es nula.
Todo lo contrario se experimenta en Norte y Guadalquivir.
La librería Norte perteneció a un librero famoso y legendario: Héctor Yanover. Está en la calle Las Heras, un poco a contramano del circuito tradicional de librerías. Pero en general todas las “figuritas difíciles” las encuentro allí. Es un lugar donde siempre sé que además de las novedades (que casi nunca me interesan demasiado) encontraré algo interesante.
Lo mismo me sucede en “Guadalquivir” de la calle Callao. Allí lo que más destaco es la presencia de libros importados de España inconseguibles en estas latitudes. Y clásicos. O libros no tan conocidos de autores clásicos.
Respecto de estas dos librerías debo hacer una mención especial a los libreros: Sin libreros la librería no tiene alma. Y tanto los de Norte (fieles a la tradición de Yanover) como el librero de Guadalquivir son personas a las que hay que aprovechar, porque saben orientar, se dan cuenta enseguida con quién están hablando y recomiendan “a medida”. Y aman los libros. Los aman al punto de no querer venderlos. Los aman al punto de que mientras les sacan un poco el polvo que pueden haber juntado en los estantes, parece que los acarician. Al punto de que cuando los recomiendan, parecen revivir el placer de la lectura.
Otros lugarcitos lindos: la librería “Eterna Cadencia”, es una coquetería, y tiene un barcito y restaurant divino (fotito). Tiene su propia editorial también, y tengo entendido que es el resultado del sueño de su dueño, que cobró una herencia y le dio forma a su deseo. También suelo visitar “La Boutique del libro” en Palermo.
También son excelentes las librerías de Punta del Este. En Uruguay se consiguen algunas cosas que acá no (por esos devaneos de la distribución). Este verano, cuando decidimos pasar las vacaciones en Punta, una de las cosas que tuvimos en cuenta fueron las librerías, y de hecho, ni bien dejamos el equipaje en el hotel, nos fuimos directo a visitarlas.
Si algo aprendí en mi vida de lectora es que es un camino que no está bueno hacer solo. Es mejor tener maestros y amigos que recomienden, que guíen. No soy orgullosa para eso. Acepto sugerencias. Primero de mis padres (profesores de letras), luego de amigos (si no fuera por Alejandro, nunca hubiera leído a Verne), mas tarde por mi marido (gracias, Carlos por presentarme a los norteamericanos) y ahora por mi amigos bloggers, cuyas reseñas me han dado enormes satisfacciones.
Los buenos libreros ocupan ese lugar. Ayer fui a dos librerías de Viedma a comprarle un libro a mi papá para el Día del Padre. En una de ellas (en la que no compré nada) prácticamente no había libros de Literatura Universal. Parece que los viedmenses estamos condenados a leer sólo autores argentinos y latinoamericanos, y de los mas remanidos. ¡Por favor!
Cuando le comenté esto a mi papá me dijo que “la librería era un negocio y que por eso traían los libros que más se venden”. Error. Si en la librería hay un buen librero, éste puede orientar a los potenciales lectores, generar nuevos intereses. Si una persona no sabe mucho de libros, y en el colegio leyó Cortázar…. No tiene porqué leer nada más que Cortázar toda su vida… Hacen falta más libreros en el mundo…
Entre todas las vidas que no he podido vivir (directora, guionista y actriz de cine independiente, psicóloga, editora, escritora, periodista, guerrillera, misionera, y otras…) la que más anhelo es la de dueña de una librería. Quien dice, capaz que se me da….
Por ahora, sigo visitando en mis viajes mis lugares favoritos, disfrutando de la charla con los buenos libreros, y soñando con el día en que pueda viajar a España a comprarme TODO lo que acá no se consigue…
Charly y Vale comiendo algo en "Eterna Cadencia". Descanso de caminantes...
martes, 15 de junio de 2010
Tres Nouvelle Manga
Nouvelle Manga. Una novela contada como una manga. Es decir, enriquecida por la imagen. Pero sin perder un ápice de profundidad. La editorial Ponent Mon publica estas maravillas con un cuidado destacable. Hasta ahora he leído cuatro y cada una de ellas ha sido impecable y un placer.
El autor Jiro Taniguchi es la estrella de la editorial y un referente obligado en manga y nouvelle manga. Ya comenté anteriormente "El Caminante". En la extensa colección que el autor tiene en Ponent Mon, una obra clásica es "Barrio Lejano", la historia de un hombre de cuarenta años que de repente se encuentra haciendo un viaje en el tiempo, volviendo a sus catorce años. Este inicio (sin explicaciones sobrenaturales de ningún tipo: el cómo no importa) le permite volver a ver a sus padres jóvenes, de igual a igual, y tratar de entender su propia historia. Lejos de la comedia fácil al estilo Disney, es la respuesta profunda a la pregunta ¿que harías si pudieras volver el tiempo atrás?
La Espinaca de Yukiko, dio origen a la categoría nouvelle manga. Brillante historia de añor autobiográfica del mangaka Frédéric Boillet, que se enamora perdidamente de Yukiko, y la busca en las páginas del manga que va dibujando a medida que sigue su historia de amor. Una historia de una belleza impactante, la belleza de Yukiko a través del hombre que la ama... y la historia acerca de cómo se cuenta una historia, de los devaneos del acto creativo.
Finalmente "La Casa de Enfrente" (una joven autora francesa, Vanyda), es una historia coral de un puñado de personas muy diferentes que viven en el mismo edificio. Vidas que se tocan, tangencialmente con saludos tibios, y por momentos parecen conectarse un poco mas. Momentos cómicos, tristes, reflexivos o tristes. La vida, bah...
Estos nouvelle manga son dificiles de conseguir. Yo los encontré en mi librería favorita: Norte. Pero en España seguro son mucho mas fáciles de encontrar.
Son joyas. Ideales para cuando el lector voraz anda medio cansado y con poco tiempo para leer. Encontrará algo de calidad, pero con la ligereza del cómic y enriquecido por el arte de los dibujos que son en todos los casos sublimes.
domingo, 6 de junio de 2010
4 Segundos. Comic
Ya lo recomendé anteriormente. Este comic lo conocí en el año 2000, creo, cuando andaba en la búsqueda de "historietas que no fueran de superheroes" (tarea dificil si las hay). El empleado de un puesto de revistas me la vendió como "algo parecido a la serie "Friends"." La verdad es que la referencia era errónea, pero siempre le agradeceré la recomendación.
Cuatro segundos: cuatro tipos que llegaron demasiado tarde para ser los primeros. Esa es la premisa.
Marcos, Anibal, Terli y El Zurdo son amigos desde la primaria. Y desde aquellos años nada parece salirles bien. Están lejos de ser ganadores, y por eso mismo uno los quiere desde las primeras viñetas: Marcos, tímido patológico. Anibal, cascarrabias, Terli, un aparato total, (al que benignamente podríamos describir como "excéntrico" y una pizquita gay) y el Zurdo, personaje que seguro les recordará a alguien que conozcan, porque es el típico argentino bocón, canchero y agrandado que en realidad es igual de perdedor que todos los otros.
Los seis números que duró este genial cómic nos cuentan las disparatadas anécdotas de los amigos, comedias de errores dignas de Shakespeare. Quien las lea llorará (literalmente) de risa. Y no las olvidará nunca. La gente lo verá a usted riendose solo como un loco, y será porque se acordó de algún episodio de 4 segundos.
Inteligente, cada historia es un rompecabezas perfecto. Bien dbujada, cuando uno hace una segunda o tercer lectura encuentra detalles que enriquecen.
¿Porqué ahora esta nueva recomendación? Porque hasta hace poco los números eran inconseguibles, pero ahora han editado el libro con los 6 números. A solo 40 pesos argentinos, una ganga.
Super recomendado para regalar a adolescentes. A adolescentes que no leen. Usted con 40 pesos quedará como un rey o una reina. Y super recomendado para cualquier persona que se quiera sorprender y divertir a lo grande. Se consigue en Musimundo.
Soy re fan de 4 segundos.... Hasta creo que en cualquier momento le hago una página de facebook, si es que aun no hay una, porque leerlo es convertirse en fan automáticamente.
Y la recomendación sigue. Si usted me hace caso y se compra el comic y le gusta, el guionista Alejo Garcia Valdearena, escrbió una novela que se llama "Conductores Suicidas" que es una joya. También recomiendo regalar o leer este libro, de ediciones de La Flor (la misma de Mafalda).
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