Proleterka. Fleur Jaeggy

Fleur Jaeggy es una autora que tiene muy poco escrito,lamentablemente, pero cuyos libros son clases magistrales de literatura. Leí unos cuentos de "El temor del cielo" y decidi abordar su novela "Proleterka", donde con tono intimista y clara referencia autobiográfica narra el viaje de una hija y su padre en un viejo barco, el que da nombre al libro. Es un viaje entre dos desconocidos, que a la vez parecen tener una conexión muy profunda. Pocas palabras entre ellos y asi de parca es la escritura. ¿Vieron que es común decir de algún amigo o amiga muy callado que cuando hablan, lo hacen con una contundencia especial? Bueno: Así escribe Fleur Jaeggy. Al terminar este libro tenemos vívidas imágenes del barco, de su gente, de la historia de los personajes, los cambios que ese viaje produjo en ellos. No sé como lo hace. Y cada oración es digna de alabanzas: bella, dura, conmovedora,  narrativa.... Con razón escribe poco. No debe ser fácil, eh.Quien quiera conocer a este talento un poquito escondido, puede leer "Los hermosos años del castigo" (también comentado en este espacio), los cuentos "El temor del cielo" o "Proleterka". Todos editados por Tusquets. Un bocado exquisito recomendado especialmente por La Lectora Omnivora.

Pequeños placeres culpables: Victoria Holt y sus seudónimos.

Hace muchísimos años, en el 80 y pico mas o menos, mi mamá le regaló a mi abuelo para un cumpleaños un libro llamado “La bruja que vino del mar”. No sé si el abuelo lo leyó o si le gustó, lo que sí sé es que todas las féminas de la familia lo leímos y nos encantó. En mi, que tendría como mucho doce años, provocó un efecto vitalicio: Poco tiempo después descubrí que la autora (Philippa Carr) era también Victoria Holt y Jean Plaidy. Agoté ejemplares de la Biblioteca Bartolomé Mitre y en adelante en todas las librerías de usados a las que voy, mis dedos vuelan en las estanterías buscando libros de cualquiera de los tres seudónimos. Me confieso fanática de esta autora hasta el día de la fecha. No es literatura para tomar en serio. Pero si de libros entretenidos he de hablar, tendría que poner éstos en primer lugar.

Todas las novelas son de “suspense romántico”. Y creo que este elemento de “suspense” es lo que mas me gusta. En todas las hitorias hay algún misterio a develarse, asi que además de la atmósfera de la Inglaterra victoriana (época y lugar donde transcurren la mayoría de las novelas) y los romances, siempre la heroína termina descubriendo algún secreto tremendo, cuyas pistas se van decantando una a una a lo largo de la historia.

Es una escritora tremendamente prolifera, que escribió con tres seudónimos. Los seudónimos no los usa en forma aleatoria, sino que cada uno responde a una clase de novela diferente:

Victoria Holt escribe pura ficción y suspense romántico, la mayoría en la Inglaterra Victoriana, pero algunos en América, Australia o Africa, según recuerdo. Los mejores (son cientos, asi que hago un esfuerzo mental): “La luna del cazador”, “El orgullo del Pavo real”, “El señor del Castillo” “La casa de las mil lámparas”.-

Jean Plaidy, escribe historia novelada. De algunos personajes históricos ha escrito trilogías. Me encantó “Al la sombra de la Guillotina” biografía de María Antonieta, “Luz sobre Lucrecia” la vida de Lucrecia Borgia, que si mal no recuerdo son dos libros, la trilogía de Ana Bolena y la vida de la reina Victoria.

Philippa Carr: Bueno, esta es mi favorita. Escribe ficción, pero las heroínas viven en un período histórico determinado, cuyos sucesos impactan en forma determinante en sus historias de amor. Estos libros son los mas completos porque tienen un componente histórico, y a la vez el suspense romántico. Con este seudónimo escribió la saga llamada “Las Hijas de Inglaterra” que son un montón de libros, el primero se llama “Milagro en San Bruno” y es en la Alta Edad Media, contemporáneo a la relación de Enrique VIII con Ana Bolena, y de allí los libros se suceden y van de generación en generación, hasta entrado el reinado de Victoria. Todas las heroínas llevan diarios, y transmiten el hábito a sus hijas mujeres, y así es como se van narrando las historias. Está bueno porque cada una hace referencia a novelas anteriores. Yo tengo el firme propósito de conseguirlas a todas y leerlas ordenadamente. De hecho tengo un par en casa sin leer porque quiero hacerlo en forma correlativa. Algunos libros traen en la parte de atrás el árbol genealógico con todas las heroínas.-

De cualquier modo se pueden leer tranquilamente en forma unitaria, de hecho aquel primer libro “La bruja que vino del mar” está en el medio de la saga y como dije todos lo leímos y nos encantó.

Bueno, ahora saben qué busco en las librerías de usados y siempre SIEMPRE encuentro alguno.

Una nota final: ¡Tienen que reeditar la saga de “Las Hijas de Inglaterra”!!!! ¡¡¡No puedo creer que hayan reeditado la saga de “Los príncipes malditos” que es un BODRIO TOTAL, y no se les haya ocurrido hacerlo con esta que está buenísima.

Le dedico este post a mi suegra, un alma romántica a quien envicié con esta autora y con quien comparto con cariño mis hallazgos.-

Y a mi amiga María Laura, que trajo dos ejemplares de Estados Unidos comprados antes de conocerme a mi, lo que me indicó al instante que éramos almas gemelas!!!!!!

Leonard Cohen. I´m your man:

Hace un tiempo me estoy deleitando con una película, llamada “Leonard Cohen. I´m your man”, que veo una y otra y otra vez. Cada vez me gusta mas.
Es un homenaje hecho por varios músicos a Leonard Cohen, salpicada con una entrevista a el mismo, y testimonios de los músicos que participaron del homenaje. Por supuesto la música es lo mejor, pero las intervenciones tanto de Cohen como de los demás artistas, son maravillosas, y completan la experiencia.
Las versiones son muy buenas, participan Nick Cave, Jarvis Cocker, the McGarrigle Sisters, Rufus and Martha Wainwright, Beth Orton, The Handsome Family y destaco especialmente la de Antony Hegarty, que posee una voz increíble, y es evidente que está completamente “metido” en la canción que canta, que por otra parte tiene una letra increíble.
Sin duda que el momento supremo es el final, en el que canta (acompañado instrumentalmente por U2) “The tower of song” un tema que es genialidad pura,.... algo fuera de este mundo. Increíble la lucidez de la letra, la plena conciencia del propio genio y a su vez, la picardía con que interpreta el tema, da cuenta que está mas allá de todo... un maestro....
Me quedo con la reflexión que al final de la peli hace Bono sobre Leonard Cohen. Dice que estamos ante un talento muy singular, y que Leonard Cohen, aún en los momentos mas oscuros de su lírica, logra encontrar belleza “Hi founds shadows in the darkness, that feel like colour”. Muy bien Bono, (lástima que me arruinaste una estrofa de "The Tower of song” con tu falsete: ¡eso no se hace!)
Ideal para fanáticos de Cohen.
Mas datos: http://www.imdb.com/title/tt0478197/

El rumor del Oleaje. Yukio Mishima

Esta novela de Yukio Mishima cuenta una historia de amor clásica, entre dos adolescentes (Shinji y Hatsue) que viven en una pequeña isla pesquera. Si bien la historia de amor es la que estructura el relato, es claro que la verdadera protagonista de la novela es la isla en misma: Las detalladas (y sin embargo en absoluto largas o molestas) descripciones de las bellezas de la isla, de sus costumbres y tradiciones, se van entrelazando con el relato, ocupando un rol fundamental en los acontecimientos. La isla y el mar, (el rumor del oleaje), siempre están presentes en los personajes.
La vida del pueblo parece idílica, y de hecho lo es: aun cuando Shinji y Hatsue encuentran ciertas dificultades en la concreción de su amor, no puede decirse al final del libro que se hayan desenmascarado intrigas o verdades ocultas tras la apariencia apacible del lugar. No: es en efecto un pueblito tranquilo, de buena gente y con problemas pequeños que se resuelven de manera sencilla y tal vez hasta algo rústicas.
Sin embargo, avanzada la lectura, empezamos a tener algo así como un sentimiento de ahogo, de encierro. Comenzamos a sentir la lejanía del mundo (la historia transcurre en la posguerra, pero los personajes apenas perciben este contexto), la pequeñez de la isla en la cual nada puede suceder sin testigos, el agua que todo lo envuelve con su negrura (como dice Mishima sobre el final). Es una sensación que remite tal vez a los sentimientos de la adolescencia, que siente esta opresión sea donde sea que habite.
Es un libro muy recomendable, de lectura ligera, y la isla está tan bien descripta en todos sus detalles, que cuando se termina de leer, sentimos que hemos estado allí, y que queremos volver de visita a la casa del farero.

Mis "Momentos Rock`n Roll" en el cine

Hace unos años, en una edición de la revista El Amante (cine), los críticos aceptaron la propuesta de la redacción de contar cuales eran sus “momentos rock and roll” en el cine. Me encantó esa premisa. Y muchas veces la evoco cuando encuentro un momento que me llena de entusiasmo y me resulta estimulante. Un poco me acordé de esto de los “momentos rock and roll” en el cine cuando estaba leyendo el libro “Cineclub” y me veía reflejada en el entusiasmo del autor por sus escenas favoritas.
Por eso decidí contar aquí algunos de los momentos que para mí son absolutamente rock and roll. Ojo: No es una lista de mis películas preferidas, ni de las mejores. Pueden ser películas menores, pero que contienen un “momento rock`n roll”. Y viceversa: puede que una película que me encantó no tenga ninguno.
La lista no tiene un orden, simplemente lo que me voy acordando:
- El Diablo Viste a la Moda”: La escena en que a ella le acaban de hacer un makeover, que se inicia con los primeros acordes de la canción “Vogue” de Madonna, y sigue con una edición donde la muestran en distintos lugares de Nueva York luciendo su nuevo look….la puedo ver mil veces….
- En “Si tuviera 30” (“13 going 30”) la escena en que Jennifer Gardner baila “Thriller” de Michael Jakcson.
- Escuela de Rock: La escena en que Jack Black forma la banda de rock y les hace hacer un juramento a los alumnos….una genialidad del arte de la improvisación. Luego, cuando les canta la canción que compuso, también.
- La película “Linda, linda, linda” (casi podría decir que toda la película es un gran momento rock and roll), pero bueno, elijo el final y la escena en que la chica coreana practica la canción en un karaoke vacío. ( http://elpozodesadako.blogspot.com/2009/05/linda-linda-linda-ost.html)
- En Maradona by Kusturica, cuando Diego canta la canción de Rodrigo.
- El final de “Antes del Atardecer”, todo ese diálogo y las líneas finales….
- Orgullo y Prejuicio: La escena bajo la lluvia en que el se declara y ella le dice que no…. Rock and roll en el libro y en la película…
- Amarcord. El final, en el casamiento, cuando los personajes comienzan a despedirse del espectador mientras bailan. La película fue tan maravillosa que uno no quiere que termine, no quiere irse de ese mundo, de ese momento de alegría …. Se mezcla la alegría de la película con el dolor de saber que se termina, increíble. La Habitación del Hijo: La primer escena, en la que Nanni Moretti baila al son de los Hare Krishna. Muestra toda la felicidad y plenitud espiritual del personaje. Cuando sobreviene la tragedia, el espectador habiendo visto esos pocos segundos ya es conciente de todo lo que se destruyó.

El niño prodigio. Irene Nemirovsky

En las tabernas de un puerto del Mar Negro, Ismael, un niño prodigio, canta los dolores y las alegrías de miserables y excluidos. Su talento precoz fascina a un poeta venido a menos que lo introducirá en la corte de la «princesa». Ismael se convertirá en el juguete de esa caprichosa mujer y conocerá el lujo de la sociedad aristocrática. Pero los mismos que lo mimaban y aclamaban lo abandonarán muy pronto a un trágico destino...
Escrito en forma de fábula, tal vez no sea el tipo de literatura que mas me gusta hoy por hoy. Se trata de una obra de juventud de la autora, pero justamente por eso no alcanza en absoluto el nivel del magnifico “el ardor de la sangre”.
Sin embargo, como toda fábula tiene su mensaje, a partir de la mitad de la historia, comienzan a abordarse temas interesantes: la genialidad, cómo nace, en qué circunstancias florece, la pérdida de la inocencia, entendida ésta no solo como un crecimiento biológico y psicológico, sino también desde el punto de vista de la ilustración: qué pasa cuando el poeta que nace de la intuición y la inspiración puros se enfrenta a lo académico, a los textos de otros poetas. La pérdida del genio, de la inspiración. Todos temas interesantes, tratados de manera sencilla y en un tono de cuento fantástico.
Es una obra pequeña y menor, cuyo interés reside, principalmente, en explorar algo mas del universo de la autora.

Caos Calmo

Voy a comentar la película, que está basada en la novela homónima de Sandro Veronesi. No leí la novela, sí lo hizo mi marido y le gustó mucho. Por esta razón, la película no lo convenció del todo, pero a mi si (claro que hubo un par de cabos sueltos que tuve la suerte que me explique). Es la historia de Pietro Paladini, un ejecutivo que en un mismo día ve su vida completamente alterada, ya protagonizando una experiencia cercana a la muerte mientras trata de salvar a una mujer que está a punto de ahogarse, para luego al regresar a su casa encontrar que su mujer ha muerto.
A Pietro (interpretado exquisitamente por el siempre encantador Nanni Moretti), la vida empieza a acontecerle en esa pequeña plaza: Allí se dan cita para verlo los parientes, amigos y compañeros de trabajo. Comienza a construirse una rutina, nuevos rostros conocidos, nuevos códigos. En una versión extendida y realista de “La autopista del Sur” de Cortázar, el personaje comienza a afianzarse en esa nueva vida, al punto de no querer ( o no poder) darle fin.
Hoy me acordé de esta película mientras paseaba a mi perro por la orilla del río. Hace poco mas de un año se ha convertido en una rutina habitual, y a lo largo de estos meses siento que he encontrado mi propio “Caos Calmo”. En esa hora del día, soy mi propio personaje (otro mas). Coexisto con “el-loquito-que-corre” (cualquier semejanza con Murakami no es mera coincidencia) y Luis P. y su mujer. No sé si es la vida lo que sucede en ese momento del día, pero seguramente es mi espacio para pensar. Detenerme, aunque lo que hago es caminar. Ustedes me entienden.
Decidí comentar la película, porque si logró hablarme un poco acerca de mi misma, eso tiene que contar, no?Algo sobre el libro....
http://lecturaserrantes.blogspot.com/2009/01/caos-calmo-de-sandro-veronesi.html

La Hija de la Amante. A.M. Homes

Me gusta mucho esta escritora estadounidense. Leí todas sus novelas y muchos de sus cuentos. Esta es su primer novela autobiográfica, que da inicio el día en su madre biológica (quien la tuvo a los 22 años fruto de una relación con un hombre casado mucho mayor que ella) intenta ponerse en contacto con ella. A partir de allí se desatan todos los sentimientos contenidos, las inseguridades, los conflictos de identidad de todo adoptado, pero principalmente la curiosidad: La fascinación de investigar la vida de esas personas que, siendo perfectos extraños, tienen un vínculo tan fuerte con ella. Esta búsqueda la lleva a hurgar en si misma profundamente, pero también logra revelar algo del tejido social, la historia e idiosincrasia americanas, a medida que se aleja y se acerca temporal y emocionalmente.

Como siempre A. M. Homes es demoledora: Cada oración, por corta que sea, tiene su razón de ser en el libro, y posee una fuerza devastadora. Dura, intensa, certera…. todas palabras aptas para describir a esta autora.

Su visión del mundo es descarnada: nunca se sale ileso de la lectura de Homes. Gracias a Dios. Hay mucho por leer, hay poco tiempo, y mas vale que cada palabra valga la pena.

Algo sobre "Dexter"

Estoy viendo tardíamente la segunda temporada de “Dexter”, y quiero decir algo sobre esta serie, que me cuenta, al menos por ahora, entre sus seguidores.

Tal vez sepan que la serie trata de un asesino serial que, entrenado por su padre adoptivo, quien vio la semilla del mal en el desde temprana edad, mata solo a asesinos seriales como él. Sostiene su tarea con un estricto código, incomprensible tal vez para otros, pero absolutamente sagrado y noble para si mismo.

Ante todo la razón por la que recién estoy transitando la segunda temporada, cuando ya está avanzada la tercera, en los canales MovieCity: Cuando vi el primer capítulo le hice varias críticas: Primero no me gustó el recurso de la voz en off, que en general me resulta poco cinematográfico. También la pretensión de Dexter de ser totalmente insensible y carente de sentimientos, resultaba imposible de sostener e incluso desde el comienzo contradictoria con sus acciones y relaciones.

Por ese motivo no seguí viéndola.

Pero en una oportunidad en que no tenía otras opciones, decidí darle una segunda oportunidad. Y me encantó. El recurso de la voz en off es inevitable, porque un personaje que lleva una doble vida como Dexter, no puede narrarnos nada de los que piensa y de su particular visión del mundo de otra manera. Además, Michael C. Hall es impecable como actor, realmente está genial en el papel y esa voz en off es parte importante de su trabajo actoral. En cuanto al tema de las contradicciones que yo le veía al personaje, a medida que avancé en la historia, me di cuenta que él mismo va descubriendo sus propias contradicciones. Dexter no es insensible, es capaz de amar, pese a lo que él mismo cree, y se sorprende a si mismo con esa parte “normal” de su personalidad.

Merced un buen guión y un actor genial, el personaje cobra vida y logra generar una empatía que nos hace pensar en nuestro propio lado oscuro, tal es la ansiedad que tenemos por que Dexter no sea descubierto ni dañado de modo alguno.

Respecto del guión, quiero destacar dos cosas: de la primer temporada, el asesino del camión de Hielo. ¡Al fin un asesino serial que se precie! Desde “El silencio de los inocentes” y “7 pecados capitales” no teníamos un buen asesino, inteligente y sofisticado como dios manda. En cuanto a la segunda temporada, en la que Dexter parece estar siempre al borde de ser descubierto, tiene un suspenso buenísimo, pero los guionistas han sido lo suficientemente inteligentes para sostener ese suspenso sin que resulte agotador (caso “Prisión Break” o “24”) ni enloquecer la trama hasta tornarla en un desafío intelectual o disparate (caso “Lost”).

Seguiré viendo esta segunda temporada, y tengo ya grabados los capítulos de la tercera. ¡¡¡¡¡Espero que mantenga el nivel!!!!!!

Alentado por las críticas favorables, mi marido compró la primer temporada de “Six Feet Under” en DVD…. ¿podré ver a Michael C. Hall y no pensar que ES Dexter??????

El Lector. Bernhard Schlink

En medio del auge de la película “El Lector”, decidí leer esta novela, que me gustó mucho.

Está dividida en tres partes, de las cuales la primera bien podría haber sido un hermoso cuento o nouvelle de iniciación, ya que se basta a si misma. Relato de climas, pleno de un cuidado erotismo y sensualidad.

La segunda parte, cambia totalmente el registro, ya que es en el marco de un juicio. Como abogada de profesión me resisto a ver películas o leer libros relacionados con lo jurídico. Sin embargo el autor (que también es abogado) limita sus referencias jurídicas, y logra mostrar este momento desde el protagonista, el joven estudiante que una vez fuera. Se despliegan aquí, además, algunas de las preguntas mas interesantes que el derecho puede suscitar.

Pero el juicio da lugar a otro tipo de indagaciones: filosóficas, históricas, generacionales que se suman a reflexiones sobre la vida, la juventud, la soledad, el amor y la culpa. También logra transmitir algo sobre la generación del autor, que vivió su juventud en la posguerra, con todas las heridas que quedaron abiertas en la sociedad alemana. Todos los pensamientos relativos al conflicto generacional, en ese sentido, son extensibles a lo que sucedió en la sociedad argentina en la década del 70, y creo que en cualquier país donde haya habido hechos de horror asimilables al Holocausto.

Sin embargo, la novela nunca pierde su centro, y todas estas son derivaciones que se desprenden de la historia de amor y de obsesión que estructura el relato. Extraña historia de amor que logra además no desbarrancar por los terrenos ya demasiado recorrido del abuso de menores o la pedofilia.

Finalmente la tercera parte, profundamente conmovedora, es un final perfecto -aunque algo desolador- que logra condensar la totalidad de la historia. Pocas novelas me hacen llorar, y esta fue una de ellas.

Es –y dejé esto para el final ex profeso- una obra mas que presenta a la lectura como salvación, algo que todos los lectores compartimos.