La Lectora Omnivora

Daisy Miller. Henry James

2012-02-11T12:29:00.000-03:00

Daisy Miller integra con orgullo el universo de "las chicas James" (tan apasionante como el de las chicas Almodovar). Como Isabel Archer y Milly Theale es una norteamericana en Europa y allí despliega todosu desparpajo, su total desatención a las reglas de la sociedad y su espontaneidad. Esta falta de disciplina, de sometimiento a las convenciones, la lleva a cabo, sin embargo con inocencia.Y eso es lo que tarda en comprender el Sr. Winterbourne, un americano que "hace demasiado tiempo que vive en Europa" y por lo tanto duda entre considerar a Daisy una casquivana coqueta o una simple muchacha despistada. Y es que Daisy no sabe cuán poderosas son las convenciones sociales ni tampoco los intereses y manejos que puede haber detrás de las amistades que traba en en viejo continente. Con una alegria adolescente, que solo piensa en vivir el presente y cree que tiene el mundo a sus pies y el futuro le sonríe (un poco como era también norteamérica entonces), Daisy Miller no obstante, comparte el sino trágico de las chicas James. Un cuento con encanto, y un James de lectura mucho mas ágil y sencilla que en novelas mas complejas y largas.

Hay una pelicula de 1974, dirigida por Peter Bodganovich, y con una joven Cybill Shepherd en el papel de Daisy, pero lamentablemente el revés que ha sufrido la solidaridad pirata de la cultura me impide dejar un link de descarga :(

link para leerlo en inglés
http://www.online-literature.com/henry_james/1100/

para descargarlo en español
http://www.librosgratisweb.com/libros/daisy-miller.html

El Señor de la Luz. Maurice Renard

2012-02-09T13:01:00.000-03:00

Esta novela ha sido traducida por primera vez al castellano por el escritor César Aira, y publicada por la editorial La Bestia Equilatera, que ha rescatado varios autores y títulos de narrativa extranjera que recién ahora podemos conocer.

El escritor francés Maurice Renard (1875-1938), admirador confeso de Edgar Alan Poe, fue influenciado al escribir esta historia por la reciente invención del cinematógrafo, la fantasía de los Hofmann y el espíritu de aventura e imaginación de Julio Verne.
"El Señor de la Luz" (1933), es una historia super clásica, en la que están superpuestos los géneros romántico, ciencia ficción y policial. La verdad que mientras la leía me parecía un poco infantil, mas recomendable para preadolescentes, niños de 12 a 15 años.

La historia comienza cuando Charles Cristiani conoce a una misteriosa y bella joven de la que se enamora instantaneamente... pero la posibilidad de concretar su amor (leáse: casarse, porque en esa época se miraban una vez y ahí nomás se casaban) resulta coartada por una vieja rencilla entre las familias. Toda esta primera parte "de amor" está muy linda, muy "Antes del Amanecer" versión principios del siglo XX.

Luego, Charles acude al llamado de dos sirvientes que cuidan un antiguo castillo familiar, que aseguran que el lugar es visitado por un fantasma. La historia entonces da un giro, ya que lo que pensamos será un cuento de aparecidos resulta tener una explicación científica... que tal vez ayude a Charles a resolver el misterio que dio origen a la enemistad con la familia de su amada.

Linda novela. No sé si existe en este planeta algún niño de 12 a 15 años que lea (como lo hacíamos nosotros años atrás) a Verne, Salgari, Conan Doyle o Kipling. Si existe, seguramente este libro le gustará.

Derechos Imprescriptibles del Lector, por Daniel Pennac

2012-02-02T15:03:00.000-03:00

Cada tanto me llega un boletín de Libros en Red, y esto me pareció muy lindo para compartir:

Sus años de ser profesor de literatura y enfrentarse al desafío de convertir estudiantes en lectores deben de haber inspirado a Daniel Pennac a desacomodar los lugares comunes acerca de la lectura. ¿Es obligatorio leer? ¿Le debe gustar a todo el mundo? ¿Nos hace mejores personas? Escritor él mismo, Pennac no cuestiona todas estas creencias, pero sí se permite repensarlas.

Agrupados bajo el nombre "Los derechos imprescriptibles del lector", listó (y desarrolló en su libro Como una novela) estos permisos, que citamos y comentamos a continuación:

1. El derecho a no leer.

Aceptemos de una vez que hay gente a la que leer puede no gustarle... allá ellos; dice Pennac: "La idea de que la lectura humaniza al hombre es justa en su conjunto, a pesar de que existen algunas excepciones deprimentes. Se es sin duda un poco más humano, si entendemos por eso un poco más solidario con la especie (un poco menos fiera), después de haber leído a Chejov que antes. Pero cuidémonos de flanquear este teorema con el corolario según el cual todo individuo que no lee debería ser considerado a priori como un bruto potencial o un cretino redhibitorio. Si lo hacemos convertiremos la lectura en una obligación moral, y este es el comienzo de una escalada que nos llevará rápidamente a juzgar, por ejemplo la moralidad de los libros mismos".

2. El derecho a saltarse páginas.

Si una historia (sobre todo las prosas morosas y detallistas del siglo XIX, podemos agregar) abunda en fragmentos que nos desesperan o aburren, es mejor dejarlos pasar que renunciar del todo a la obra. Así dice Pennac que hizo en su infancia con La Guerra y la Paz: devoró la historia de amor y descartó las páginas sobre política y estrategias bélicas.

3. El derecho a no terminar un libro.

Y así como se puede esquivar algunas partes centrales en un libro, se puede obviar su final. Para Pennac, nada (¡y menos el temor a ser juzgados como perezosos o ignorantes por otros!) justifica que leer se convierta en una obligación. Si un libro comienza a aburrirnos, dejémoslo para otro momento... o para otro lector.

4. El derecho a releer.

Dice Pennac: "Releer lo que me había rechazado antes, releer sin saltarse una línea, releer desde otro ángulo, releer para verificar, sí… nos concedemos todos estos derechos. Pero releemos sobre todo gratuitamente, por el placer de la repetición, la alegría de los reencuentros, la puesta a prueba de la intimidad. Otra vez, otra vez, decía el niño que fuimos…".

5. El derecho a leer cualquier cosa.

Sí. A leer literatura estereotipada, comercial, que repite una fórmula... si la disfrutamos. Que nadie se rasgue las vestiduras. Según Pennac, tarde o temprano, hechizados por la lectura en sí misma, daremos con textos mejores (más verdaderos, que no ocultan la complejidad de las cosas) y nos haremos adictos a ellos. Tenderemos (pero naturalmente, sin imposiciones ni vergüenzas) a buscar escrituras más auténticas y profundas.

6. El derecho al bovarismo (enfermedad textualmente transmisible).

Leer febrilmente, vibrar de emoción, obsesionarnos por un texto o personaje es válido (y no una etapa inmadura que debemos superar).

7. El derecho a leer en cualquier parte.

En cualquier parte y haciendo diferentes cosas. Tomando sol. Viajando. Caminando. Adormeciéndonos. Comiendo. Agreguen sus variantes.

8. El derecho a picotear.

Leer de aquí y de allá, varios libros a la vez. O abrir un volumen en cualquier lugar y leer con toda intensidad la página casual... para cerrar el libro hasta otra temporada. "Cuando no se tiene el tiempo ni los medios para tomarse una semana en Venecia -argumenta Pennac-, ¿por qué rehusarse el derecho de pasar allí cinco minutos?".

9. El derecho a leer en voz alta.

De poner nuestro cuerpo, nuestra voz, nuestra saliva, nuestra interpretación en la lectura. Pero también, por supuesto, derecho a leer en voz baja.

10. El derecho a callarnos.

O derecho a mantener con el texto una relación compleja, extraña, personal e intransferible. "La lectura es una compañía que no ocupa el lugar de ninguna otra y a la que ninguna compañía distinta podría reemplazar. No le ofrece [al lector] ninguna explicación definitiva sobre su destino, pero teje una retícula apretada de complicidades entre la vida y él. Ínfimas y secretas complicidades que hablan de la felicidad paradójica de vivir, al tiempo que iluminan el absurdo trágico de la vida".

El verano sin hombres. Siri Hustvedt

2012-01-28T13:51:00.000-03:00

Tenía ganas hace tiempo de darle una segunda oportunidad a la escritora estadounidense Siri Hustvedt, conocida por ser la esposa de Paul Auster. Pobre Siri, tiene talento, pero lamentablemente la primer referencia que se da sobre ella es esa.

Había leído "Hechizo de una mujer" y me había parecido medio flojito, pero había cosas en la escritura de Hustvedt que me parecían interesantes. Después, nunca me terminaban de atraer los temas de sus libros. Hasta que en un suplemento cultural vi el comentario de esta, su última novela "El verano sin hombres", título atrayente si los hay y que ya de primera genera curiosidad.

La novela transcurre justamente durante un verano de la protagonista y narradora, Mía, una mujer de "mediana edad" (eufemismo para cincuentona) a quien su marido la dejó por una compañera de trabajo joven y con buenas tetas. Después de una breve estadía en un centro de salud mental, Mía se muda con su madre a su pueblo natal. Allí impartirá un cursillo de poesía a un grupo de adolescentes (todas niñas) y además pasará el tiempo con su madre y sus amigas, todas viejitas que viven en un barrio para ancianos independientes (al estilo del de la película "En sus zapatos") y una vecina joven con dos hijos pequeños. De allí el título de la novela.

Es una novela en la que no sucede mucho, simplemente durante ese verano Mía reflexionará bastante a través de su relación con las mujeres jóvenes y viejas de las que se rodea, acerca de la condición femenina y de sí misma.

A favor: Tal como observé en el otro libro de la autora, hay una gran presencia de lo femenino, que no siempre aparece en las autoras mujeres. Hay cosas que sólo podría contar una mujer, como por ejemplo un párrafo donde se detiene a contar que limpió toda la casa, o un momento en que se pone a escuchar cómo juega una niña pequeña. También me gustó que en pocas páginas cuenta muchas cosas, es capaz de armar un escenario completo desde donde pone en juego la historia que contará y ya les insufla vida a los personajes.

En contra: El libro tiene largas parrafadas sobre si la mujer es mas inteligente que el hombre, u otros donde se pone a citar autores, filósofos y cientificos. Un plomo. Justamente ella que con su forma de escribir, sin necesidad de diatriba alguna, demuestra el aporte sin igual que las mujeres podemos dar a la literatura y al mundo en general. ¡¡¡Además parece mentira que debamos seguir con ese tema!!! Otra cosa que me pareció una pena es que teniendo unas bases fantásticas, y en particular unos personajes secundarios mas que interesantes, no le terminó de "sacar el jugo" del todo.

Algo mas: Me da la impresión de que hay muchos elementos, no precisamente autobiográficos, pero que tienen que ver con su relación con Auster, siempre en primer plano.

Le doy un 7, y probablemente vuelva a leer a Siri.

2012 en imágenes

2012-01-17T12:15:00.000-03:00

Recién llegados

Interesantes

Intimidantes por su extensión

Los Demasiados Libros

El Mapa y el Territorio. Michel Houllebecq

2012-01-14T15:24:00.000-03:00

El año empezó con el regreso trinufal del francés Houllebecq. Su nueva novela puede agruparse dentro de sus mejores trabajos. Aunque por debajo de "Ampliación del Campo de Batalla" y "Las Partículas Elementales", sí la pondría en el mismo nivel que la entretenida pero sustamciosa "Plataforma".

La historia de Jed Martin, artista plástico y fotógrafo, sin embargo, muestra una suerte de "giro de timón" en la temática de Houellebecq. A primera vista sorprende la inexistencia de escenas de sexo explícito en esta historia, a diferencia del resto de su obra.

La sexualidad siempre fue un tema central para el galo, cuyas novelas indagan sobre la condición humana, la búsqueda de la felicidad y la satisfacción, la angustia ante lo ineludible de la muerte. En esa línea, el sistema capitalista y las relaciones económicas también están presentes como un todo constitutivo del Hombre moderno.

Dice el autor en "Ampliación del Campo de Batalla" (1994): “Igual que el liberalismoeconómico desenfrenado y por motivos análogos, el liberalismo sexual produce fenómenos de empobrecimiento absoluto. Algunos hacen el amor todos los días;otros cinco o seis veces en su vida, o nunca. Algunos hacen el amor con docenasde mujeres, otros con ninguna. Es lo que se llama la “ley del mercado”. En un sistema económico que prohíbeel despido libre, cada cual consigue, mas o menos, en contrar su hueco. En unsistema sexual que prohíbe el adulterio, cada cual se las arregla, mas o menos,para encontrar su compañero de cama. En un sistema económico perfectamenteliberal, algunos acumulan considerables fortunas; otros se hunden en el paro yla miseria. En un sistema sexual perfectamente liberal, algunos tienen una vidaerótica variada y excitante; otros se ven reducidos a la masturbación y a lasoledad. El liberalismo económico es la ampliación del campo de batalla, suextensión a todas las edades de la vida y a todas las clases de la sociedad.”

Luego, en "Plataforma" la historia muestra cómo a través del turismo sexual, se reproduce en los cuerpos la explotación de de los países ricos sobre los pobres, cuando los ciudadanos de los primeros aprovechan de la prostitución que deben ejercer los de los segundos como única opción de supervivencia en los llamados "paraísos sexuales" (Tailandia, Cuba...).

Sin embargo, "El mapa y el territorio", comienza con Jed Martin intentando pintar un cuadro llamado "Damien Hirst y Jeff Koons repartiéndose el mercado del arte". Damien Hirst es un artista cuyo tema primordial es la muerte, y sus obras tienen un alto impacto por ser un poco impresionantes, ya que trabaja con animales disecados o en formol. En el otro extremo, Jeff Koons es un artista de lo superfluo, de lo kitsh y de la cultura banal, de todo lo cual se ríe un poco en sus obras. Este comienzo, esta suerte de batalla entre la oscuridad de la muerte y lo banal, ya nos está diciendo algo sobre el tema de la novela.

Mas tarde el protagonista lamentará que ese cuadro haya sido fallido, ya que la pulseada entre los dos artistas, y el triunfo en definitiva de Hirst, reflexiona, era representativa de nuestro tiempo: "El valor comercial del sufrimiento y la muerte había llegado a superar al del placer y el sexo" piensa Jed. Por su lado, el policía Jasselin (maravilloso personaje, quizá con mas encarnadura que el propio Jed) en el curso de una investigación por un crimen atroz reflexiona una y otra vez que las dos únicas motivaciones de la violencia son el sexo o el dinero.

Por eso no debería extrañarnos que en lugar de haber escenas de sexo hard core, lo que nos impacta (y en ese sentido debo disentir con mi marido, que me dijo que esta novela era un Houllebecq "descafeinado") son los tres aberrantes momentos de violencia que encontramos en ella: el escenario del crimen, que deja estupefacta incluso a una seguidora de la serie "Dexter" como yo; el momento en que encuentran la guarida del asesino, y finalmente una escena con una golpiza a una mujer de una crudeza impresionante.

Pero no quiero que de este comentario quede la impresión de que "El Mapa y el Territorio" es una novela policial, porque no es así. Es una novela de Houellebecq y quienes conozcan al autor sabrán que es único e inclasificable. Que un libro suyo es mucho mas complejo que la simple historia y que en sus páginas encontraremos un puñado de líneas poéticas, fuertes, a veces brutales pero siempre contundentes sobre el ser humano. Que sus libros cumplen casi siempre (y en este caso lo hace sin lugar a dudas) la misión de entretener.

Como la obra artística final de Jed Martin que se describe sobre el final de la novela, los libros de Houellebecq tienen por tema una violencia mas definitiva, elemental, primitiva, constitutiva de quienes somos: La fuerza de la muerte y la degradación, que no necesita de la ayuda de ningún asesino serial para cumplir con sus designios y que nos convierte, como dice el final de "Las Partículas Elementales" (1998) en: "Esa especie torturada, contradictoria, individualista y belicosa, de un egoísmo ilimitado, capaz a veces de explosiones de violencia inauditas, pero que sin embargo no dejó nunca de creer en la bondad y el amor."

Desafío 2012: La lista de libros de Rory Gilmore

2012-01-05T22:10:00.000-03:00

Como buena fanática de las Gilmore Girls, me parece interesante proponer este desafío: Leer libros (no hay un número) de la lista de lectura de Rory Gilmore.

Para los que no conocen la serie, Rory es una adolescente hiper lectora, y en los diálogos entre madre e hija o con sus amigas, o novios, o lo que sea, siempre hay referencias a los libros que está leyendo o que leyó.

Aunque la actriz, Alexis Bledel, ha confesado que la mayor parte de las veces no tenia idea de qué era lo que estaba diciendo, (recitaba el guión), creo que la lista de lectura elaborada en base a las siete brillantes temporadas de la serie a ustedes sí que les resultará familiar y atractiva.

Lo bueno es que hay miles de clásicos y libros "obligatorios", asi que seguro que todos arrancamos el desafío con unos cuantos ya leídos.

Además, ¿a qué lector no le encanta ponerse a prueba, mirando "a ver cuantos tengo leídos"? Yo ya lo hice, y marqué con azul aquellos que ya leí. Con total y absoluta honestidad, eh!!!! No puse los empezados y abandonados, ni los que vi la película, o los que conozco por pura referencia y ya parece que me los leí (por ejemplo: Confieso que no leí el "Diario" de Ana Frank).

En fin, me parece un desafío interesante, que en mi caso me dará la excusa para leer varios que hace años tengo pendientes, y además es una buena selección de autores contemporáneos y clásicos. Además, se combina bien con algunos otros desafíos. A fin de año intercambiamos experiencias, ok?

Saludos y buenas lecturas!!!

1984 – George Orwell

A Confederacy of Dunces – John Kennedy Toole

A Heartbreaking Work of Staggering Genius – Dave Eggers

Mencken Chrestomathy – H.L. Mencken

A Month Of Sundays: Searching For The Spirit And My Sister – Julie Mars

A Passage to India – E.M. Forster

A Quiet Storm: A Novel – Rachel Howzell Hall

A Room of One’s Own (Un cuarto propio) – Virginia Woolf

A Separate Peace – John Knowles

A Tree Grows in Brooklyn (Un árbol crece en Brooklyn)– Betty Smith

American Tragedy – Theodore Dreiser

Anna Karenina – Leo Tolstoy

Anne Frank: The Diary of a Young Girl – Anne Frank

Atonement: A Novel (Expiación) – Ian McEwan

Autobiography of a Face – Lucy Grealy

Balzac and the Little Chinese Seamstress: A Novel– Dai Sijie

Bee Season: A Novel – Myla Goldberg

Bel Canto – Ann Patchett

Beloved – Toni Morrison

Beowulf

Brave New World (Un mundo Feliz) – Aldous Huxley

Brick Lane – Monica Ali

Catch-22 – Joseph Heller

The Collected Stories of Eudora Welty – Eudora Welty

Edgar Allan Poe: Complete Tales & Poems – Edgar Allan Poe

Cousin Bette – Honoré de Balzac

Crime and Punishment – Fyodor Dostoyevsky

Daisy Miller – Henry James

David Copperfield – Charles Dickens

Dead Souls (Almas muertas)– Nikolai Gogol

Death of a Salesman (La muerte de un viajante) – Arthur Miller

Demons – Fyodor Dostoevsky

Dr. Jekyll and Mr. Hyde – Robert Louis Stevenson

Eleanor Roosevelt – Blanche Wiesen Cook

Ella Minnow Pea: A Progressively Lipogrammatic Epistolary Fable – Mark Dunn

Emma – Jane Austen

Empire Falls – Richard Russo

Ethan Frome – Edith Wharton

Extravagance: A Novel – Gary Krist

Fahrenheit 451 – Ray Bradbury

Fat Land: How Americans Became the Fattest People in the World – Greg Critser

Finnegan Awakes – James Joyce

Flowers for Algernon – Daniel Keyes

Frankenstein – Mary Shelley

Franny and Zooey – J.D. Salinger

Galapagos – Kurt Vonnegut

Hamlet – William Shakespeare

Heart of Darkness (El corazón de las tinieblas) – Joseph Conrad

Holidays on Ice: Stories – David Sedaris

How the Light Gets In – M. J. Hyland

How to Breathe Underwater – Julie Orringer

Howl – Allen Ginsberg

Inherit the Wind – Jerome Lawrence

Jane Eyre – Charlotte Brontë

Just a Couple of Days – Tony Vigorito

Leaves of Grass (Hojas de hierba) – Walt Witman

Letters to a Young Poet – Rainer Maria Rilke

Life of Pi – Yann Martel

Little Dorrit – Charles Dickens

Little Women – Louisa May Alcott

Living History – Hillary Rodham Clinton

Lord of the Flies (El señor de las moscas) – William Golding

Madame Bovary – Gustave Flaubert

Me Talk Pretty One Day – David Sedaris

Memoirs of a Dutiful Daughter (Memorias de una joven formal)– Simone de Beauvoir

Middlesex – Jeffrey Eugenides

Moby-Dick – Herman Melville

Monsieur Proust – Celeste Albaret

Mrs. Dalloway – Virginia Woolf

My Lai 4: A Report on the Massacre and Its Aftermath – Seymour M. Hersh

My Life in Orange: Growing Up with the Guru – Tim Guest

Nervous System: Or, Losing My Mind in Literature – Jan Lars Jensen

New Poems of Emily Dickinson – Emily Dickinson

Night – Elie Wiesel

Dawn Powell: Novels 1930-1942 – Dawn Powell

Old School – Tobias Wolff

Oliver Twist – Charles Dickens

On the Road – Jack Kerouac

One Flew Over the Cuckoo’s Nest – Ken Kesey

Oracle Night – Paul Auster

Oryx and Crake – Margaret Atwood

Othello – William Shakespeare

Out of Africa (Memorias de Africa)– Isak Dinesen

Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk – Legs McNeil

Property – Valerie Martin

Pushkin: A Biography – T.J. Binyon

Pygmalion – George Bernard Shaw

Quattrocento – James Mckean

Reading Lolita in Tehran: A Memoir in Books – Azar Nafisi

Rescuing Patty Hearst: Memories From a Decade Gone Mad – Virginia Holman

Romeo and Juliet – William Shakespeare

Rosemary’s Baby (El bebé de Rosemary) – Ira Levin

Sacred Time – Ursula Hegi

Sanctuary – William Faulkner

Savage Beauty: The Life of Edna St. Vincent Millay – Nancy Milford

Seabiscuit: An American Legend – Laura Hillenbrand

Sense and Sensibility – Jane Austen

Siddhartha – Hermann Hesse

Slaughterhouse-Five – Kurt Vonnegut

Small Island – Andrea Levy

The Snows of Kilimanjaro and Other Stories – Ernest Hemingway

Song of the Simple Truth: The Complete Poems of Julia de Burgos – Julia de Burgos

Songbook – Nick Hornby

Speak, Memory – Vladimir Nabokov

Stiff: The Curious Lives of Human Cadavers – Mary Roach

Swann’s Way – Marcel Proust

Swimming With Giants: My Encounters With Whales, Dolphins, and Seals – Anne Collett

Sybil – Flora Rheta Schreiber

A Tale of Two Cities – Charles Dickens

Tender Is the Night – F. Scott Fitzgerald

Adventures of Huckleberry Finn – Mark Twain

The Amazing Adventures of Kavalier & Clay – Michael Chabon

The Art of War – Sun Tzu

The Awakening – Kate Chopin

The Bell Jar – Sylvia Plath

The Bielski Brothers: The True Story of Three Men Who Defied the Nazis, Built a Village in the Forest, and Saved 1,200 Jews – Peter Duffy

The Catcher in the Rye – J.D. Salinger

The Code of the Woosters – P.G. Wodehouse

The Count of Monte Cristo – Alexander Dumas

The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (El curioso incidente del perro a medianoche) – Mark Haddon

The Devil in the White City: Murder, Magic, and Madness at the Fair that Changed America – Erik Larson

The Electric Kool-Aid Acid Test – Tom Wolfe

The Five People You Meet in Heaven – Mitch Albom

The Fortress of Solitude – Jonathan Lethem

The Fountainhead (El Manantial)– Ayn Rand

The God of Small Things – Arundhati Roy

The Great Gatsby (El gran Gatsby) – F. Scott Fitzgerald

The Group – Mary McCarthy

The Handmaid’s Tale – Margaret Atwood

The Holy Barbarians – Lawrence Lipton

The Hunchback of Notre-Dame – Victor Hugo

The Jungle – Upton Sinclair

The Kitchen Boy: A Novel of the Last Tsar – Robert Alexander

The Kite Runner – Khaled Hosseini

The Last Empire: Essays 1992-2000 – Gore Vidal

The Lion, the Witch and the Wardrobe – C.S. Lewis

The Little Locksmith: A Memoir – Katharine Butler Hathaway

The Lottery: And Other Stories – Shirley Jackson

The Manticore – Robertson Davies

The Master and Margarita – Mikhail Bulgakov

The Meaning of Consuelo – Judith Ortiz Cofer

The Metamorphosis – Franz Kafka

The Naked and the Dead – Norman Mailer

The Name of the Rose (El nombre de la rosa) – Umberto Eco

The Namesake – Jhumpa Lahiri

The Nanny Diaries – Emma McLaughlin

The Opposite of Fate – Amy Tan

The Picture of Dorian Gray – Oscar Wilde

The Polysyllabic Spree – Nick Hornby

The Portable Dorothy Parker – Dorothy Parker

The Portable Nietzsche

The Razor’s Edge – W. Somerset Maugham

The Red Tent – Anita Diamant

The Scarecrow of Oz – L. Frank Baum

The Scarlet Letter – Nathaniel Hawthorne

The Second Sex – Simone De Beauvoir

The Secret Life of Bees -Sue Kidd

The Shadow of the Wind – Carlos Ruiz Zafon

The Song of Names – Norman Lebrecht

The Song Reader – Lisa Tucker

The Sound and the Fury – William Faulkner

The Story of My Life – Helen Keller

The Sun Also Rises – Ernest Hemingway

The Time Traveler’s Wife – Audrey Niffenegger

The True and Outstanding Adventures of the Hunt Sisters – Elisabeth Robinson

Unabridged Journals – Sylvia Plath

The Year of Magical Thinking – Joan Didion

Time and Again – Jack Finney

To Kill a Mockingbird – Harper Lee

Truth & Beauty: A Friendship – Ann Patchett

Uncle Tom’s Cabin – Harriet Beecher Stowe

Unless – Carol Shields

Vanity Fair – William Makepeace Thackeray

War and Peace – Leo Tolstoy

When the Emperor Was Divine – Julie Otsuka

Who’s Afraid of Virginia Woolf? – Edward Albee

Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West – Gregory Maguire

Desafío 50 libros cumplido... y balance 2011

2011-12-31T21:49:00.001-03:00

Este 2011 ha sido un año muy especial porque lo empecé como cualquier otro año... y lo termino

siendo mamá!!! ¡¡Qué cambio!!! El embarazo, del que me enteré en febrero, ocupó gran parte del año y lo viví con ilusión y alegría. Sin embargo han sido estos meses desde que tuve a Zoe en mis brazos los que han cobrado mayor protagonismo. Pienso en el embarazo y parece una vivencia muy muy lejana.... En este tsunami de emociones y de cambios que implica tener un hijo, el tiempo vuela y todo se va transformando día a día, me siento como cuando en un viaje por la ruta vas mirando pasar los diferentes paisajes sin poder captarlos del todo. Los días pasan como las rayitas que dividen un lado a otro de la ruta, que se convierten en una suerte de cardumen del asfalto.

De los días apacibles del embarazo, durmiendo muchísimo, a las noches casi en vela y ahora, que ya nos vamos conociendo y Zoe nos deja dormir y cada vez se comunica mas con su entorno.

Otro logro enorme para mí, que quedó opacado por completo por el nacimiento de mi hija, fue poder terminar de escribir mi novela. ¿Qué será de ella? No sé. Es como preguntarle a Zoe qué vas a ser cuando seas grande. Si algo aprendí sobre el oficio de escritor con esta aventura que emprendí en el 2010 es que los libros y los personajes tienen su propia vida, y toman sus propias decisiones.

Parami este blog es una satisfacción enorme que destaco del año, y por eso con o sin tiempo siempretrato de actualizarlo. El intercambio con otros bloggers me resulta a esta altura indispensable, ya que hay poca gente "de carne y hueso" con la que puedo conversar acerca de literatura. Así que este espacio y los espacios amigos forman parte del balance positivo de cada año.

Amé, trabajé, escribí, sentí un ser moviendose en mi vientre, di a luz y conocí a la persona mas importante de mi vida. En el proceso de ser madre creo que aprendí un poco mas a ser hija, también.... 2011 fue un año sin duda inolvidable.

Paso ahora a las lecturas que acompañaron tantas emociones. Si bien completé el desafío de leer 50 libros, la verdad que poco es lo que puedo destacar de lo leído este año. Algunos buenos libros, pero ningún hallazgo. Algunas obras de autores amigos, pero no las mejores. ¿O seré yo que me estoy poniendo muy exigente?

Aqui va el recuento, teniendo en cuenta en qué mes publiqué las reseñas correspondientes a cada libro:

Enero arrancó con varios autores ya "amigos": "Verano" de Coetzee, "Sunset Park" de Auster y "Caín" de Saramago. Las tres muy buenas, tal vez de lo mejorcito del año, pero como lo señalé, no son las mejores novelas de estos autores. Finalicé el mes leyendo una pavada, el primer libro de la saga de "Los Juegos del Hambre" que la verdad me gustó mucho y en términos de sagas para adolescentes de lo mas potable que he leído, muy superior a "Crepúsculo", por ejemplo.

En febrero "Suites Imperiables" de Brett Easton Ellis, no me gustó, y luego uno de Nick Hornby "Juliette, desnuda" que me resultó entretenido.

Marzo fue un mes en que me costó engancharme con la lectura, por lo que recurrí a un viejo amigo que no me falla nunca, John Fante, y su libro "Espera la Primavera, Bandini" hermosísimo. Número 1 del año 2011. También terminé, a duras penas, la saga de "Los Juegos del Hambre". Es lo que tienen las sagas: cansan si lees muy seguidos todos los tomos.

Abril fue el "mes del cine" en el blog, ya que viajé a Buenos Aires para asistir al BAFICI. Y por eso elegí leer un libro publicado en el marco de ese festival, del argentino César Aira (un autor que tenía pendiente) la novela "Festival", que me hizo reir mucho. También de la japonesa Kawakami leí "Algo que brilla como el mar" bonita novela de adolescentes.

En mayo me reinvidiqué leyendo bastante. En el marco de una invitación de una librería española, leí "La encantadora de Florencia" de Salman Rushdie, algo diferente a mis lecturas habituales. "Una lectora nada común", simpática novelita ideal para lectores voraces como yo. Y por supuesto cumplí religiosamente con mi amiguisima Amelie Nothomb de quien leo todo lo que se publica de inmediato y así fue con "Viaje de Invierno". Pero la nota destacada de este mes la tuvo "El Ocupante" de Sarah Waters, novela que empecé a leer como si fuera una pavada y resultó buenísima.

En el marco de un viaje a Buenos Aires, leí varios libros en el mes de junio: "Otra vuelta de Tuerca" de Henry James, uno de mis autores clásicos favoritos, "Los Modos de Ganarse la Vida" del argentino Ignacio Molina cuya obra seguiré atentamente pues me gustó mucho, "Tres Luces" de Claire Keegan, excelente novela y brillante escritora a juzgar por este libro, y "El Clan del Oso Cavernario", best seller a full y con todas las cosas favorables que se puede decir de este tipo de libros: intoxicante, entretenido y atrapante. Pero para mí (y aclaro que es muy personal la elección) el libro que se quedará conmigo por siempre es "La Loca de la Casa" de Rosa Montero, ya que leyendola me leía a mi misma, me descubrí escritora y eso me ayudó a proseguir con mi novela.

En julio leí muchas novelas gráficas y la novela "Preguntale al polvo" siguiendo con la saga de Bandini de Fante.

En agosto leí el único libro de cuentos del año "Recuerdos de un callejón sin salida" de la japonesa Banana Yoshimoto, preciosos cuentos. Y la novela de Kate Morton "El Jardin Olvidado" también uno onda best seller para hacerle honor a la reputacion que yo misma me he hecho de lectora omnivora.

En septiembre, el mes del nacimiento de mi hija solo leí novelas gráficas, que requieren un poco menos de concentración.

Octubre fue el momento de "La muerte de Iván Ilich" mi primer libro electrónico o símil. Impresionante novela. Y también una nouvelle "Mendel el de los libros" que me habían recomendado varios bloggers amigos.

Noviembre se lo dediqué al amigo Beigbeder, con su nuevo libro "Una novela rusa".

Y Diciembre vino con la ópera prima de Maitena, "Rumble", y "Mi perra Tulip" de Ackerlay.

Hasta aquí las lecturas "Sin dibujitos". Son 27 libros, creo. Y adelanto que termino el 2011 con un libro excelente, en lo que llevo leído: "El Mapa y el Territorio" de M. Houllebecq. Pero ese quedará como el primer libro de 2012, lo que resulta al menos auspicioso.

Ya estoy cansada de pregonar las bondades y la grandeza artística de las llamadas "novelas gráficas". En realidad, como leí recientemente en una nota del suplemento cultural ADN, esta denominación simplemente es un intento de zafar de la condescendencia con la que se trata al cómic, una forma de marketinear este producto cultural y hacerlo ver como mas de qualité. Se trata simple y llanamente de cómic y como tales tienen su valor propio, que en muchas ocasiones es superior con creces a la literatura tradicional, ya que cuentan con el valor agregado del arte plástico integrado a la obra.

Como dice Peter Kuper, uno de los autores leidos este año: "A a hora de la verdad, el cómic probablemente sea LA forma artídtica mas exigente. El novelista gráfico ha de tener la capacidad de escribir, dibujar, rotular y diseñar con la misma habilidad. ¡No me extraña que tarde décadas en dominar su oficio!

En fin, estos son los cómic de 2011:

En enero: "Stitches" de David Small, durísima y brillante novela y "Ha muerto un hombre" de Kris y Etienne Davodeau una obrapolítica e inspiradora.

En marzo "Breakdowns" del maestro Spiegelman, y "Los años dulces" del maestro Taniguchi, seguidos por la reveladora "Pyong Yang" de Guy Delisle.

En abril "El Gourmet Solitario" de Taniguchi.

En mayo conocí a Jeffrey Brown con "Pequeñas Cosas. A lo largo del año leí varios de sus libros. También la inclasificable "Ed, el payaso feliz" de Chester Brown y la poética "Como un Río" de Wazem.

En junio le tocó el turno a "Pequeños Eclipses" de Fane y Jim. La encantadora "No te olvides de recordar" de Peter Kuper nos adelantó un poco a mi marido y a mi las mieles de la paternidad, con humor y ternura. Finalmente el reencuentro con Joe Matt, con su nuevo libro "Consumido", mas degenerado que nunca.

Julio vino a puro cómic con mas Spiegelman "Sin la sombra de las torres", "Afortunada" de Gabrielle Bell, "Ejemplo Perfecto" de John Porcellino y los dos tomos enooormes de "Una vida errante" de Yasshihiro Tatsumi. Lo mejor sin embargo fue "Inolvidable" primera lectura de un autor que luego leería en lo que quedó del año: Alex Robinson.

En agosto conocí al intrigante Jason con su mejor libro ¿Porqué haces esto?

Septiembre trajo a Adrian Tomine con los impactantes cuentos de "Sonámbulo", luego a Manu Larcenent con "Los Combates cotidianos" y los primeros tomos de "Malas Ventas" de Alex Robinson.

En octubre seguí conociendo a Jeffrey Brown, un autor que narra con sencillez y que me hace acordar bastante a Liniers, aunque sin el ego argentino tan característico, jaja.

Finalmente en diciembre comenté los libros de Chester Brown y Seth, Ason, Alex Robinson, Tomnine y el bello "Arrugas" de Paco Roca.

Mas o menos 37 cómics. Lo mejor, señalado en rojo.

Termino esta entrada con la nena quejándose a mi lado, está aburrida. Pobre, ella todavía no puede leer.

¡¡¡Felicidades y Buen Año!!!

Alex Robinson, Jason, Tomine y Paco Roca

2011-12-29T21:20:00.003-03:00

Una mención un poco rápida a estos cómics que me quedaron sin comentar, así llego a fin de año con todas las reseñas al día y puedo demostrar que cumplí el desafío de leer 50 libros a lo largo de 2011.

El noruego Jason tiene un estilo único, que hace que todas sus historias compartan un clima de extrañeza. Usa mucho los silencios, de modo tal que el arte gráfico cobra una dimensión especial. Leí tres libros de este autor:

"No me dejes nunca" es un policial pero con la particularidad de ser protagonizado por todos los escritores y artistas que habitaban la París de los años 20 (causalmente lo leí por la misma época en que vi "Midnight in Paris") a los que Jason convierte en dibujantes de cómics.

"En Pocas Palabras" es un homenaje del autor al cine mudo y a las películas de muertos vivos. Se aprecia el esfuerzo pero me pareció muy menor.

Finalmente el que mas me gustó fue "El carro de Hierro". La historia es una adaptación al comic de la novela (no traducida al español) del autor noruego Stein Riverton (1884-1933) y la verdad que es muy atrapante e interesante. La novela original debe ser algo parecido a Wilkie Collins, me imagino. Tengo entendido igualmente que la crítica ha señalado que Jason logra crear algo totalmente nuevo con esta adaptación, que no se trata de una mera ilustración de la novela.

Alex Robinson, en un autor estadounidense que hace novelas de pura ficción con personajes que tranquilamente podrían habitar una sit com o una película. Sus libros se leen a ritmo televisivo y son muy entretenidos. Y además, a veces logra alguna que otra reflexión interesante.

"Malas Ventas" es una novela publicada en cinco tomos (al menos así la leí yo, no sé si hay otra edición completa) que cuenta la historia de un grupo de amigos de veintipico que buscan el amor, trinufar en sus carreras, y ser felices. Ya había leído los tomos 1 y 2 y ahora terminé los tomos 3, 4 y 5.

"Estafados" es una historia coral que como suele suceder comprende varias lineas argumentales que se unen al final. Seis personajes diferentes van armando la historia: un extrella de rock en decadencia y su ayudante, un fanático loco, una chica gordita y simpática que elige mal a sus novios, un tipo desagradable con una doble vida....La verdad que me encantó esta historia, y pienso que Robinson tiene un verdadero talento de guionista.

En cuanto a "Rubia de Verano" de Adrián Tomine, su título resulta engañoso, así como la preciosa tapa del libro... Este autor se caracteriza por hacer historias cortas, tipo cuentos, y en algunos casos son de una sola carilla (o "panel" como lo llaman los historietistas, creo). Las que componen este libro son un poco mas largas, pero en general toman como personajes a gente un poco marginal, por su soledad, su falta de éxito o belleza física.... Se trata de historias un poco tristes, pero muy bien contadas.

Finalmente "Arrugas" de Paco Roca, cuenta la historia de Emilio, un viejito que ingresa aun geriátrico, y se encuentra allí con un montón de otros viejitos y sus historias. La verdad que Paco Roca logra un sutil equilibrio entre la ternura de los personajes, algunas situaciones graciosas, y lo tremendo el tema que trata. Conmueve y entristece. Una historia de amistad, soledad y vejez, que tiene la valentía de abordar un tema bastante tabú: cómo tratamos a nuestros mayores.

Con esto termino las reseñas de 2011 y en breve haré un repaso de lo leído en 2011 que, adelanto, no me dejó muchos hallazgos importantes.

Las Lectoras sean unidas... una colaboración en el blog "La lectora en la ciudad"

2011-12-28T12:39:00.000-03:00

Hace poco nos descubrimos con Anahí "La Lectora en la ciudad", que me propuso escribir algo en colaboración con su hermoso espacio.
He aquí lo que salió, y que fue publicado por Anahí en octubre de este año. Yo le agregué la fotito.

La lectora omnívora prepara el menú.

Para el lunes, tempura de vegetales con salsa de soja y Murakami.

El martes, unos croissants y Flaubert.

El miércoles será de Paul Auster: dejará que el azar decida.

El jueves, recordará a Proust con unas magdalenas.

No sabe qué comerá el viernes, pero a un amigo como Bukowski se lo recibe con un buen vino.

Mientras tanto...

Mientras tanto la lectora, se toma una licencia poética.

Una noticia triste para la cultura

2011-12-27T00:44:00.000-03:00

La Revista "El Amante" deja de salir en papel. Pasa a ser una revista digital. Para mí una noticia tristísima. Los editores dicen que están contentos, que el futuro llegó hace rato, y que las razones para no dar este paso son mas sentimentales que otra cosa. Para mí será una pérdida. Las ventajas del papel son innegables y trascienden lo meramente poético. La pila de revistas del año en curso no estará mas en la mesa ratona (centro gravitacional de mi casa) y no podré leer una notita en un minuto que tenga libre. Estaré suscripta, desde ya. Pero la lectura será de otra naturaleza, perderá esa inmediatez, no podré ojear al azar números pasados...

La revista El Amante es una publicación fantástica, de gran nivel, que apareció en el 91. En los años que llevo leyendola me ha ayudado a aprender a mirar cine, las críticas de sus colaboradores me han ampliado la experiencia de las películas la mayoría de las veces. Leyendo número tras número he llegado a establecer una relación casi de amistad con los críticos, que muchas veces entregan cosas de su vida personal, de sus historias y las comparten en sus notas. Me encanta cuando proponen premisas de elegir sus peliculas favoritas, o contar sus experiencias, porque hacen que yo misma siga la consigna. Recuerdo por ejemplo cuando todos contaron algo sobre las primeras videocaseteras... La consigna de los momentos Rock and Roll en el cine me inspiró una entrada en este blog...

Es cierto que los ejemplares acumulados de la revista hubo que llevarlos a casa de mi suegra por falta de espacio, pero no sé... me siento como cuando dejó de salir la "Humor" que compraba mi viejo.

Tengo el corazón con agujeritos.

Feliz navidad!!!!

2011-12-25T11:30:00.002-03:00

Feliz Navidad!!!
Comparto con ustedes algunos de los momentos mas graciosos de mi película navideña favorita: "Elf", con un Will Ferrell que está mas gracioso que nunca, una Zooey Deschanell para no perderse y una participación de Peter Dinklater (El enano super premiado de "Game of Trones") que directamente es para morir de risa.
Si no la vieron, URGENTE enmienden ese error. Navidad divertida garantizada.

Tres novelas gráficas en inglés de los amigos canadienses Seth y Chester Brown

2011-12-25T10:45:00.000-03:00

Carlos y yo nos hicimos fans de los autores canadienses Chester Brown, Seth y Joe Matt (éste último en realidad es un norteamericano que vivió 14 años en Canadá). Sobre sus obras hice varios comentarios en este espacio. Cada uno tiene su propio estilo bien diferente de los otros dos, pero los tres son sumamente talentosos. Por eso no pudimos esperar la traducción al castellano de "Paying for it" la nueva novela de Chester Brown. También nos cansamos de buscar inutilmente un ejemplar de "Clyde fans" de Seth. Y nos enamoramos de la edición de "Wimbledon Green". Entonces nos compramos esos tres libros en inglés.

La novela "Paying for it" de Chester Brown cuenta su experiencia contratando los servicios de prostitutas. No es un libro cómico, como podría pensarse. Tampoco una denuncia sobre trata de blancas o algo por el estilo. Si algo se puede decir de este relato es que no cae en ningún lugar común. Es más: Su planteo es absolutamente novedoso: Chester Brown defiende la prostitución como medio de vida para quienes la ejercen y además reivindica su elección de no tener pareja y optar por contratar los servicios de las profesionales. El libro finaliza con una serie de informes y reflexiones sobre el tema. Aunque este es el eje temático de la novela, y su planteo es serio, se trata de un libro que entretiene mucho. Para los fanáticos del trío, son invalorables las escenas de los tres amigos (Seth, Joe y Chester) conversando y comiendo juntos. Estas escenas están presentes en la obra de los tres autores, y la dinámica que tienen resulta de lo mas entrañable.

El libro ha generado bastante polémica, tanto por su temática como por su valor artístico, que algunos ponene en duda. Recientemente se ha traducido al español, y lo editó Ediciones La Cúpula.

Paso a contar algo de las novelas de Seth. Para eso, tengo que referirme un poco a su autor, que es un personaje de lo mas particular: tiene una gran obsesión con el pasado, es un nostálgico incurable, y por eso se viste con ropa de los años 40, detesta toda tecnología y es coleccionista de ítems antiguos. (esto se ve mucho en los cómics de Joe Matt, que lo muestra volviéndose loco por algún hallazgo coleccionable). Todo esto está muy presente en su obra.

"Clyde Fans. Book One" es una novela que aún no ha sido completaa por su autor, y creo que en ese sentido pierde mucho, ya que realmente se nota que no hay un final, un cierre. Por el contrario, apenas parece una presentacion de dos personajes: los dos hermanos dueños del negocio de venta de ventiladores que lleva el nombre de la novela. La primera parte del Book One transcurre en 1997, y nos muestra a Abe, un hombre de negocios que fue exitoso en su tiempo, ahora dando vueltas por la casa y el negocio ya cerrado, recordando el pasado y contando su historia, mencionando de vez en cuando a su hermano Simon, aparentemente mas débil e incapaz. La segunda parte de la historia (mucho mejor) nos muestra un intento de Simon de hacerse vendedor, en el año 1957.

Siempre presente el pasado, la nostalgia, y los dibujos que van contando una historia paralela. Quedo a la espera de la segunda parte.

"Wimbledon Green" es mucho mas cómica, y la verdad que me resultó super entretenida. El libro se sumerge en el mundo de los coleccionistas de tebeos, y gira en torno a un personaje misteriosos: Wimbledon Green, el mas grande coleccionista de todos los tiempos. Toda la comunidad de coleccionistas va contando algo acerca de este hombre que apareció ya constituido como el mayor coleccionista, pero que nadie conocía con anterioridad, y que tiempo después desapareció tan misteriosamente como apareció. Seth va armando la novela con retazos, pequeñas entrevistas a diferentes personas e historias que podrían leerse independientemente. Esta es una forma de narrar que posteriormente retomaría en la perfecta "George Sprott". A diferencia de ésta, "Wimbledon Green" es menos poética y mas cómica. El puñado de personajes secundarios es imperdible, especialmente un coleccionista llamado "Jonah", que se viste con ropa de los años 40, es coleccionista, añora el pasado y anda en autos anitguos... como Seth, que utiliza este alter ego para reirse de si mismo. La edición, con tapas eteladas y dibujos en dorado, es una maravilla y hace del libro un objeto a atesorar.

Excelentes autores, no dejen de leer algo de de ellos, valen la pena.

Mi perra Tulip. J. R. Ackerley... y "Tombuctú" de Paul Auster

2011-12-17T14:04:00.002-03:00

Me picó la curiosidad leer esta historia. Primero porque tengo un perro al que adoro (aunque ahora el pobre está un poco relegado de los mimos por mi maternidad) y sabia que me podía sentir identificada con una historia de amor y amistad de este tipo. Por otra parte, es uno de los primeros libros que lee la Reina en la novela "Una lectora nada común", que ya comenté aquí.

Si bien es un libro que se deja leeer y que da cuenta de una relación de enorme afecto del narrador con su mascota, me pareció un poco aburrido por partes, ya que el relato se vuelve por momentos demasiado veterinario para mi gusto. El autor elige contar con gran detalle los inconvenientes que le generaban los celos de su perra, lo que si bien da lugar a algunas escenas divertidas, termina siendo un poco cansador.

Algo que de dejó intrigada fue que en la novela "Una lectora nada común" se dice en un momento que este libro es una autobiografía encubierta del autor... después de leer el libro no me parecía así. Pero luego, leyendo algo sobre el autor y su obra en internet me encontré con esta nota del suplemento cultural Radar, y entendí todo. Si alguien tiene interés en el libro, me remito a esa nota, por demás completa.

De cualquier modo, como relato de amistad y amor entre un perro y su amo, me quedo mil veces con "Tombuctú" de Paul Auster.

Y ya que empecé la sección "reciclando entradas", he aquí lo que escribí sobre "Tombuctú" allá por febrero de 2009:

"Uno viejito de Auster. Nunca quise leerlo porque me parecía una pavada que estuviera relatado desde el punto de vista de un perro. Sin embargo descubrí una novela entrañable, sorprendentemente humana y de una calidez particular. Es la historia del perro (Mr. Bones)y su dueño, un poeta vagabundo llamado Willy Cristmas. He aquí una novela sobre la soledad, pero plena también de momentos luminosos en la vida de estos dos trashumantes.

Si: Hay soledad, hay enfermedad, hay muerte. Pero sobre todo hay una inmensa libertad, un anhelo por la juventud que se fue, por la aventura, una sed de vida.

El libro mas conmovedor y sentimental de Auster."

¡¡¡¡Mi hermoso!!!!!

Rumble. Maitena Burundarena

2011-12-09T19:59:00.001-03:00

Conocemos a Maitena por sus historietas, que nos hablan de la vida de las mujeres y de nuestros pequeños dramas y alegrías. Sus "Mujeres Alteradas" nos desataron risas fundamentalmente porque siempre nos sentimos identificadas. Maitena sabe de matrimonio, divorcio y soltería, de amigas y de amantes, de hijos, de celulitis, de madres y suegras... de todo. Para cada cosa de la vida parece haber un chiste de Maitena. Es un humor inteligente, irónico, luminoso y tierno.

No esperen nada de eso de su primer novela. Salvo lo de inteligente.

La novela de Maitena, que como la mayoría de los primeros trabajos es autobiográfica, es mas bien oscura. Dura. Si no fuera porque la propia autora dice que se trata de una obra con un fuerte respaldo en la realidad, diría que maltrata un poco a su protagonista, inclusive.

Cuenta unos años en la vida de una adolescente que forma parte de una familia numerosa que vive en un barrio coqueto de Buenos Aires (la Recoleta), pero cuyo buen pasar económico forma parte del pasado. Con padres ausentes y unafamilia tremendamente disfuncional, la protagonista busca su lugar en el mundo afuera, con sus amigos, en la calle, conociendo gente... Y no tiene muy buena suerte...

La verdad es que se trata de una novela muy bien escrita, que se lee de un tirón. Maitena tiene talento para las imágenes, y algunas escenas del libro son increiblemente vívidas. A diferencia de la autobiografía de Beigbeder que comenté en la entrada anterior, siento que esta historia sí podría trascender lo meramente geográfico. Me hizo acordar un poco (sólo un poco) a la increíble novela "Nada" de Carmen Laforet.

Buen libro, buen comienzo en su nueva faceta. Pero, como lo advierten todas las reseñas que se han publicado, nada que ver con las historietas. Este, aunque con igual grado de talento, es el lado oscuro de Maitena.

Una novela francesa. Y repaso de los libros de Beigbeder.

2011-11-23T19:29:00.001-03:00

La nueva novela de Beigbeder dice ser una autobiografía.Con riesgo de caer en un lugar común, debo precisar que es posible que una enorme dosis de ficción se haya colado en el relato. Y esto porque el autor parte de una premisa: Que no recuerda nada de su infancia. A partir de esta "amnesia" que refiere, rescata un único recuerdo: Un verano en la costa vasca con su abuelo. Con éste único recuerdo, va hilvanando la historia de su familia primero y de su propia infancia y adolescencia después. A medida que el relato avanza, va recuperando mas y mas recuerdos.

Soy seguidora de esta autor, así como de su amigo y colega Michel Houllebecq, dos referentes de la literatura francesa contemporánea.

Los libros de Beigbeder son corrosivos, arrogantes y provocativos. Le encanta ser un niño malo y dar motivo a escándalo. Sus opiniones son siempre contundentes, sin lugar para medias tintas. Sus novelas son políticas.

Sin embargo, en esta oportunidad, me defraudó un poco. No es que faltara ninguno de estos elementos. Al contrario: El libro nace a raiz de una detención que sufrió el autor junto a un amigo y que tuvo cierta trascendencia en los noticiarios franceses. En una especie de "Memorias desde la cárcel" el autor supuestamente escribe esta novela mientras es privado de su libertad (dos días). La novela no escatima detalles de las injusticias y arbitrariedades a las que es sometido, dando nombre y apellido de los funcionarios intervinientes y detalles escabrosos de los lugares donde se lo tuvo detenido.

Pero tanto estas denuncias como los recuerdos infantiles del autor pecan de demasiado franceses. Tal como indica el título del libro, se trata de "una novela francesa", llena de referencias de lugares, marcas, apellidos célebres, juguetes, golosinas, programas de TV, jet set local.... que no me suenan en absoluto. Es extraño, porque en general, la fórmula "pinta tu aldea y pintarás el mundo" suele funcionar de maravilla. Me viene a la memoria como ejemplo el precioso libro de Murakami "Tokio Blues" que relata el primer año universitario de un adolescente, y que, aun tratándose de un autor japonés y de transcurrir en Tokio, tantos ecos de mi primer año en una residencia universitaria en Buenos Aires me trajo.

Aquí el autor no logra trascender en absoluto. El lector no galo se queda totalmente fuera de la historia por momentos. Si alguna reflexión me ameritó fue lo aislados que sentí a los franceses de la cultura mundial, como si la globalización no los hubiera tocado: todo es absolutamente autoreferencial, salvo por algunas menciones a películas norteamericanas (Beigbeder se confiesa admirador de la cltura norteamericana en su libro "Windows on the world").

Para colmo, la historia de Beigbeder es la del "pobre niño rico": hijo del divorcio, con madre descendiente de la nobleza, padrastro playboy, padre aspirante a playboy...la verdad que despertó cer interés en mi.

Rescato lo que mas me gustó de la novela: la formación del autor como lector. Esta parte de la novela sí logró hacerme sentir identificada, porque además se nota el entusiasmo con el que Beigbeder recuerda estas primeras lecturas. Creo que los lectores guardamos el recuerdo de los primeros libros que nos gustaron con el mismo cariño y entusiasmo que cuando rememoramos las primeras citas con el ser amado.

La idea de lectura como refugio (retomada sutilmente al final de la novela) la comparto plenamente.

Como me pasó con Marai, este es un autor que comencé a leer hace mucho tiempo, y por eso no hay muchas reseñas de sus libros en este blog. O, como suele suceder, la calidad de sus novelas ha ido menguando, y entonces sucede que injustamente todas las reseñas que hago son "un-poco-en-contra". Por eso quiero hacerle justicia y hacer un repaso, al menso breve, por la bibliografía de Beigbeder.

13,99 euros

El libro que hizo famoso a Fréderick Beigbeder cuenta la historia de Octave Parango, un publicista corrompido por su oficio. Se trata de una historia autobiográfica, ya que de efectivamente el autor trabajo en el mundo de la publicidad y con esta novela desnudó todas las miserias del ambiente.

Es un libro super conocido, del que se habló muchísimo por su insolencia, rebeldía, su tono provocador. Lo que mas me gustó en su momento fue la sensación de que Beigbeder había tomado un tema ya un poco pasado de moda (la sociedad de consumo) y había logrado decir algo novedoso al respecto, devolverle al lector un poco del interés perdido en el asunto.

Se dice que la publicación de esta novela provocó el despido del autor de la firma publicitaria donde trabajaba.

Gran aforista, sus libros están llenos de frases categóricas e implacables. De este libro:

“La diferencia entre ricos y pobres es que los pobres venden droga para comprarse unas Nike, y los ricos venden sus Nike para comprar droga”,

El Amor dura Tres Años

También un poco autobiográfico, narra una hisoria de amor que, como dice el título de la novela, dura tres años. Mientras desgrana su manifiesto acerca de que el amor dura sólo este período de tiempo, va construyendo otra historia de amor, con su amante, con la que intentará probar lo contrario. Una novelita menor, pero que se deja leer.

Citas de esta novela:

"El primer año: si meabandonas, me mato.
El segundo año: si me abandonas, lo pasaré muy mal pero lo superaré.
El tercer año: si me abandonas, invito a champaña."

"El amor es la únicadecepción programada, la única desgracia previsible que deseamos repetir"

"No se puede desear lo quese tiene, es antinatural. Ésta es la razón por la cual los hermosos matrimoniosse caen a pedazos ante la llegada de una cualquiera desconocida que aterriza."

Windows on the world

Este libro el autor trata de reflexionar acerca del 11de septiembre de 2001. Sentado en el edificio mas alto de París (un restaurant que da el título a la novela) habña dela tragedia, y mientras tanto crea una historia que transcurre en las Torres Gemelas el día del atentado, donde un padre y sus hijos vivirán 45 minutos de terror y enfrentarán la muerte.

El libro, cuyos capítulos corresponden a cada uno de esos 45 minutos, va de Francia, donde el autor lidia con sus preguntas, opiniones y su propia vida, y la historia de ficción. Lo mejor: Las reflexiones de Beigbeder y las líneas en las que se ocupa de la vieja enemistad Francia/Norteamérica.

Cita de este libro: ... cuando los edificios desaparecen, sólo los libros pueden recordarlos. Por eso Hemingway escribía sobre París antes de morir. Porque sabía que los libros aguantan más que los edificios.

Socorro Perdón.

Este libro sí lo comenté en el blog, es una secuela de 13, 99 euros, y aquí el protagonista Octave dejó la publicidad y es reclutador de modelos. En su momento dije esto:

"Nos reencontramos aquí con el mismo estilo narrativo, que ahora se torna un poco excesivo, ya que de alguna manera, el autor ya dijo todo lo que tenía que decir respecto al tema del consumo y el exitismo. Lógico que aquí se explaya un poco mas sobre el tema de la belleza, y la idolatría a la adolescencia, pero creo que sobre estos temas se ha dicho mucho, y este libro en particular no hace un aporte original, como sí lo logró con 13, 99 euros.

Sin embargo, hay algo sumamente valioso en Beigbeder y es el riesgo que asume: aborda temas actuales y polémicos, toma una posición arriesgada y la defiende valientemente. ¿Hay un enorme valor artístico y literario en su obra? Creo que no. No es un escritor que logre reflexiones que a la vez tenga profundidad, inteligencia y belleza, como sí lo hacen Coetzee, Márai o Nemiroesky. Pero a falta de poesía, sus novelas están llenas de reflexiones formuladas con habilidad, certeza, eficacia e ironía.

Creo que si el mundo dentro de doscientos años sigue existiendo, quienes quieran saber cómo erámos, cuales eran nuestros deseos, anhelos y frustraciones, probablemente tenga en Beigbeder el mejor testigo de nuestro tiempo."

De este libro:

"Hoy, en el mejor de nuestros mundos, la selección la hace eltiempo: las viejas y las feas son excluidas. La belleza es un juego donde elfuera de juego es frecuente"

"La dictadura de la belleza engendra frustración y lafrustración engendra el odio"

Habemus papa de Nanni Moretti

2011-11-15T13:53:00.000-03:00

Quedé fascinada por la nueva pelicula del gran Nanni, uno de mis directores de cine favoritos.

"Habemus Papa", está lejos de tener como tema central la religión. Es una comedia encantadora y original, que divierte, conmueve y lleva a la reflexión en partes iguales.

La película logra desacartonar una institución solemne y seria como es la Iglesia Católica, y lo hace sin embargo con cariño y respeto desde el principio, cuando los cardenales se reunen en cónclave a elegir al nuevo Papa, mediante un periodista un poco tonto y luego en su pintura de los cardenales, a los que muestra como unos viejitos bonachones y de buen vivir.

Pero no todo son risas en esta historia, que comienza cuando el recién elegido pontífice se niega a dar el discurso ante los fieles, y se amedrenta de asumir el cargo conferido. Ante esta situación, se decide contratar un psicólogo (Nanni Moretti, como siempre simpatiquísimo en su papel) que falla en su misión, ante la inmensidad de limitaciones que se le imponen a su tarea. Por una cuestión de confidencialidad, el psicólogo queda recluido por tiempo indeterminado en el Vaticano, mientras que en una operación super secreta, trasladan al nuevo Papa al consultorio de otro psicólogo, pero el viejito logra huir para deambular libremente por la ciudad.

La película queda así estructurada en dos partes: Por un lado el psicólogo se adpata rapidamente a la vida en el Vaticano y se consitutye en lider de los cardenales, que tienen que matar el tiempo hasta que la situación se solucione, y por otro vemos al Papa paseando por la ciudad, tratando de entender porqué le causa tanto temor asumir el cargo y dar el discurso a los fieles.

Llena de momentos sumamente poéticos, tiernos y divertidos, a la vez logra profundidad a través de la crisis del viejo sacerdote.

La pelicula ya de por sí fue hermosísima, pero en el medio tuvo un momento para mí mágico, que fue cuando alguien pone música y se escucha a la Negra Sosa cantando "cambia, todo cambia". Escuchar la voz de la querida intérprete argentina (que nos dejó hace poco), acompañada por la dulzura de los instrumentos tradicionales de la música folklorica en una película italiana fue un regalo inesperado, y mas aún cuando todos los curas empiezan a bailar y a hacer el tradicional acompañamiento de palmas.... Hermoso momento y preciosa canción, que tiene mucho que ver con lo que cuenta esta película.

Nanni Moretti, un grande.

Un amigo.

Reciclando entradas. Sándor Márai

2011-11-11T23:00:00.001-03:00

Este blog comenzó siendo un sitio de spaces, que ya no existen mas. Antes de desaparecer nos hicieron la gauchada de permitirnos pasar todo el contenido a Worpress, así que allí tengo el back up de todo lo que escribi entre enero de 2007 y algún momento del 2009, cuando empecé en blogger.

Hay algunos libros, sin embargo, y algunos autores, que realmente me parece que no pueden faltar aquí, y por eso comienzo esta sección de "recicle" de entradas.

Sin duda un autor que me fascinó descubrir fue Sándor Márai. Comencé por su novela mas alabada "El último encuentro", que no tiene una sola línea que no sea maravillosa. Lo mas increíble es que pse trata de una novela plagada de reflexiones profundas y escria con exquicitez poética, y sin embargo, se deja leer de un tirón.

La historia trata el reencuentro de dos hombres, ya viejos, que fueron amigos inseparables y hace 41 años que no se ven. Un hecho tremendo precipitó la partida de uno de ellos, de quien nada mas se supo. La vida del otro quedó detenida, a la espera del momento del reencuentro, reflexionando, buscando una explicación. Todo esto, minuciosamente va saliendo a la luz en el dialogo que entablan. Que no es en realidad un diálogo, sino mas bien un largo monólogo de uno de ellos. La novela es un sinfin de reflexiones valiosísimas, y la historia que se va develando es tan apasionante, sutil y elegante como la forma en que está escrita.

No conozco persona (lectores y no lectores) a quien este libro no haya dejado fascinada, y es que es realmente una obra maestra como pocas veces se encuentran. Es cómico pero a veces me agradecen esta recomendación y me piden que les sugiera "otro libro como ese"... ¡¡¡un libro así se encuentra pocas veces en la vida, señores!!! ¡¡¡me piden demasiado!!! Tal vez "Juventud" de Coetzee, pero hasta ahí...

Con semejante comienzo, huelga decir que los demás libros del autor, siendo buenos, no llegan al nivel de este. El listón está demasiado arriba, pero no por eso dejan de valer la pena.

El segundo Márai que leí fue "La hermana" en el cual hay un magistral desarrollo del tema de la enfermedad. Nunca leí algo tan descarnado en otra obra, aunque la reciente lectura de "La Muerte de Iván Ilich" me mostró también una visión sumamente lúcida del tema. Aquí, sin embargo, está presente con crudeza el tema del dolor, el morbo, el cuerpo despojado de dignidad, de pudor, de intimidad del enfermo. En la contratapa comparan esta novela con con "La montaña mágica" de T. Mann: El que escribio eso no leyó "La Montaña Mágica". Yo no creo que la novela de Mann tenga como tema central la enfermedad, sino que se centra en el transcurso del tiempo, en el ocio. Su protagonista está sano, casi protegido de las inclemencias del mundo real en la clínica suiza en la que transcurre la historia. En cambio en la novela de Márai el protagonista y narrador, Z., es víctima de una enfermedad tremenda, y el libro la explora ferozmente, deteniéndose en la relación con los médicos, las drogas, la muerte y los demonios del enfermo. La obra trasciende la mera anécdota del personaje, y las reflexiones acerca de todos estos temas se tornan universales y podría decir que reveladoras.

Se trata de un hombre que sufre una grave enfermedad que lo mantiene durante mucho tiempo postrado. Increible descripción de la relación del hombre con su cuerpo, con el morbo, con la morfina, con el dolor. Considero que quien haya experimentado alguna vez una internación, propia o de algún familiar, podría llegar a encontrar este libro muy interesante.

Finalmente "La Herencia de Eszter" es un libro mas liviano, pero que tiene el mérito de crear un personaje fabuloso, el de Lajos. Aquí Márai demuestra su versatilidad como escritor, puesto que lo último que yo esperaba era reirme con un libro suyo, y realmente "La herencia de Eszter" es un poco tragicómico.

Esta es la historia de Eszter, que en su juventud fue engañada por Lajos, quien le birló toda la fortuna a su familia. El tal Lajos es un estafador mentiroso y manipulador de cuidado, y todos los que lo conocen tienen alguna historia nefasta que lo involucra para contar. Pero todos coinciden en que la mas afectada por este personaje fue Eszter.

La historia comienza cuando Lajos anuncia su regreso, lo que produce un revuelo entre los parientes y conocidos, que aconsejan directamente no hablar con el susodicho, ya que sus manejos son como el canto de las sirenas. Y bien. Hay que leer la novela para saber qué pasa.

En casa hay otros libros "La mujer Justa", los "Diarios" y "La extraña". Aún no he vuelto a leer este autor, pero sin duda está entre los grandes.

Llego tarde: Midnight in Paris.Woody Allen

2011-11-01T12:09:00.000-03:00

En la revista de cine El Amante hay una sección que se llama "llego tarde", en la que los críticos escriben sobre películas estrenadas hace algún tiempo.

Se me han pasado los días, pero no quería dejar de decir algo sobre la última película estrenada demi director favorito, Woody Allen.

Como sabrán a esta altura, se trata de un escritor norteamericano (Owen Wilson) que se encuentra de paseo en París con su prometida y sus suegros. Durante todo el tiempo insiste en lo maravilloso que hubiera sido conocer esa ciudad en la década de 1920, con toda la ebullición de intelectuales y artistas que la poblaban. Finalmente, en una noche de soledad, se ve transportado efectivamente a aquella época.

Como ya lo he dicho en alguna oportunidad, para mí Woody Allen es el Shakespeare de nuestro tiempo, en cuanto a esa capacidad de retratar nuestras pasiones humanas. Y me quedé maravillado por la premisa que toma para la historia de esta película ¿Quién no ha pensado alguna vez: "Yo nací en el el lugar y período histórico equivocado"?

Yo, por cierto (y estoy segura que un montón de amigas blogeras me acompañan en el sentimiento) años que sostengo que pertenezco a la Inglaterra victoriana. Sí, a veces me llamo a la razón y me digo que no soportaría vivir en una sociedad en la que las mujeres carecían por completo de derechos y oportunidades... pero una fantasía es una fantasía...

De allí que me parece perfecto e incuestionable de la película de Allen, que los escritores y artistas con los que se encuentran son todos y cada uno de ellos una suerte de caricatura: Principalmente el Hemingway super machote. Mi favorito: el delirante Dalí que compone Adrien Brody, encantandor. Esta pintura de la época y de los personajes, nace puramente de la fantasía del protagonista, de allí que Allen no le deba ninguna clase de respeto a la realidad.

Es un lugar común decir que los actores que interpretan roles protagónicos en las películas de Allen actúan con un registro idéntico al que él utilizaba. Bueno: Owen Wilson es mi Woody Allen favorito.

Y finalmente: no tengo el placer de conocer París, pero siempre que alguien va de viaje a Europa vuelve diciendo que es precioso. Pero nunca me dieron alguna especificación, como si de una belleza inefable se tratara. Las primeras tomas de "Midnight in Paris" me dieron, por primera vez en la vida, una idea de la belleza de París. Tomas hechas con ojo de turista, pero con mucho cariño.

Digan lo que digan: Wody Allen sigue siendo un genio.

Link de descarga: http://alumnosmdag.blogspot.com/2011/10/midnight-in-paris-medianoche-en-paris.html

Mendel, el de los libros. Stefan Sweig

2011-10-29T11:39:00.000-03:00

Yo, en cambio, me había olvidado de Mendel el de los libros durante años. Precisamente yo, que debía saber que los libros sólo se escriben para, por encima del propio aliento, unir a los seres humanos, y así defendernos frente al inexorable reverso de toda existencia: la fugacidad y el olvido.

Llegué a este libro por recomendación de varios bloggers. Me gustan las historias sencillas de Sweig, suerte de pequeñas fábulas que dejan siempre una reflexión haciendo eco en el lector.

En este relato nos presenta un gran personaje, Jacob Mendel. Librero de memoria prodigiosa, al estilos del Funes de Borges, Mendel ha dedicado su mente completamente a los libros en tanto objetos: Su precio, fecha de edición y otros detalles comenrciales. Tal como Funes, se trata de una memoria de inventario, impermeable a la belleza del contenido de las obras.

Este personaje, que de las pasiones humanas solo parece conocer la vanidad, se aproxima al mundo sólo a través de los libros, y allí radica el origen de su tragedia. Desde la mesa del café Gluck que habita hace décadas, ignora los designios de la guerra en que está sumida Austria, y se desentiende de cuestiones mundanas como su propio origen de judío ruso que precipitará su arresto y conducción a un campo de concentración.

Como un personaje secundario mas, el café Gluck (La pintura que hace Sweig de este lugar me hizo acordar mucho al queridísimo Café Tortoni de Buenos Aires) al igual que el resto del mundo, cambia y de dar cobijo a Mendel.

Un relato sobre las mentes prodigiosas que se pierden con la muerte y el olvido. Justamente, como dice Sweig en el final, eso de lo cual pretenden defendernos los libros.

Mas libros de Jeffrey Brown.

2011-10-20T21:21:00.000-03:00

En estos días he leído cuatro libros más de este autor, del que ya había comentado "Pequeñas cosas".

Jeffrey Brown nació en Michigan en 1975, y partió a Chicago a estudiar arte en el año 2000. Mas tarde abandonó el arte para dedicarse a los cómics, y se autopublicó su primer novela gráfica "Torpe", algo bastante habitual en el ambiente. A su tiempo logró suscitar interés de las editoriales, y así siguieron otras dos novelas gráficas "Inverosímil" y "Cualquier sencilla intimidad", las que completan la llamada trilogía de las novias. En cada una de estas novelas cuenta uno de sus noviazgos. Luego publicó otros libros, todos siempre autobiográficos, un poco mas fragmentados, que cuentan episodios de su vida, pero siempre fieles a su estilo.

¿Y cual es el estilo de este autor? Bueno, en primer lugar hablemos de los dibujos: Jeffrey Brown no se destaca por un dibujo impecable, ni siquiera es muy original en la forma de narrar a través del cómic. Tanto su técnica como su narración son absolutamente básicas. Incluso en algunos libros podemos ver tachones o desprolijidades. Por momentos esto me resultaba un poco molesto porque me hacía dificil entender algunas historias. Sin embargo, un vez que me sumergí en el mundo del autor, me di cuenta que esa forma rústica de contar hace a la esencia de Brown-personaje: Un tipo absolutamente común y corriente, con una vida sencilla. Brown no pretende ser poseedor de algún talento fuera de lo común: no se considera un gran artista ni nada. Te cuenta su vida, sus amores, su adolescencia... y la sencillez de sus dibujos acompaña ese relato: íntimo, de cosas que (como dice otro dibujante, Liniers) "te pasan si estás vivo" Simplemente eso.

Así, las historias de Jeffrey Brown están llenas de momentos que tal vez no serían dignos de ser incorporados a un relato: los tiempos muertos de la espera, de conversaciones telefónicas intrascendentes, de charlas con las que no se llega a ninguna parte...

En ese sentido es irónica la elección de algnos de los títulos de sus libros. Por ejemplo, que uno de ellos se llame "Escenas imborrables" (En el original "Undeleted scenes", en clara referencia a las famosas "escenas borradas" que acompañan las ediciones de DVD). Las historias de Brown, por el contrario, están llenas de esas escenas "borradas" y al leer a este muchacho que tiene casi mi edad, pero nació en un país lejano y diferente al mío, logro rescatar esas escenas borradas de mi propia vida.

Parece que las relaciones amorosas de la juventud son mas o menos iguales en todo el mundo: Por ejemplo ¡esas conversaciones/negociaciones acerca "dónde vas a salir esta noche con tus amigos"! ¡¡¡Y luego tratar de convercer a los amigos de uno para ir a tal o cual lugar y encontrarse con el susodicho/a!!! La incomodidad de los primeros besos, momento dilatado hasta la estupidez, la espera de un llamado telefónico, los ratos con amigos y los divages "me quiere, no me quiere", las peleas o desencuentros por estupideces que después no logras recordar...

Supongo que la gran capacidad de resucitar estos pequeños momentos tiene que ver con que Jeffrey Brown es un apasionado de lo que hace: En esa narración de lo cotidiano, siempre se lo ve con un block dibujando. Todo el tiempo. Mientras que yo como lectora aprovecho cada minuto para hojear algo, él hace lo mismo con sus dibujos. Y allí, en esos blocks, debe quedar el testimonio de todo.

Esos pequeños retazos de nada son lo que da vida a las historias de Jeffrey Brown.

Y vuelvo a la ironía de los títulos: Que uno de sus libros se llame "Inverosímil" no puede ser mas que una ironía, puesto que nada mas verosímil que lo que cuenta el autor.

Y puesto que ese es el título del libro que mas me gustó, lo elijo para abundar en mi comentario: Aquí Jeffrey nos cuenta su noviazgo con Allisyn, la chica con la que perdió la virginidad. Desde el momento en que se conocen, el laaaargo coqueteo, el demorado primer beso y el aún mas demorado encuentro sexual -incómodo y poco feliz como suelen ser- hasta la ruptura telefónica (la peor de s incorrecciones políticas del terreno amoroso, creo). Mas allá de la sencillez a la que me he referido, que hace que esta historia sea parecida a miles de otras historias, el relato logra perfilar dos personajes principales muy interesantes, especialmente el de Allisyn. A mi me gustan bastante las historias de psicópatas, de ahí que Dexter sea uno de mis ídolos... pero después de leer "Inverosímil" me quedé pensando que el daño que puede hacer una mujer histérica es igualmente devastador!!! Allisyn es una especie de monstruo mitológico de la histeria y el egoísmo, insoportable. Parece demostrar la veracidad de la creencia de que a los hombres les gustan las mujeres que los maltratan. La verdad es que el pobre de Jeffrey debe haber quedado para terapia después de semejante noviazgo...suerte que tenía su arte para hacer catarsis!!! Con decir que sobre el final de la relación, le dice que "necesita tiempo" y renglón seguido le dice que vaya a su departamento porque "aun tienes que ayudarme con la mudanza" (¡¡¿?!!). Una porquería de piba, aunque el autor/protagonista, un poco blandengue, hay que decir. Y allí radica otra de las virtudes de Brown: se muestra en toda su humanidad, con aciertos y defectos, que lo hacen creíble, cercano y entrañable.

Un tipo que no pretende ser poseedor de un talento especial, dije antes.

Pero que sin lugar a dudas lo tiene y de sobra.

Leí en un blog por ahí que su lectura es adictiva. Después de cinco de sus obras, puedo suscribir a ese comentario.

http://www.jeffreybrowncomics.com/

La muerte de Iván Ilich. León Tolstoi

2011-10-08T13:08:00.000-03:00

Como la lectura en formato digital me resultó tan práctica, compré un clásico que tenía pendiente hace rato: "La muerte de Iván Ilich" de Tolstoi. Me lo devoré en un par de días.

¿Qué puedo decir de este libro? Es imprescindible. Creo que eso lo resume. Entretenido, ágil y breve. Y sin embargo... qué duro lo que cuenta, cuan profundamente logra adentrarse en la enfermedad, el dolor, la soledad total del enfermo, el egoísmo de los seres queridos, la omnipotencia de los médicos, la mezquindad de los amigos y compañeros de trabajo...

Pero fundamentalmente "La muerte de Iván Ilich" conmueve al abordar el tema de la inminencia e inevitabilidad de la muerte.

"Iván Ilich vio que se moría y su desesperación era continua. En el fondo de su ser sabía que se estaba muriendo, pero no sólo no se habituaba a esa idea, sino que sencillamente no la comprendía ni podía comprenderla.

El silogismo aprendido en la Lógica de Kiezewetter: «Cayo es un ser humano, los seres humanos son mortales, por consiguiente Cayo es mortal», le había parecido legítimo únicamente con relación a Cayo, pero de ninguna manera con relación a sí mismo. Que Cayo -ser humano en abstracto- fuese mortal le parecía enteramente justo; pero él no era Cayo, ni era un hombre abstracto, sino un hombre concreto, una criatura distinta de todas las demás: él había sido el pequeño Vanya para su papá y su mamá, para Mitya y Volodya, para sus juguetes, para el cochero y la niñera, y más tarde para Katenka, con todas las alegrías y tristezas y todos los entusiasmos de la infancia, la adolescencia y la juventud. ¿Acaso Cayo sabía algo del olor de la pelota de cuero de rayas que tanto gustaba a Vanya? ¿Acaso Cayo besaba de esa manera la mano de su madre? ¿Acaso el frufrú del vestido de seda de ella le sonaba a Cayo de ese modo? ¿Acaso se había rebelado éste contra las empanadillas que servían en la facultad? ¿Acaso Cayo se había enamorado así? ¿Acaso Cayo podía presidir una sesión como él la presidía?

Cayo era efectivamente mortal y era justo que muriese, pero «en mi caso -se decía-, en el caso de Vanya, de Iván Ilich, con todas mis ideas y emociones, la cosa es bien distinta. y no es posible que tenga que morirme. Eso sería demasiado horrible».

Así se lo figuraba. «Si tuviera que morir como Cayo, habría sabido que así sería; una voz interior me lo habría dicho; pero nada de eso me ha ocurrido. Y tanto yo como mis amigos entendimos que nuestro caso no tenía nada que ver con el de Cayo. ¡Y ahora se presenta esto! -se dijo-. ¡No puede ser! ¡No puede ser, pero es! ¿Cómo es posible? ¿Cómo entenderlo?»"

En la historia de la muerte de Iván Ilich está trenzada la de su vida. La de su infeliz matrimonio, que de alguna manera lo llevó a concentrarse en las ambiciones de su carrera laboral, logros que en definitiva no le brindarían ninguna verdadera gratificación. Iván Ilich se da cuenta al final de su vida del error de sus elecciones. Él, que siempre había tratado de vivir "como debía", ahora indaga profundamente en el "cómo" ¿En qué consistía verdaderamente vivir "como se debe"?

"-¿Cómo vivías antes? ¿Bien y agradablemente? -preguntó la voz. y él empezó a repasar en su magín los mejores momentos de su vida agradable. Pero, cosa rara, ninguno de esos mejores momentos de su vida agradable le parecían ahora lo que le habían parecido entonces; ninguno de ellos, salvo los primeros recuerdos de su infancia. Allí, en su infancia, había habido algo realmente agradable, algo con lo que sería posible vivir si pudiese volver. Pero el niño que había conocido ese agrado ya no existía; era como un recuerdo de otra persona.

Tan pronto como empezó la época que había resultado en el Iván Ilich actual, todo lo que entonces había parecido alborozo se derretía ahora ante sus ojos y se trocaba en algo trivial y a menudo mezquino.

Y cuanto más se alejaba de la infancia y más se acercaba al presente, más triviales y dudosos eran esos alborozos. Aquello empezó con la Facultad de Derecho, donde aún había algo verdaderamente bueno: había alegría, amistad, esperanza. Pero en las clases avanzadas ya eran raros esos buenos momentos. Más tarde, cuando en el primer período de su carrera estaba al servicio del gobernador, también hubo momentos agradables: eran los recuerdos del amor por una mujer. Luego todo eso se tornó confuso y hubo menos de lo bueno, menos más adelante, y cuanto más adelante menos todavía.

Su casamiento... un suceso imprevisto y un desengaño, el mal olor de boca de su mujer, la sensualidad y la hipocresía. Y ese cargo mortífero y esas preocupaciones por el dinero... y así un año, y otro, y diez, y veinte, y siempre lo mismo. Y cuanto más duraba aquello, más mortífero era. «Era como si bajase una cuesta a paso regular mientras pensaba que la subía. Y así fue, en realidad. Iba subiendo en la opinión de los demás, mientras que la vida se me escapaba bajo los pies... Y ahora todo ha terminado, ¡Y a morir!»

«Y eso qué quiere decir? ¿A qué viene todo ello? No puede ser. No puede ser que la vida sea tan absurda y mezquina. Porque si efectivamente es tan absurda y mezquina, ¿por qué habré de morir, y morir con tanto sufrimiento? Hay algo que no está bien.»

«Quizá haya vivido como no debía -se le ocurrió de pronto-. ¿Pero cómo es posible, cuando lo hacía todo como era menester?» se contestó a sí mismo, y al momento apartó de sí, como algo totalmente imposible, esta única explicación de todos los enigmas de la vida y la muerte. "

Lo dicho: Un libro imprescindible, que confirma el genio literario de Tolstoi, y la implacable fortaleza y superioridad de la ficción literaria y la novela, para acercarnos un poco mas al conocimiento de nosotros mismos.

Con suerte, si seguimos leyendo, seremos un poco menos Iván Ilich cada día.

"Mamando" Jane Austen

2011-10-05T12:58:00.000-03:00

Hola amigos. Aquí estoy iniciando la nueva etapa, muy feliz con mi bebita. Como les dije cuando contesté sus saludos, no he dejado de leer, todo lo contrario. Pero he aquí que he descubierto una nueva forma de lectura, o un nuevo soporte, mas bien.

Resulta que mi marido me regaló un celular (Samsung Galaxy) que tenía cargados varios libros en inglés. Por un lado "Orgullo y Prejuicio" de Jane Austen y además la obra completa de Sir Arthur Conan Doyle.

En las largas horas de lactancia, y con una sola mano disponible, el pequeño artefacto me resultó de lo más práctico. Además la pantalla es lo suficientemente grande para ver las letras, y como tiene luz propia, puedo leer, por ejemplo, a las tres de la mañana, cuando la niña toma el pecho.

Empecé, por lo tanto, con "Orgullo y Prejuicio". Como ya lo había leído, pensé que resultaría más fácil la lectura en un idioma extranjero.

Y realmente ni me dí cuenta que estaba leyendo en inglés. Es que "Orgullo y Prejuicio" es un libro que me resulta tan entrañable, tan familiar, que desde sus primeras páginas es reencontrarse con un viejo amigo. En las primeras líneas ya sentí esa comodidad de estar en casa, como cuando una abre "Mujercitas" y lee: "Navidad no será navidad sin regalos".

Sin embargo, esta relectura (y pensándolo bien, es sólo la segunda vez que lo leo, porque los repasos han sido siempre con versiones televisivas o cinematográficas) en la que cuento con la ventaja de conocer al dedillo a los personajes y sus circunstancias, me ha permitido disfrutar de la brillante escritura de Jane Austen, de su humor, su famosa ironía, la construcción impecable de personajes principales y secundarios (Mr. y Mrs. Bennett son hallazgos literarios) y de constatar, una vez mas, que las historias y las motivaciones del mundo de Austen resuenan en la actualidad mas de lo imaginable.

La verdad que no podía esperar a reencontrarme con el ... bueno, con el celular, que resultó ser un regalo mas que oportuno.

Y voy adelantando que probablemente pase a engrosar las filas de lectores de e-books, sin dejar el papel, por supuesto.

¡Ah! ¿Y qué me dicen de Zoe? ¡Mamando Jane Austen desde sus primeros días de vida! Si mas adelante observo que está muy obsesionada por conseguir novio, probablemente deba adjudicarlo a mis noches de lectura y lactancia materna.

(esa mano tan fea no es mía, pero ése es el celular en cuestión)

Diez días con Zoe

2011-09-26T22:26:00.001-03:00

Hola amigos y amigas. Perdón por la ausencia, pero tengo una buena excusa: El 16 de septiembre nació Zoe, sorprendiéndonos bastante, ya que la esperábamos en octubre. Estuvimos unos días en el hospital por prevención porque es muy chiquitita (pesó 2,280 kg), pero ya estamos instalados los tres (4 con el perrito) en casa iniciando esta nueva etapa en nuestras vidas.
Diez días muy felices.
Ya soy mamá.

Malas Ventas 1 y 2. Alex Robinson

2011-09-10T22:20:00.000-03:00

Lllevo un par de años leyendo muchos cómics, especialmente lo que va de 2011. Una fórmula que en general no falla son las historias autobiográficas, en que los autores cuentan sus fracasos con las chicas (en general son fan de los comics no parece ser muy sexy), sus primeras experiencias sexuales y con las drogas, y fnalmente, las decisiones de caracter profesional y la inclinación al arte de las viñetas. Muchas de estas historias tienen que ver con crecer, entrar en el mundo adulto, hacer elecciones, tener hijos, cambiar....

"Malas Ventas" no es una historia autobiográfica, sino de ficción. Pero retoma estos temas: Un grupo de veinteañeros, recibidos hace poco de la universidad, que buscan su lugar en el mundo del trabajo y encontrar el amor, siempre con la contención de los amigos. El hecho de que no sea autobiográfica, hace que este comic sea mucho mejor que algunos que si lo son, ya que las historas aparecen mejor "guionadas", y tiene un ritmo de sitcom que lo hace super entretenido. Personajes muy bien construídos y reconocibles.El mejor es el protagonista, Sherman, un egresado de la carrera de Inglés que es vendedor de una cadena de librerías, donde tiene que soportar clientes super ignorantes, dando lugar a situaciones muy divertidas.

Hay 5 tomos de "Malas Ventas" y seguramente compraremos los que siguen, porque están muy buenos.

Los combates cotidianos. Manu Larcenet.

2011-09-07T20:25:00.000-03:00

Cuatro cápítulos o partes tiene esta historia. Momentos importantes en la vida del protagonista, que va tomando decisiones en la vida y buscando su lugar.
Marco es un fotógrafo de guerra bastante exitoso, que decide dejarlo todo e irse a vivir al campo. Allí le pasarán muchas cosas: conocerá una mujer, entablará una relación contradictoria con un misterioso vecino, y descubrirá algo que quiere contar: Mostrar las vidas y los rostros de los trabajadores del astillero donde trabajó su padre.

A su alrededor, un mundo parece terminar: su padre muere, su madre envejece y, como una muestra de los cambios en Francia, el lugar donde trabajaba su padre cesa su actividad.
Como Marco, que va definiendo sus elecciones de vida, haciendo apuestas, toda una generación deberá ocupar un lugar adulto en la sociedad ¿Qué lugar es ése? ¿Cuáles son las cosas que te reconcilian con la vida? ¿Desde dónde establecer la conexión con la vida, con los otros?

Momentos luminosos, y trágicos se van encadenando, siempre narrados a través de un arte gráfico de una belleza especial, con un colorido y una edición que convierten al libro en sí en un objeto de arte particularmente valioso.

Una obra profunda, que no se queda simplemente en contar una historia. Plagada de reflexiones, no siempre plasmadas en palabras, sino en pleno uso de la riqueza del cómic narrando con bellas imágenes.

Sonámbulo. Adrian Tomine

2011-09-07T17:56:00.000-03:00

Muchas historias, cuentos. Muy breves. Algunos de una sola carilla. Potentes, con una resonancia que sólo los cuentos nos dejan. Conmovedoras, terroríficas o sencillas. Pequeños sorbos de un talento intenso.

Un cómic, un libro de cuentos y el placer de no tener nada para contar: ¿Porqué haces esto? de Jason y "Recuerdos de un callejón sin salida" de Banana Yoshimoto.

2011-08-31T16:25:00.000-03:00

"¿Cuántas historias tienes para contar?" Le pregunta Alex a su amigo Claude en el cómic "¿Porqué haces esto?" del noruego Jason.

-¿Historias? ¿A qué te refieres?

-¿Cuántas historias entretenidas o emocionantes has vivido que pudieras relatar en una velada con unos amigos?

-No sé. Cinco o seis quizá. Menos de diez, en cualquier caso. ¿Por qué?

- Es algo que me reconcome. Claire quería hacer tantas cosas...Viajar, vivir nuevas sensaciones... y a mí lo único que me apetecía era quedarme en casa y ver la tele. Me dijo que se aburría conmigo y seguramente fuera verdad. Mi vida no es precisamente emocionante, que se diga.

- En otras palabra ¿Lo que estás diciendo es que el que muera con más anécdotas gana? ¿Es eso?

- Bueno, no. Pero si tienes un buen puñado de historias será que has vivido una vida plena y yo ando muy atrasado en ese aspecto.

Este diálogo se da al comienzo de "¿Por qué haces esto?" de Jason. En las viñetas siguientes, Alex sin saberlo empezará a vivir algo realmente digno de ser considerado una anécdota emocionante. Un policial con varios toques de Hitchcock (que trascienden ampliamente la referencia a "La ventana indiscreta" que aparece en la contratapa) tiene lugar en las páginas siguientes, con vueltas de tuerca, muertes inesperadas, personajes secundarios que se vuelven principales, etc.

"¿Cuántas historias tienes para contar?" volverá a preguntar Alex a otros interlocutores. Es claro que ahora él tiene una... ¿pero cuál es el precio? Probablemente la respuesta esté en el final de esta deliciosa historia que se lee de un tirón.

El valor de la sencillez, del aburrimiento, la felicidad de la rutina y de una vida "del montón" son los ejes del libro de cuentos de Banana Yoshimoto "Recuerdos de un callejón sin salida".

"Nunca me había imaginado, como suele ocurrir después de una desgracia, que los días en que no sucede nada pudieran ser tan tranquilos y maravillosos" dice la protagonista de "¡Mamáaa!" después de haber sufrido un envenenamiento.

Las cinco historias que componen este volumen tienen como protagonistas a mujeres (en una nota de página 12 hablan de "las chicas" de Banana Yoshimoto) con vidas sumamente simples, y aspiraciones mas simples aún. El primer cuento "La Casa de los fantasmas", es una historia de amor sencilla, de dos personas que se reencuentran después de muchos años. Otros cuentos como "¡Mamáaa!" o el que da título al libro "Recuerdos de un callejón sin salida" tienen que ver con algún suceso que viene a quebrar la rutina apacible de las vidas de los personajes, dando lugar a una reflexión sobre sus propias vidas que les permiten seguir adelante. Siempre hay un encuentro con otra persona que de un modo u otro deja un eco en las vidas de las protagonistas. Fiel a su estilo lírico, a su mirada poética, Banana Yoshimoto hace que esas vidas sencillas en las que no parece suceder nada nos resulten conmovedoras.

Se ha dicho que uno de los mayores talentos de Jane Austen residía en lograr que las vidas de mujeres a las que en realidad no les pasaba nada nos resultaran apasionantes. Y en ese sentido Banana Yoshimoto, con su celebración de la sencillez, de la rutina y de la alegría que entraña no tener demasiadas historias para contar, es una digna heredera.

En su epílogo la autora dice que es un libro triste, pero la verdad que esa no fue mi lectura. Será cuestión de que otros lo lean y decidan.

Juego "El último libro..."

2011-08-25T21:39:00.000-03:00

Vi esta propuesta en varios delos blogs que sigo e inevitablemente pensé mis propias respuestas ....

El último libro que he leído: "El Jardín Olvidado" de Kate Norton.
Un libro que cambió mi forma de pensar: ¡Umh! La verdad que no dría mencionar uno solo, porque en realidad todas las lecturas encadenadas van formando una forma de pensar, inevitablemente. Una forma única y personal. Así que casi todos los libros que he leído podrían estar en esta categoría. hay obras, sin embargo, que merecen ser mencionadas por jugarse mas que otras, y entonces, algunos nombres que me vienen a la mente son: "Ampliación del Campo de Batalla" y "Las partículas elementales" de Michel Houellebecq, "13, 99 euros" y "Windows on the world" de Frederic Beigbegeder, .
El último libro que me hizo llorar: ¡Ah! que duro corazón tengo... no recuerdo ninguno. Tendría que decir "Mi planta de Naranja Lima" de José Mauro de Vasconcelos, famoso en mi infancia por lo lacrimógeno, especialmente cuando al niño portagonista los Reyes Magos no le dejan nada en los zapatitos, tremendo!!! Y el mismo autor escribió un libro de cuentos "ecológico" que se llama "Corazón de Vidrio": Cada cuento es una descripción de los estragos que hace el ser humano con la naturaleza: un pescadito que muere afixiado porque la dueña no le cambia el agua de la pecera, un caballo de carrera sacrificado porque se quebró una pata, una higuera talada... ¡¡Mares de lágrimas!!! Con el tiempo llegué a la conclusión que de Vasconcelos debe haber sido medio sádico.
El último libro que me hizo reír: "Preguntale al Polvo" de John Fante.
Un libro prestado que no me han devuelto: Tengo varios prestados, pero aún están en un plazo razonable de devolución. Pero sí me duelen justamente los de Houllebecq que prestó mi marido hace años y nunca volvieron, porque me gustaría hacer una relectura.
Un libro prestado que no he devuelto... todavía: Ejem... tomé prestados cuatros libros de la casa de mis padres. Ellos no lo saben aún, porque tienen tantos que probablemente no se hayan dado cuenta. Los devolveré sigilosamente, como me los llevé.
Un libro que volvería a leer: "Cien años de soledad". Ya lo leí dos o tres veces completo y cientos de veces por partes, pero creo que lo volveré a leer varias veces mas a lo largo de mi vida. Y "Mujercitas".
Un libro para regalar a ciegas: "Tuya" de Claudia Piñeyro para mujeres, o el tomo con todas las "Mujeres Alteradas" de Maitena. Para hombres no sé.
Un libro que me sorprendió para bien: "El clan del oso cavernario".
Un libro que robé: Con gran orgullo reconozco haber robado VARIOS libros. Siempre la víctima era merecedora. Mi primer robo (Ah! ¡Cuántos recuerdos!) Fue "Los muchachos de Jo", tomo muuuy gordo de la Biblioteca Billiken que, por esas vueltas de la vida, tenía mi amiga Silvina en su poder. No sé cómo, pero era evidente que el libro me pertenecía, porque Silvina lo único que leía era Condorito e Isidorito (muy buenas ambas, por cierto). Cuando lo descubrí no podía creer que la saga de mis personajes favoritos (las chicas de "Mujercitas") continuaba, fue un momento de gran felicidad. No fue tanto un robo como poner al universo en su lugar, y Silvina (con quien seguimos siendo inseparables) seguro ni registró el hecho.

Cuando estaba en la Universidad robé "La Tía Julia y el escribidor" a gente que no leía y lo tenía de adorno en la biblioteca. Fue leído por mí y por varios familiares, así que el libro agradecido.

Luego, un día en una librería el vendedor me hizo esperar sola por 20 minutos mientras hablaba por teléfono, y se iba a una especie de habitación del fondo dejando el local descuidado. Le robé DOS libros que doné a una biblioteca que había fundado con un grupo de amigos. Uno era "El Unicornio" de Mujica Lainez, y el otro "Yo, Claudio". Los leí a los dos antes de donarlos, por supuesto. No me arrepiento para nada.
Un libro que encontré perdido: No tuve el honor. Si cuenta, una vez encontré un cassette con "Dark side of the moon" grabado. Tenía 12 años. Cambió mi cultura musical para siempre.
El autor del que tengo más libros: creo que Amelie Nothomb porque publica uno por año (es la Woody Allen de la literatura, jaja) y le soy muy fiel...
Un libro valioso: En casa hay muchos importados de España, que mi marido no me confiesa los precios pero deben ser siderales. Igual después los disfruto tanto que no puedo decir nada.
Un libro que llevo tiempo queriendo leer: En realidad cada vez que quiero leer algo, mi marido me lo compra de inmediato (insisto: le encanta comprar libros). Sólo me quedan esos que aún no tienen traducción al castellano.
Un libro que prohibiría: No se me ocurre... Hay libros horribles, pero hay gente para todo. Cuestión de evitar tanto a unos como a otros.
El próximo libro que voy a leer: Uno de cuentos de Alice Munro.

El Jardín Olvidado. Kate Morton

2011-08-21T22:04:00.000-03:00

Esta novela es una onda "best seller", en cuanto a la manera en que está escrita. Me pasa que este tipo de libros parece que los hubiera escrito todos la misma persona: No se ve un "autor" detrás. Y eso me irrita un poco. Pero bueno... mas allá de este detalle, es una historia entretenida y bastante atrapante.

Contada desde tres tiempos diferentes: Principios del siglo XX, la década del setenta, y el año 2005.

Al comienzo, una niña sola en un barco, perdida, tal vez abandonada. Por otra parte, en Australia en el año 2005, Cassandra se entera a la muerte de su abuela Nell, que ha heredado una misteriosa cabaña ubicada en Inglaterra. Una serie de secretos se empiezan a revelar, pero faltan muchos detalles. Cassandra emprende un viaje en búsqueda de una verdad, el mismo viaje que hizo su abuela treinta años antes.

Como un caleidoscopio (figura que casualmente aparece en una parte de la novela), las piezas se reacomodan una y otra vez, diferentes puntos de vista van apareciendo y hay pequeñas historias dentro de la historia, que a su vez se va armando poco a poco.

Me hizo acordar un poco a "La extraña desaparición de Esme Lennox", aunque, claro, como ya lo dije esta versión es un poco mas "taquillera".

La autora australiana Kate Morton está muy de moda y al tope de las ventas. Dice que quiere escribir cono Jane Austen, Dickens y otros autores ingleses clásicos. Si bien hay una referencia clara a Dickens en algunas partes del libro (huérfanos explotados: el mayor lugar común dickensiano posible), la verdad es que tales influencias no se ven para nada.

Pero la novela no está mal.

Super 8. J. J.Abrams y Spielberg

2011-08-06T22:25:00.000-03:00

Recién terminé de ver esta película. Pasé dos horas muy entretenida, con una historia donde cada momento está bueno: Desde el comienzo, con adolescentes que a fines delos años 70 viven en un pueblito de EEUU y planifican entusiasmados la filmación de una película de zombies, luego pasamos a una escena digna del mejor cine catástrofe, y a partir de ahí ... bueno, hay que verla. Es una peli que puede compartir el pedestal con lo mejor de Spielberg (sin quitarle mérito al director Abrams, por supuesto). Su aire "retro" nos devuelve a aquellos peliculones como "E.T:", "Volver al Futuro" y "Los Goonies". Aquí también, ni bien comienza la película ya estamos sumergidos en su mundo, en sus personajes, y todo destila una suerte de inocencia, de cine hecho con el corazón. Como si J. J. Abrams y Spielberg no fueran dos triunfadores de la meca del cine, sino dos soñadores contando sus fantasías y temores de la infancia. Y es que una cosa no quita la otra.

Buenísimo el cast de jóvenes actores, entre los que destaco a la fantástica Elle Fanning, realmente una presencia actoral destacable en cada uno de sus roles.

Descarga enn 1 link (rmvb, vose) Opciones:

http://www.wupload.com/file/80026757

http://freakshare.com/files/a64hmflp/Super.8.2011.DVDSCR_UNSOLOCLIC.INFO.rmvb.html

http://www.uploadstation.com/file/PgjVqaD

http://filekeen.com/a9dywsj499n5/Super.8.2011.DVDSCR_UNSOLOCLIC.INFO.rmvb.html

Fuente: http://unsoloclic.info

Más series "de época" y adaptaciones de clásicos

2011-07-30T09:07:00.002-03:00

En estos días alterno entre estas series:

Por un lado "Vanity Fair", basada en el libro de Thackeray. La verdad que no no me gustó mucho esta adaptación de la historia de la trepadora Becky. Especialmente después de haberla visto encarnada por la maravillosa Reese Witherspoon. No hay duda que la protagonista de esta historia es la típica aniheroína, interesada, manipuladora y trepadora como pocas. En ese sentido, es importante que la actriz que la encarne logre convertir al personaje en alguien que igual logre conmovernos. Y esto no me sucedió con la miniserie. Sin embargo, las peripecias de Becky, huérfana devenida en institutriz, casada con un buenmozo heredero luego desheredado, esposa y madre durante la guerra, siempre buscando entrar a buena sociedad, logra interesar y entretener.

Los subtítulos están pegados.

links de descarga:

Episodio 1

http://www.megaupload.com/?d=RBFGHQZI

http://www.megaupload.com/?d=46GPH4BO

http://www.megaupload.com/?d=HUR1IBS0

http://www.megaupload.com/?d=40QFOUQI

Episodio 2

http://www.megaupload.com/?d=WMASY3OD

http://www.megaupload.com/?d=ZMILWX9X

http://www.megaupload.com/?d=QT3DDI03

http://www.megaupload.com/?d=00300V1V

Episodio 3

http://www.megaupload.com/?d=AYAXWHBB

http://www.megaupload.com/?d=ZFI7ALBM

http://www.megaupload.com/?d=0Q6AODW8

http://www.megaupload.com/?d=M3LI13QZ

Episodio 4

http://www.megaupload.com/?d=QX74XC0V

http://www.megaupload.com/?d=36HWOCNR

http://www.megaupload.com/?d=TSF4C5WC

http://www.megaupload.com/?d=7Z3OSROH

Episodio 5

http://www.megaupload.com/?d=I4ECKAIC

http://www.megaupload.com/?d=GLB4HQ60

http://www.megaupload.com/?d=9REAX3SR

http://www.megaupload.com/?d=MD9YANI7

Episodio 6

http://www.megaupload.com/?d=CXHPLDER

http://www.megaupload.com/?d=3NAXZ0BZ

http://www.megaupload.com/?d=QDT3W3EI

http://www.megaupload.com/?d=RVYMKLM0

http://www.solosubtitulos.com/q/Emma+BBC+2009+MiniSerie/p1

Una serie que transcurre en la actualidad, pero que se siente verdaderamente como de época: "Sherlock", miniserie en tres capítulos.

La verdad que cuando me puse a ver el primer episodio, me sorprendió ver elementos de la actualidad, y me desilusioné un poco ya que esperaba algo mas relacionado con los libros de Conan Doyle. Pero seguí mirando porque venía muy recomendada y la verdad que no me desilusioné para nada. Los personajes de Watson y Sherlock son muy buenos, sus relaciones y diálogos también, y por supuesto, las capacidades deductivas de Sherlock (por momentos rayanas en el superpoder) logran deslumbrar. Los casos son interesantes y se van resolviendo capítulo a capítulo, dejando siempre como interrogante la identidad del archienemigo de Sherlock que está detrás de ellos. Además, los ingleses tienen esa cosa tan formal, tan estirada, por así decirlo, que rápidamente uno se olvida de los semáforos y los teléfonos celulares, para sentirse (merced a sus modales) inmerso en un clima dieciochesco. Recomendable.

Dicho esto, una observación: Desde que existe Dr. House, todas las versiones de Sherlock Holmes me resultan emparentadas con esa serie. Es decir: el vínculo House/Wilson es tan interesante, está tan logrado -y mantenido a lo largo de todas las temporadas- que no puedo dejar de pensar que en las adaptaciones mas recientes no hay un énfasis en este sentido. ¿Alguien leyó los libros? Yo confieso que no, pero cada vez me intriga mas esta cuestión y en algún momento me sacaré la duda.

(Esta versión está en español)
Capítulo 1
http://www.megaupload.com/?d=KI74D3UP
Capítulo 2
http://www.megaupload.com/?d=KEPOYA2Q
Capítulo 3
http://www.megaupload.com/?d=OW5ND9F5

"The Devil Whore": Miniserie en cuatro capítulos que cuenta la historia de Angélica Fanshawe, durante la revolución y guerra civil inglesa, que terminó con la ejecución del Rey Carlos y el establecimiento del régimen republicano. A través de la vida de Angélica vemos cómo se van desarrollando los acontecimientos políticos e históricos. Un poco aburridas las partes de las intrigas políticas y las guerras, pero está buena.

Episodio 1
http://www.megaupload.com/?d=ZJ97TYJ6
http://www.megaupload.com/?d=EQONKWIN
http://www.megaupload.com/?d=9NXGPMFW
http://www.megaupload.com/?d=1OMYP5KR
http://www.megaupload.com/?d=HZ0YI9D2
http://www.megaupload.com/?d=FCSIF155

Episodio 2

Subtítulos en
http://www.subtitulos.es/season/120/1

Pregúntale al Polvo. John Fante

2011-07-27T10:48:00.000-03:00

Ningún libro me gustaba. Empecé y dejé (por segunda vez) "La última noche en Twisted River". Emnpecé y dejé "Solar" de Ian Mc Ewan. Empecé y dejé "La Huida" de Adam Thirlwell. Evidentemente las novedades editoriales 2011 no estaban en mi ánimo. ¿Qué hacer? Recurrir a un autor que no me falla nunca: Fante.

Como leí hace poco "Espera a la primaver, Bandini", el primer libro de la saga de Arturo Bandini, correspondía seguir con el segundo "Pregúntale al polvo" que nos presenta a un Arturo veinteañero que ya ha empezado su carrera como escritor y vive en Bunker Hill, Los Angeles. Lo único que ha publicado Arturo es un cuento en una revista intitulado "El perrito que reía", pero se siente un gran autor, un iluminado, un genio aún no descubierto. Todo lo magnifica su mente y su imaginación. El mayor personaje que ha creado Arturo Bandini es él mismo, lo que hace que el lector se desternille de risa en mas un párrafo de esta novela. Sin embargo, entretejido con el humor y la sátira de sí mismo, está presente la dura vida que pasa Bandini, el mundo sórdido de Los Angeles, los marginados y los outsiders de la ciudad y especialmente su real vocación por la escritura y el arte.

La historia que va unificando el relato es principalmente la extraña relación de amor odio que traba Bandini con una camarera llamada Camila, una mexicana por la que se siente atrído pero a la que no sabe bien como demostrarle sus sentimientos, por lo que la humilla y maltrata, recibiendo mas de una vez la misma moneda.

Sencillo, sin adornos pero poético en su dureza, humorístico en su crueldad... Fante es un escritor obligatorio, una clase de literatura del mas alto nivel.

Hermoso prólogo del amigo Bukowski para completar la experiencia.

Mas cómics y novelas gráficas

2011-07-27T09:59:00.001-03:00

Me reincorporo después de mis breves vacaciones bloggeras. La verdad que estoy muy atrasada con las reseñas de las novelas gráficas y cómics que ha estado leyendo ultimamente, así que aquí va un repaso de todo lo que he leído hasta ahora.

"Sin la sombra de las torres" de Art Spiegelman. Este autor es un maestro y un consagrado de los cómics. Si bien su obra "Maus" es su punto mas alto (lo elegí como lo mejor que leí en todo el 2010), estos cómics que fueron apareciendo en una publicación independiente van contando la experiencia personal del autor, residente de Manhattan y testigo directo de la caída de las Torres Gemelas. La verdad que mas allá del impactante relato del día del atentado, son muy interesantes todas las sensaciones que le quedan posteriormente y las reflexiones que llenan las viñetas. Pero más allá de lo potente que es la temática de la obra, no puedo dejar de mencionar el aspecto técnico de este cómic. Spiegelman despliega todo su talento gráfico junto con su lucidez. En una sóla página hay tantos estilos de dibujo diferentes que parece que lo hubieran hecho cuatro o cinco personas diferentes. Además, todo el tiempo se sale de los esquemas e innova. Realmente es un genio.

"Afortunada" de Gabrielle Bell: Es un cómic sencillo, minimalista, que va mejorando a medida que avanza y cobrando mayor profundidad. También es una neoyorquina, que se tambalea en la cornisa de la vida adulta. El primer libro que compone "Afortunada" parece un compendio de las dificultades para encontrar alojamiento en la Gran Manzana. Posteriormente, la autora explora un poco mas profundamente en sus inseguridades, lo que vuelve mas interesante la historia.

"Ejemplo Perfecto" de John Porcellino: Un cómic autobiográfico un tanto tristón. Cuenta una parte de su adolescencia, signada por la depresión, la dificultad de encajar con el grupo de amigos. Tanto el dibujo como el tono del relato son simples, aunque no por ello menos entretenidos y poéticos. Al finalizar el cómic podemos leer un breve resumen de la vida de Porcellino, siempre perseguido por problemas de salud física y mental.

"Inolvidable" de Alex Robinson. Esta historia va de un regreso a la adolescencia. ¿Cuántas historias de gente que vuelve al pasado para revivir su adolecescencia hemos visto ya? Miles. Incuso hay una serie de TV llamada "Do Over" con esta premisa. Supongo que es algo que todos nos preguntamos ¿Volvería a hacer todo igual? En principio, entonces, esta novela gráfica acerca de un cuarentón que a raíz de un tratamiento de hipnosis para dejar de fumar vuelve a su segundo año de la secundaria, parecía una historia más de estas. Pero la verdad que me encontré con otra cosa. Por primera vez en esta clase deargumento, el personaje vuelve al pasado con un pensamiento lúcido. Observa todo nuevamente, pero con ojos de adulto, desde otro lugar, con otra sabiduría. Y allí nacen las reflexiones más interesantes. En otras historias de este tipo, la vuelta al pasado se utilizaba mas como un recurso humorístico, si bien generalmente había un aprendizaje. La novela termina con una vuelta de tuerca, cuando descubre qué es lo que tenía que encontrar en aquel pasado. Eso que le permitirá no sólo dejar de fumar, sino dar un paso adelante en su vida en otros aspectos. Muy buena.

"Una vida errante" Yoshihiro Tatsumi. Los dos voluminosos tomos que componen esta novela siguen la vida del protagonista, Hiro, un adolescente fanático de los manga, que se va haciendo un lugar en ese mundo en la época de la posguerra en Japón. Así, va ganándose un lugar como mangaka, junto a otros jóvenes de su generación. Pero justamente lo interesante es la búsqueda que hacen estos artistas, en pos de lograr que el manga deje de ser una mera historieta de entretenimiento o acción para pasar a ser algo mas. Probablemente fueron los primeros en hacer lo que hoy se conoce como "novela gráfica" (término que a muchos dibujantes de cómic les molesta, ya que parece que hiciera falta cambiar la denominación de "cómic" o "historieta" para obtener reconocimiento y respeto por esta forma de arte). Se trata de una suerte de "historia del manga" que va tejiéndose conjuntamente con la juventud del protagonista. Como punto en contra, diría que tal vez es para un lector ya muy compenetrado en el mundo de los cómics y mangas, ya que realmente la vida del joven Hiro pasaba casi completamente por el dibujo, así que la historia se concentra mucho en este tema.

Bueno, como verán, mucho cómic por aquí, y todavía tengo la biblioteca llena!!!!

Saludos

La lectora se toma vacaciones

2011-07-16T12:09:00.000-03:00

Vacaciones de invierno.
Cenizas volcánicas sobrevuelan Viedma. Vienen desde lejos, de la cordillera, producto de la erupción del volcán Puyehue.
El paisaje es borroso, grisáceo.
Aún los días mas lindos del invierno, son tristes, empalidecidos.
Lo mas lindo del invierno patagónico, la pureza del aire, está ausente este año.
Pero bueno. Estamos mucho mejor que los amigos de la cordillera, que han visto desparecer sus pequeños paraísos.
En estas semanas cenicientas, me tomo un breve receso del blog. Antes de que nazca mi bebé, me gustaría terminar mi novela, que está muy cerquita del final.
Mientras tanto, sigo con lecturas, series de TV y algo de cine.
Nos vemos a la vuelta.

Una Canción para el abuelo

2011-07-10T00:00:00.011-03:00

Hoy hace dos años que se fue el abuelo.
Lo recordamos todos los días, y especialmente cuando nos pasa algo lindo, que sabemos que lo habría hecho feliz.
Yo no suelo ir a visitarlo al cementerio, porque hay otros lugares donde siento su presencia: en el barrio, en la casa, en Las Grutas, donde nos compró una casa para ir a disfrutar del mar...
Qué triste es perder un ser querido.
Pienso en mi abuela, que se quedó sin su amigo, su compinche, su amor y compañero durante sesenta años.
También en mi mamá y su hermana, ya que parece que nunca somos lo suficientemente adultos para quedarnos sin los padres, ¿no?
Y nosotros, los nietos. Mi primo Octavio me dijo un día que le parecía imposible que el abuelo se muriese un día.
Y es que cuando la vida, como dice el amigo catalán, te besa en la boca, eso te vuelve ambicioso, querés compartir mas y mas y mas....
Por suerte como soy la mayor, estuvo allí durante mucho tiempo: el primer día de clases, el primer paseo en la bici que me regaló, la fiesta de quince años, el fin del secundario,.Me vio recibida de abogada (fue a verme rendir la última materia en la Universidad de Buenos Aires, estuvo allí cuando mis compañeros y amigos me tiraron huevazos de festejo, y volvió a presenciar cuando me entregaron el título), y también vio a mi hermana recibida de médica (aunque a esas ceremonias ya no pudo asistir). Conoció a mis novios y se quedó tranquilo cuando elegí al mejor de todos. Estuvo allí el día de mi boda, como había estado en todos los momentos de mi vida...
Cuando estaba en su lecho de muerte yo le pedí que cuando estuviera en el cielo me mandara un bebito. Y el abuelo simpre me dio todo lo que quise.
Y sin embargo hay tantas cosas que le hubiera gustado presenciar y que no verá: el día que mis primos se reciban, otros casamientos y nacimientos, mas navidades, mas pascuas, mas cumpleaños y mas reuniones familiares sólo porque sí, mas veranos en Las Grutas ...
Por eso dejo este video, que me gusta muchísimo y pertenece a la película "Rumba". Un homenaje a quien se fue... y a quienes nos quedamos envueltos entre las sombras.

Cuando tú te hayas ido

Me envolverán las sombras,

Cuando tú te hayas ido

Con mi dolor a solas

Evocaré este idilio

Con sus azules horas,

Cuando tú te hayas ido

Me envolverán las sombras.

Y en la penumbra vaga

De la pequeña alcoba,

Donde una tibia tarde

Me acariciaste toda,

Te buscarán mis brazos,

Te buscará mi boca

Y aspiraré en el aire

Como un olor de rosas,

Cuando tu te hayas ido

Me envolverán las sombras.

Cuando tu te hayas ido

Me envolverán las sombras,

Cuando tu te hayas ido

En pos de otra quimera,

Te lloraré en las noches

Mi corazón que espera,

Cuando tú te hayas ido

Me moriré en las sombras.

Cuando tu te hayas ido

Me envolverán las sombras,

Cuando tu te hayas ido

En pos de otra quimera,

Te lloraré en las noches

Mi corazón que espera,

Cuando tú te hayas ido

Me moriré en las sombras.

The Gilmore Girls

2011-07-07T19:41:00.001-03:00

Yo mas que una chica Almodovar, quisiera ser... un chica Gilmore.... charlatana, lectora, divertida, excéntrica, culta y a la vez con aprecio por la moda, tremenda, pícara, glotona, rebelde, dulce, única y encantadora, inteligente e independiente, leal, confundida, metepata y amiga. Sobre todo, buena amiga.

A ver. Cumplamos con las formalidades. De qué va esta serie, un clásico de clásicos:
Las chicas Gilmore (Gilmore Girls) fue una serie de televisión estadounidense que se emitió entre el 2000 y el 2007. Fue creada por Amy Sherman-Palladino.
Las heroínas de la historia son Lorelai Gilmore (Lauren Graham) y su hija Rory Gilmore (Alexis Bledel). Lorelai tuvo a su hija a los 16 años de edad, razón por la cual la brecha generacional entre madre e hija es mínima.
Por otra parte, Lorelai tiene una relación muy difícil con sus padres, Richard y Emily Gilmore, que son muy adinerados y pertenecen a la alta social de Connecticut. Al nacer Rory, Lorelai se fue de su casa y se ganó la vida por si misma trabajando primero como mucama en un hotel, del que luego llegó a ser gerente.
Las chicas Gilmore viven en un pueblito adorable que es un personaje mas de la serie: Stars Hollow, Connecticut, lleno de habitantes locos, increibles y pintorescos como Miss Patty, Kirk, Babette y Taylor, las amigas de Rory: Lane y Paris, los amigos y compañeros de trabajo de Lorelai Sookie y Michel... y los "pretendientes" de ambas: el buenazo de Luke, dueño del restaurante donde van todos los días las protagonistas, y que será desde el primer momento el candidato ideal para Lorelai, y los noviecitos de Rory: Dean, Jess y Logan.
La serie, empieza cuando Rory es aceptada en un prestigioso colegio de Hartford (Chilton), y Lorelai debe recurrir a sus padres para pedirles dinero para la matrícula. Los padres de Lorelai le imponen la condición de que ambas cenen con ellos cada viernes, buscando de este modo estrechar sus vínculos con su hija y su nieta. A partir de allí acompañaremos a las chicas Gilmore en sus amores, trabajos, y las vemos crecer y compartir nuevas etapas.

Miré esta serie por el canal Warner, cuando la transmitieron en su momento. En esa época vivía en Buenos Aires y tenía una conexión de dudosa legalidad al servicio de TV por cable, y la veía en mi televisor de 14 pulgadas.

Justo al terminar la primera temporada, me mudé nuevamente a mi ciudad de origen, Viedma, donde -ya con el cable pagado por mis padres- seguí las peripecias de estas dos amigas.

Cuando al poco tiempo conocí al que sería mi marido, y descubrimos que los dos éramos Gilmore-fanáticos. A partir de allí seguimos viendo la serie, primero en el living de la casa de mis padres, y luego en nuestra propia casa, donde todos los jueves nos comíamos la obligada "pizza-Gilmore". La despedida de la serie fue triste, sentimos que todavía podían contarse muchas historias de las chicas Gilmore, que les quedaban muchísimas cosas por vivir y que queríamos seguir siendo parte de eso... nos quedó como consuelo que algún día volveríamos a ver la serie entera.

Y el día llegó. Con la edición de la caja de DVD con toda la serie y material extra... Un amigo la trajo de EEUU envuelta en una bolsa de plástico negra, porque le daba vergüenza... creía que era algo para chicos o para mujeres....

La caja es lo máximo para un fanático de la serie: no sólo tiene una edición espectacular, con una valijita que contiene cajas para cada una de las temporadas, sino que además está acompañada por un libro con las referencias de los capítulos... y lo mejor: ¡¡¡el diccionario de Gilmorismos!!!! Y es que Lorelai y Rory son dos lectoras incansables, y también grandes consumidoras de cine clásico y de cultura televisiva de todo rango: desde la peor chatarra (que miran como si fuera la mejor de las comedias) hasta lo mas culto. Y sus conversaciones están llenas de referencias a libros, películas, y programas de TV. Y ni hablar de Lane, la amiga rockandrollera de Rory, que menciona cerca de treinta grupos musicales en dos minutos. Un plus de placer a la ya gratificante experiencia de escuchar los diálogos plenos de ingenio, es "captar" algunas de estas referencias. Una suerte de complicidad con la brillante guionista (Amy Sherman-Palladino) se genera cuando Rory le dice a su novio: "No te hagas el Holden Caulfield", o madre e hija acuerdan en mentir en Harvard y decir que cuando a Rory le llegó el formulario para inscribirse en la universidad dirían que estaba leyendo "Almas Muertas" de Gogol (en lugar de confesar que estaban viendo un programa de TV malísimo) o cuando Lorelai la llama por teléfono a Rory y le dice que está aburrida y que para colmo sacaron del aire el programa de Bill Maher, añadiendo "El show se llama políticamente incorrecto, ¿hello?".
Bueno, si uno no entiende alguna de estas miles de referncias, el diccionario de gilmorismos puede ser útil. Aunque nadie se queda fuera por no captarlas.

Porque al margen de estas citas, los diálogos son todos y cada uno brillantes, ingeniosos y divertidos. Los personajes son espectaculares, no sólo los protagónicos, sino también todos los secundarios, cada uno con su personalidad tan bien delineada, que uno está esperando sus reacciones e incluso anticipándolas.
El pueblito también es un protagonista, como ya lo dije. No sólo es precioso, sino que allí siempre está sucediendo algo, se está haciendo algún tipo de celebración de la que participa absolutamente todo el pueblo y que dan ganas realmente de mudarse allí: huevos de pascua escondidos en la plaza, maratones de tejido, representaciones vivas de cuadros famosos, o de la fundación de Stars Hollows... casi en cada capítulo hay algún evento con epicentro en la plaza, incluyendo cumpleaños y casamientos.
El universo Gilmore es tan perfecto, tan lleno de particularidades, que podría competir (y ganar) con el de Harry Potter o el de Tolkien.
No en vano existe incluso un libro llamado "Coffe at Luke´s" en el que cada capítulo está dedicado a un personaje diferente, sea principal o secundario.
Bueno, podria pasar horas y horas hablando maravillas de esta serie, de lo encantador de las locuras de las chicas Gilmore y sus amigos y de cómo todo ese mundo se te vuelve tan entrañable.
Pero mejor me voy a ver un capítulo!!
Los espero en Stars Hollows!!

Federico García Lorca

2011-07-05T10:32:00.000-03:00

Como ya conté en entradas anteriores, mis padres son profesores de Literatura. No sé si será la época en que estudiaron (década de los 70), o la universidad, o su gusto personal, pero ambos mueren por la Literatura española, la cultura española, los españoles en general ...

Así que en casa el tocadiscos (¡Dios mío, que antigüedad!) sonaba todo el día con Serrat, Isabel Pantoja, Manolo Galván (¡perdónalos, señor, eran jóvenes!...) y otras músicas castizas. (Hoy por hoy han sumado a Sabina, La Oreja de Van Gogh, Ismael Serrano y otros).

Pero había un disco que pasaban una y otra vez: El "Romancero Gitano" de García Lorca, recitado no sé por quién pero seguro que era bien castellano y que lo hacía de manera magnífica.

De allí que muchas veces, sin darme cuenta, así como a algunos "se les pega" una canción, yo me encuentro recitando "...la luna vino a la fragua con su polizón de nardos..." o "...o si yo pudiera, mocito, este trato se cerraba, pero yo ya no soy yo, ni mi casa ya es mi casa..." o "...fue la noche de Santiago y casi por compromiso, se apagaron los faroles y se encendieron los grillos..."

Mas tarde, mi mamá puso en mis manos "Doña Rosita la Soltera o el lenguaje de las flores", una bella obra de teatro, que abrió las puertas a las demás.

Mi favorita ha sido siempre la oscura "La Casa de Bernarda Alba" que vi representada en diversas versiones, y siempre impactantes, con ese final inolvidable que te deja temblando hasta después de la salida del teatro: "Las lágrimas cuando estés sola. ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto! Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!."

"Bodas de Sangre" ha quedado fijada en mi memoria por la película impactante de Carlos Saura (1981). La potencia de esos bailes, la pasión emanada de esos cuerpos y de esas miradas son lo primero que me viene a la mente cuando recuerdo esta obra de teatro.

Finalmente, "Yerma", esta triste historia que leí no hace mucho (también vi una adaptación teatral), llegó a mi vida en un momento en que esperaba un embarazo que no llegaba nunca, de modo que tuvo una resonancia especial para mí.

García Lorca es mas que un autor para mí: es una presencia, es un sentimiento, una forma de vivir y pensar el mundo, el amor, la pasión, el dolor y la muerte. Siempre está. Sus obras se me presentan en pequeños fragmentos como ecos. Y por eso no necesito fechas ni homenajes para decidir recordarlo humildemente en este espacio.

El Clan del Oso Cavernario. Jean Auel

2011-06-30T11:01:00.000-03:00

Gracias al blog de Isi me enteré de la existencia de este libro, que da comienzo a la saga de seis libros "Los Hijos de la Tierra".

Ayla, una pequeña niña cromagnon de cinco años, pierde a su familia en un terremoto quedando librada a su suerte. La rescata un grupo de neandertales, que la acoge en su clan. Claro que las diferencias de la niña se hacen ver inmediatamente, y no son sólo físicas. Ayla deberá adaptarse a las costumbre y reglas del Clan del Oso Cavernario, y también los miembros del clan deberán aceptarla con sus diferencias.

A lo largo de la novela, super entretenida, vamos conociendo las distintas costumbres y formas de supervivencia de estos cavernícolas, su organización familiar y social, sus creencias, la forma en que se abastecen de comida y abrigo, las ceremonias religiosas. Realmente uno se sumerge en el mundo de la novela, y eso es algo que me encanta.

No hace falta aclararlo: es un best seller, y por lo tanto no es "alta literatura", pero cumple muy bien su misión de entretener y cautivar al lector.

No creo que emprenda de inmediato la lectura de los libros que siguen, porque en general me sucede que termino agotada y aburrida. Dejaré pasar unos meses y volveré a internarme en las cavernas....

Entrevista a Marguerite Yourcenar por Bernard Pivot en Apostrophes, para descargar

2011-06-26T17:51:00.000-03:00

En el otoño de 1979, Marguerite Yourcenar, recibió a Bernard Pivot en su refugio de la isla Mount Desert, en el estado norteamericano de Maine. En una larga e intensa entrevista íntima, la autora de Memorias de Adriano y de Opus Nigrum, uno de los personajes públicos franceses mas esquivos y celosos de su intimidad, habló pausadamente y sin tapujos para Apostrophes sobre sus orígenes familiares, sus compromisos vitales y públicos, sus países, sus proyectos. Pero la poeta y novelista habló sobre todo de sus libros, de su génesis, escritura y recepción, de lo que hay de ella en cada personaje, en cada frase memorable. A través de las hermosas e inteligentes palabras de Marguerite Yourcenar va surgiendo lo mas valioso de su personalidad.

Apenas unos meses antes de empezar mi blog, un día haciendo zapping, mi marido y yo nos tropezamos con la entrevista que Bernard Pivot le hizo a Marguerite Yourcenar. En ese momento yo no había leído nada de la autora, es mas, había empezado "Memorias de Adriano" y lo había dejado. Sin embargo, la entrevista en sí nos resultó atrapante, y nos quedamos viéndola hasta el final. Inmediatamente después leí "Opus Nigrum", que fue uno de los primeros libros que comenté en mi blog, además de convertirse en uno de mis favoritos sin haber sido destronado hasta hoy.

Pero volvamos a la entrevista: este encuentro de dos intelectuales fue inolvidable para mí. Por supuesto, Marguerite es fascinante: su mirada pícara y sabia a la vez, ya nos dice todo. Es una mujer absolutamente inteligente, y rodeada por los espíritus de sus personajes. Algo que me enamoró de ella es que habla de sus personajes como si existieran, como si siguieran teniendo historias después de los libros. "Zenón dice tal cosa", o "Adriano siempre dice tal otra" nos cuenta Marguerite como si hubiera estado conversando con cada uno de ellos el día anterior. Pero el entrevistador, Bernard Pivot (que ha entrevistado a toda la realeza intectual y es una mente exquisita) también es un espectáculo digno de verse.Es que su emoción por estar delante de semejante gigante de las letras atraviesa la pantalla y contagia. Uno se siente identificado con este entusiasmo de fan de Pivot, que además demuestra un profundo conocimiento de toda la obra de la Yourcenar.

A lo largo de los años, busqué miles de veces la entrevista para bajarla por internet, y los pocos vínculos que encontré no estaban activos. Por eso salté de alegría cuando casi por casualidad encontré el DVD en Zivals en Buenos Aires.

Y ahora, gracias al trabajo sacrificado de mi marido, que estuvo toda la tarde del sábado perfeccionando sus artes piratescas, puedo compartir esta maravilla con ustedes.

¡No importa si no leyeron nada de esta escritora!!! Yo cuando vi la entrevista no había leído nada y me encantó. Eso sí: Lean Opus Nigrum, un verdadero clásico, una exquisitez (Chicas: Se van a enamorar de Zenón)

Download link:
http://www.fileserve.com/file/TZtRcbs/M.Y.apostrophes.avi

marguerite yourcenar apostrophes
Versión original con subtítulos en castellano

Un tranvía llamado deseo

2011-06-23T09:32:00.000-03:00

Hace poco estuve unos días en Buenos Aires, y tuve el placer de ir a ver la obra de teatro "Un tranvía llamado deseo", con las actuaciones de Erica Rivas (Blanche) y Diego Peretti (Stanley) y la dirección de Daniel Veronese.

Esta obra de Tenessee Williams es una de mis favoritas (comparte el podio con "El Zoo de Cristal"), pero no había tenido el placer de verla representada en teatro, sino que había visto versiones cinematográficas.

Se trata de una obra donde la historia parece estar en función de mostrarnos los personajes increiblemente complejos de Stanley y Blanche, entre quienes se genera un antagonismo durísimo e inolvidable.

Blanche DuBois, una mujer que ya va dejando de ser joven, pero aún es atractiva, va de visita al apartamento de su hermana Stella en Nueva Orleans. Desde el principio vemos que tras sus modales altivos y su supuesta elegancia se esconden muchas cosas. Proveniente de una buena familia que se arruinó por malas gestiones, y habiendo pasado años muy duros por haber asistido a la muerte de todos sus familaires, Blanche logra encantarnos, hacernos reír y disgustarnos en medidas exactas.

Su hermana Stella está casada con un obrero de origen polaco y los dos viven en un patio de vecinos junto a otros inmigrantes. Y es en este encuentro donde comenzará el drama que mostrará lo peor de cada uno.

Los personajes de Blanche y Stanley deben ser desafíos actorales muy especiales, ya que habiendo visto la película con Jessica Lange, les puedo asegurar que la Blanche que encarna Erica Rivas es muy diferente y mucho mas querible. En cuanto al Stanley de Diego Peretti, realmente su rudeza y agresividad se sienten desde la platea, aunque también tiene algo que genera simpatía, especialmente cuando pone en evidencia las falsas pretensiones de su insufrible cuñada. Hay una escena de mucha violencia (famosísima), que les puedo asegurar me dio miedo. Es ahí cuando uno comprende porqué el cine no ha vencido al teatro como forma de entretenimiento: porque la presencia física de los actores en escena tiene una fuerza increíble.

De un tiempo a esta parte, siempre que mi marido y yo decidimos ir al teatro optamos por alguna obra basada en textos de autores clásicos. Lamento en su momento no haber reseñado la espectacular "Tres Hermanas" de Chejov, o "Panorama desde el puente" de Arthur Miller.

Cuando voy a ver este tipo de puestas tan buenas, siempre salgo pensando: "Y, si... el autor las escribió para que fueran representadas...".

Y es que por mas que se disfrute la lectura de teatro, la obra sólo se completa cuando es encarnada.

Tres Luces.Claire Keegan

2011-06-21T19:12:00.000-03:00

Una novela corta, o un cuento largo (89 páginas) de una historia minimalista y poética. La escritura de Keegan (Irlanda, 1968) es hipnótica, bella y sencilla.

La historia, escondida entre tanta austeridad, es potente: Una niña es dejada al cuidado de un matrimonio sin hijos durante el verano, mientras su madre transita los últimos meses del embarazo y el parto de su nuevo hijo.

Al llegar, Mrs. Kinsella le dice que en esa casa no hay secretos. Pero sí hay uno. Uno que, una vez revelado, cambiará la relación de la protagonista con sus anfitriones.

Precioso libro. Una muestra del indudable talento de la autora, a quien vale la pena seguir leyendo. (En casa tengo su libro "Antártica")

(Editorial Eterna Cadencia)

Consumido. Joe Matt

2011-06-21T19:11:00.000-03:00

El nuevo libro de Joe Matt retoma mas o menos por donde terminó "Pobre Cabrón", y sigue contando los años en que el norteamericano vivió en Canadá. Sigue siendo un egoísta y un avaro, pero su onanismo ha empeorado, lo que -si bien resulta muy gracioso- le resta un poco de interés a la historia, ya que absorbe gran parte de la trama (De ahí lo de "consumido"). Nuestro amigo tiene ahora treinta años, no tiene novia, y le parece dificil acceder a dejar el porno que colecciona con esmero en pos de tener una, vive en una pensión horrible y hace pis en una botella de plástico. Lo dicho: todo mas o menos igual.

Lo mejor: los capítulos en que aparecen Seth y Chester Brown, sus amigos, que a esta altura uno se pregunta cómo lo aguantan.

Divertido como siempre, bien dibujado, pero sólo recomendable para aquellos que ya han leído algo del autor.

Los Modos de Ganarse la Vida. Ignacio Molina

2011-06-18T19:21:00.000-03:00

Dos parejas, sumergidas en la cuadrícula repetitiva de los protocolos urbanos, enfrentan y sobreviven a la mecánica de la cotidianidad. Su deriva en este universo en que todo parece fosilizado (las obligaciones, los diálogos, los desplazamientos) es el núcleo de esta novela de Ignacio Molina. Su mayor riqueza se encuentra en los intersticios por donde irrumpen leves irregularidades sobre la superficie de lo ordinario para convulsionar una estructura uniforme sólo en apariencia.
Los modos de ganarse la vida podría en una primera
instancia leerse como una epopeya de lo elemental, una hermenéutica de la rutina. Pero se trata más bien de
un entramado complejo en el que lo profundo y lo trivial confunden sus niveles, donde lo nimio y lo definitivo se fusionan hasta conformar un único discurso que encuentra su cifrado en la disección obsesiva del entorno.
Alternando puntos de vista y apoyado en la cautivante prosa que marcaba sus cuentos de Los estantes vacíos, Ignacio Molina presenta un revelador extrañamiento frente a lo más próximo.

Hace tiempo tenía curiosidad de leer este libro. Habia leído comentarios en suplementos culturales y me parecía interesante la referencia a la forma en que estaba escrito, recurriendo a lo coloquial, esto de mostrar lo rutinario. Sin embargo me daba un poco de miedo que se quedara tan sólo en eso. Y no fue así. Me gustó mucho. Trasciende con creces la rutina pero es desde allí desde donde nos muestra el cambio.

La premisa del libro es narrar la cotidaneidad, y lo hace de manera impecable, deteniéndose en pequeñas cosas con las que podemos sentirnos identificados: las empanadas de jamón y queso endurecidas que quedaron en la heladera, la espuma del dentífrico escurriendose por el lavabo, las apuestas de oficina, las monedas para el colectivo, la forma de los pies de una mujer, la manera en va cambiando la fisonomía de la ciudad, las calles nocturnas, la espera de un colectivo....

Un libro absolutamente urbano, que respira ciudad. Que respira Buenos Aires.

Sin embargo, la novela va mas allá y se mete en un momento de crisis o de cambio en los personajes. Narrado desde el punto de vista de Luciano (primera y tercera parte, en primera persona y tal vez por eso, mucho mas intimistas y logradas) y Guillermo, dos amigos que se reencuentran después de varios años, la novela se centra en algunos meses en los que las vidas de dos parejas cambiarán, marcando tal vez el inicio de una etapa de adultez.

Siempre me resulta placentero leer compatriotas, porque hay ciertos códigos en común, especialmente en lo lingüistico, que hace que uno se sienta cómodo con la lectura. Este libro lo leí en dos días. La verdad es que me alegra encontrarme con estos nuevos talentos (Ignacio Molina nació en el 76, en una ciudad cercana a la mía, Bahía Blanca, y la editorial que publicó este libro también editó los fantásticos libros de Romina Paula) que renuevan el aire cultural de mi país.

No te olvides de recordar. Peter Kuper

2011-06-17T13:41:00.000-03:00

Peter Kuper es un autor que divide su tiempo entre sus trabajos más comerciales y más independientes, a la vez que se esfuerza por ser un buen marido, padre y amigo. En No te olvides de recordar mezcla su historia actual y sus problemas de padre primerizo con sus recuerdos de adolescencia y juventud, y sus metas de entonces: perder la virginidad, colocarse, etc.

Kuper nos conduce, a través de una mirada honesta, por los altibajos del matrimonio y la paternidad, incluidos la depresión posparto de su esposa y su consiguiente pérdida de interés en el sexo, los miedos que amenazan a su hija (incrementados por los atentados del 11 de septiembre), la manera en que disfruta de su hija, cómo le vuelve loco y la tristeza por la pérdida de la amistad. La forma en la que la paternidad afecta a su propia carrera profesional también juega un papel importante en la historia, ya que esta autobiografía se convirtió en un proyecto secundario en favor de trabajos más rentables, que le permitieran pagar las facturas.

Esta novela gráfica la leí de un tirón. Alternando capítulos de su vida actual, mientras espera la llegada de su primer hijo, con los recuerdos de su adolescencia y juventud en los 70 y 80, Peter Kuper nos va contando su vida de manera divertidisima, y a la vez poética, reflexiva y profunda. Pocas veces como con este libro, me pasó de desternillarme tanto de la risa, especialmente porque algunos de sus dibujos son hilarantes. Es decir, es un autor que realmente narra tanto a través del dibujo como del texto.

Con un pequeño manifiesto de defensa del arte de la novela gráfica al comienzo (que aparentemente son cosas que vive repitiendo a todos los que conoce, hasta el punto en que se ríe de sí mismo y de su cantinela a favor del cómic) al que, después de haber leído una obra tan lograda, no podemos menos que adherir.

Título original "Stop Forgetting to Remember"
Editorial Astiberri
Colección: Colección Sillón Orejero

Rústica con solapas
B/N. 272 páginas.
21 euros.

La loca de la casa. Rosa Montero

2011-06-14T13:41:00.000-03:00

Hace tiempo quería leer este libro de Rosa Montero, que sabía que era algo autobiográfico y por el título imaginaba que con "la loca de la casa" se referia a sí misma y a sus excentricidades de artista. Sin embargo, el título fue tomado por la autora de una frase de Santa Teresa "La imaginación es la loca de la casa". El libro es, entonces, sobre la literatura, la imaginación, y la experiencia de ser novelista. Para mí fue una sorpresa, ya que esperaba algo mas novelado, y me encontré con una obra dificil de clasificar, a mitad de camino entre autobiografía y ensayo, lleno de anécdotas sobre escritores famosos y de historias propias, que no se sabe si son reales o inventadas.

He comentado en otras oportunidades que me gusta escribir, y que hace tiempo me sumergí en el desafío de escribir una novela. La verdad es que es una experiencia maravillosa e intransferible. Mas allá de lo que suceda con la novela, hasta aquí ha sido muy interesante vivir el proceso creativo. Y no les puedo empezar a contar la cantidad de párrafos que he subrayado por sentirme completamente identificada con las cosas que cuenta Rosa Montero sobre la condición de escritor.

Un libro simpático, amigable y al que seguramente volveré para sucesivas relecturas.

Otra vuelta de tuerca. Henry James

2011-06-09T22:37:00.000-03:00

Suspendí la lectura de "Solar" de Ian Mc. Ewan (lei apenas mas de 50 páginas, pero hasta aquí me parece bastante insustancial, igualmente no descarto seguir con él), y empecé "Otra vuelta de tuerca", clásico que tenía pendiente hace tiempo. Creo que tanta novela y serie de Sarah Waters influyó en mi ánimo "fantasmal". Leí tres novelas de James, ninguna de ellas "de fantasmas" (Washington Square, Las Alas de la Paloma y Retrato de una Dama), así que esta cara del autor me sorprendió porque es absolutamente diferente: una narración despojada, con muchos diálogos, que apunta a hacer avanzar la historia línea a línea y que, salvo por su enigmático (aunque un tanto sin gracia) final, no anda con rodeos. Me resultó entretenida, y la verdad es que una vez que la empecé no la dejé. Una obra menor, sin embargo, teniendo en cuenta sus otras novelas, y que por otra parte ha envejecido un poco, teniendo en cuenta que el género "horror" nos ha dado sustos y sorpresas tremendas en los últimos 40 años, que dejan al pobre James reducido a la nada.

Trilogía basada en Novelas de Sarah Waters... o "Tres Series de Época" partte II

2011-06-05T21:40:00.000-03:00

Después de la excelente experiencia de lectura con "El Ocupante" de Sarah Waters, me dispuse a ver esta trilogía de miniseries basadas en novelas de la misma autora. Lo que sabía era que tenían temática lésbica y que estaban ambientadas en la Inglaterra victoriana.

Evidentemente este último tiempo me he topado con miniseries que se dedican a mostrar lo mas lóbrego de la época victoriana (Primero con "Pétalo carmesí, flor blanca" y ahora con éstas), pero la verdad que me han gustado. En este caso, mas allá del contenido sáfico presente en las tres historias(Que no me entusiasmaba mucho al principio), son las tres muy buenas historias, super diferentes y bien hechas.

Tipping the Velvet (Algo así como "Besando el terciopelo"), miniserie en tres capítulos, es la que mas desarrolla el tema homo erótico, ya que tiene que ver con el descubrimiento de la sexualidad en una época y lugar difíciles. Narra la historia de Nan Ashley, una chica sencilla que vive en un pueblo, y que descubre su orientación sexual cuando se enamora de una artista de variedades, a la que sigue a Londres. La protagonista vivirá muchas peripecias (otra vez, la referencia obligada es Dickens "en clave siglo XXI") en pos de salir adelante en la vida defendiendo su orientación sexual.

Affinity (Afinidad, 90 minutos), mientras tanto, es una historia mas "De fantasmas y espíritus", cercana tal vez a "El Ocupante". Muy entretenida y con vuelta de tuerca que la consagra como la reina de los finales inesperados. Se trata de una jovencita de buena posición económica que comienza a hacer visitas a la cárcel de mujeres y allí se vuelve cercana a una presidiaria que dice ser medium....a partir de allí cosas raras suceden....

Finalmente Fingersmith, (basada en la novela "Falsa Identidad", miniserie en dos capítulos de 90 minutos), es la mas clásica de las tres, en términos de la historia. Tiene mucho de engaños y estafas y vueltas de tuerca al por mayor. Es la que mas me gustó.

Recomendables. Dejo abajo los links, espero que sean de utilidad. Sino, los pueden encontrar en taringa.

Pequeños eclipses. Fane y Jim

2011-06-03T22:43:00.000-03:00

Pequeños eclipses es una novela gráfica que nos lleva a cuatro días en la vida de un grupo de amigos que se acercan a los 40 años, ex compañeros de la facultad y con mucha historia.... Acuerdan pasar cuatro días juntos en una casa un poco alejada de un pueblito francés, esperando la llegada de un eclipse de sol. Hay dos situaciones incómodas en esta estadía: Por un lado Dom, acompañado de su esposa Isabelle, invita también a una ex amante, Hélena.También J.P., "felizmente casado con hijos", se lleva a una "amiga" que conoció por internet que cuenta nada menos que con 19 añitos. Finalmente integra la partida el buenazo de Hubert, "el amigo gay".

La infidelidad, el amor y la amistad son los pricipales temas de este libro. Y la adultez tan dificil de asumir en estas épocas locas. Qué cosa... antes tal vez era dificil asumir la vejez, y la cercanía de la muerte. ¿Ahora ya no nos bancamos ni siquiera ser adultos?

A mi marido esta novela gráfica le pareció una "novela" mas allá de la forma en que está contada. Es decir: Literatura 100%. A mi, sin embargo, los climas, las imágenes, los distintos momentos de esos cuatro días y las locaciones, me llevaron más a una experiencia cinematográfica.

En estos cuatro días hay mucho drama, enfrentamientos de los personajes entre sí y consigo mismos. Son adultos, pero se siguen descubriendo. Por otra parte, la amistad se renueva. Hay momentos de risas, de cosas compartidas. La amistad en esta etapa de la vida muchas veces parece consistir sólo en recordar viejas glorias ¿no? Y los personajes sienten que les hace falta vivir alguna experiencia que los ratifique en el vínculo. Y vaya si las tienen.

Ninguno vuelve igual de estas mini vacaciones. El eclipse los cambiará, para bien o para mal, habrá que mirar las cosas de frente, aunque sea con anteojitos especiales.

Zoe

2011-06-01T12:23:00.000-03:00

Hoy nos enteramos que vamos a ser papás de una nena.

Su nombre será Zoe, que quiere decir "vida" en griego.

Estoy muy pero muy feliz.

No veo la hora de empezar a mostrarle el mundo y a descubrirlo nuevamente en sus ojos de niña.

De contarle los primeros cuentos, y entregarle ese ejemplar de "Mujercitas" (idéntico al que yo ajé por tantas lecturas) que le compré hace tiempo.

De abrir esa caja llena de libros de cuando su papá y yo erámos chicos y ver qué hay allí.

De volver a ver "Toy Story" y "Monster Inc" con ella ¡Y los capítulos de Heidi! (Y llorar de nuevo con el abuelito que me daba mucha pena....) y "El mago de Oz" con la inefable Judy Gardland cantando "Over de Rainbow"....de "presentarle" a mi amiga Jane Austen....y la lista sigue...

Ya sé, ya sé... capaz que no me da bolilla con nada de todo esto. No importa. Mientras tanto, ¿Quién me quita la ilusión?

Y además, también me ilusiona aprender todo lo que ella seguramente trae para enseñarme. ¡Y eso es algo que ya empezó!

Como un río. Wazem

2011-05-31T11:36:00.000-03:00

Una historia sencilla. Un hombre vencido, que vive en la miseria, tal vez borracho, solitario, que habla con su mujer muerta... Tal vez ese borracho o loco del pueblo que todos conocemos. Los trazos del dibujo son tan rústicos como el personaje, como la cabaña en la que vive. Un día llega el hijo del visita. Y nos enteramos de su historia. Nada mas. Una buena historia. Un buen personaje, Vladimir. Y su tristeza, que irradia una luz diferente.

El ocupante.Sarah Waters

2011-05-28T22:28:00.000-03:00

Este libro llegó a mis manos como "uno de fantasmas". Desconocía por completo a su autora y no sabía nada del libro, de modo que empecé a leerlo cual si fuera uno de la saga "Crepúsculo". Pocas páginas me bastaron para darme cuenta (si el hecho de que lo hubiera publicado Anagrama no era suficiente) que se trataba de algo muy superior. Me impresionó de entrada como una novela muy bien escrita, y el clima de posguerra me trajo a la memoria por un momento a "Expiación" de Ian Mc. Ewan.

Es un relato elegante, lleno de climas y con pocos pero muy bien perfilados personajes. Es una novela con algunos toques de misterio, algunas pinceladas fantasmales, pero no es "de" fanstasmas. Si esperan eso probablemente salgan desilusionados, porque hasta la página 150 casi ni asoma lo fantástico. Pero hay otras tensiones, otros suspensos mucho mas interesantes.

La historia la cuenta un médico de pueblo, el Dr. Faraday, que después de muchos años tiene la oportunidad de volver a visitar una antigua casona Hundreds Hall, que en su tiempo fuera espectacular y ahora decae a ojos vistas. Allí se encuentra con los miembros de la familia propietaria que quedan: la madre y sus dos hijos, que parecen seguir el derrotero decadente de la vivienda. En parte tal vez impulsado por el recuerdo idílico de la casa y la familia que le queda de su infancia, o por una atracción inexplicable hacia ésta y sus miembros, encuentra la forma de seguir visitándolos. Y allí empieza la historia, que tiene muchas vetas... la relación de los personajes entre sí y con el doctor, el pasado, la pequeña sociedad rural que está en pleno cambio, una trama romantica que se las trae, un componente psicológico que queda flotando en el aire generando dudas.... pero prefiero no contar mucho mas porque realmente les recomiendo esta novela, atrapante. Como Hundreds Hall, que ejerce su influjo sobre el lector tanto como sobre los personajes.

Ed, el Payaso Feliz. Chester Brown

2011-05-22T12:44:00.000-03:00

Cuando leí la encantadora, minimalista e intimista novela autobiográfica de Chester Brown: "Nunca me has gustado", jamás me imaginé que el segundo libro de este autor sería...así... Me quedo casi sin palabras. Esta novela gráfica es absolutamente corrosiva, escandalosa, asquerosa, escatológica (esto en especial), delirante, maleducada, cachonda, irónica... y si el lector no es de estómago sensible, ni es miembro del Opus Dei, muy, pero muy divertida. ¿Cómo explicarlo? A John Waters le encantaría esta novela gráfica.

Les dejo el desafío. Y unas viñetas. A ver quién se anima.

(Lo que está bueno es que este comentario y estas viñetas sólo puede decidirlos a no leerla jamás o a buscarla para leerla ya mismo...espero a ver las reacciones...)

Viaje de Invierno. Amelie Nothomb

2011-05-20T19:40:00.000-03:00

Cuando paso por el control de seguridad de los aeropuertos, me pongo nervioso, como todo el mundo. Nunca me ha ocurrido que el dichoso bip no se dispare. Por eso siempre me toca el premio completo, unas manos masculinas sobándome de pies a cabeza. Un día no pude evitar decirles: "¿De verdad creen que quiero hacer estallar el avión?"

Mala idea: me obligaron a desnudarme. Esta gente no tiene sentido del humor.

Hoy paso por el control de seguridad y me pongo nervioso. Sé que el dichoso bip va a dispararse y que las manos masculinas van a sobarme de pies a cabeza.

Pero esta vez sí voy a hacer estallar el avión de las 13.30.

A esta altura puede decirse que soy una muy fiel seguidora de Amelie Nothomb: He leído todos los libros publicados en español de esta prolifica autora. Y por supuesto ahora terminé su última novela, "Viaje de Invierno". Pero puesta a hacer un comentario sobre el libro, me doy cuenta que ya hablé muchísimo de la autora aquí. Lo mas significativo de su escritura es su originalidad: No se parece a ningún otro escritor. Y esa originalidad está acompañada de una encantadora incorrección política: En este libro hasta nos explica cómo hacer para llevar adelante un atentado.

Pero como sobre la autora he dicho mucho, y si cuento mucho sobre el libro será un gran spoiler, esta vez haré algo diferente: He aquí algunos párrafos que comparto con ustedes. Aquí está, esta es Amélie Nothomb:

"No pienso que la mediocridad haya podido conmigo. Siempre logré mantener una vigilancia al respecto, gracias a algunas señales de alarma. La más eficaz es la siguiente: mientras no te regodeas con la caída de alguien, aún puedes mirarte en el espejo. Deleitarse con la mediocridad ajena sigue siendo el colmo de la mediocridad."

"Tampoco se trata de darle sentido a mi vida: no es eso lo que le falta. Admito que me quedo boquiabierto ante las innumerables personas que, suponiendo que digan la verdad, sufren de una existencia carente de sentido. Me recuerdan a esas mujeres elegantes que, ante un fabuloso guardarropa, se ponen a gritar que no tienen nada que ponerse. El simple hecho de vivir es un sentido en sí mismo. Otro es vivir en este planeta. Otro es vivir entre los demás, etc. Declarar que tu vida carece de sentido no es serio. En mi caso, sí sería exacto afirmar que, hasta ahora, mi vida carecía de objeto. Y me parecía bien. Era una vida intransitiva. Vivía de un modo absoluto y podría haber continuado así a plena satisfacción."

"Enamorarse en invierno no es una buena idea. Los síntomas son mas sublimes y más dolorosos. La perfecta luz del frío estimula el delite sombrío de la espera. Los escalofríos realzan el desasosiego. Quien se enamora por Santa Lucía se expone a tres meses de temblores patológicos."

"Hay intentos de consuelo que multiplican el dolor."

"Recuerdo que la fealdad del mundo alcanzaba su máxima expresión en la corbata del tío que iba sentado enfrente de mí. No se trataba de una visión: aquella corbata habría podido poner los pelos de punta a la humanidad entera si ésta le hubiera prestado un poco de atención."

Dos series "de asesinos seriales"

2011-05-19T09:11:00.000-03:00

Hace poco empezamos a ver una serie norteamericana con muy buenas críticas: "The Killing" (de AMC, la misma de "Mad Men" y "The Walking dead"). Con el clima lluvioso de Seattle como telón, y un comienzo que evoca claramente a Twin Peaks, la serie comienza en el último día de trabajo de una policía a punto de mudarse hacia tierras mas soleadas.

Su último día debe acompañar a quien la va a reemplazar: un policía joven y rebelde. Por supuesto que justo ese día (qué raro... siempre el caso mas complicado aparece "ese" día, no?) encuentran el cadaver de una jovencita en el baúl de un auto sumergido en un lago.

Muchas pistas empiezan a desmadejarse y el caso revela aristas impensadas: Hay un político involucrado, la mafia aparece, los amigos de la víctima, la escuela.... todos parecen sospechosos y a la vez super inocentes.

La trama psicológica es muy fuerte también: La familia destrozada, la policía obsesiva con su trabajo que, capítulo tras capítulo va postegando su mudanza con riesgo de perder mucho en esa jugada, el policía joven y muy poco ortodoxo, el político sufriente.... el caso parece traerles a todos un pasado oscuro, doloroso o amenazante.

Y el espectador, mientras tanto, completamente desorientado....

Bellamente filmada, con una fotografía que acompaña el relato, es un producto de gran calidad y digno de verse.

Le dejo los links: Calidad: HDTV, Idioma: Ingles, Tamaño: 350 MB

EPISODIOS
01 http://www.megaupload.com/?d=X43PY5QR

02 http://www.megaupload.com/?d=AEO2MYM4

03 http://www.megaupload.com/?d=X3EVHS7O

04 http://www.megaupload.com/?d=DLRW1C20

05 http://www.megaupload.com/?d=EKYYEPXN

06 http://www.megaupload.com/?d=HFNS4EZD

Subtitulos Asia-Team
http://www.megaupload.com/?d=8PTOWGHK

Y tan buena nos pareció "The Killing" que cuando leímos que la relacionaban con una serie canadiense (HBO Canadá) llamada "Durham County", enseguida buscamos los capítulos en internet.

Y fue un gran hallazgo.

También hay que resaltar la fotografía y las locaciones de esta serie, en un pueblo rodeado por torres de alta tensión que parecen presencias diabólicas o alienígenas. Que advierten la amenaza en el aire.

Aquí nos encontramos frente a un policía que se muda nuevamente al pueblo de su infancia, para descubrir que será vecino de un insoportable ex- amigo del secundario con el que tiene unas cuantas cuentas pendientes.

En este contexto, aparecen los cuerpos de dos chicas en el bosque, y posteriormente mueren dos mujeres más.

La diferencia sustancial con respecto a "The Killing", es que aquí el espectador sabe más que el protagonista: Inmediatamente nos es revelada la identidad de los asesinos, y sufrimos con cada desvío que el investigador y su equipo cometen en la resolución del caso.

Lo mejor es la personalidad psicópata del asesino, que realmente da miedo, asco, rechazo, bronca y mil reacciones mas. Uno desea el regreso de Anibal Lecter, que por lo menos era un espíritu refinado.

Aquí también hay una trama psicológica, un drama familiar que se las trae, muchos secretos del pasado...

Estamos viendo ahora la segunda temporada, con otro asesino serial tanto o mas horrendo que el de la primera... que ¡ojo! todavía sigue molestando....

Pequeñas Cosas. Jeffrey Brown

2011-05-13T22:40:00.001-03:00

Tal como su título lo anuncia desde la tapa "Pequeñas cosas. Unas memorias fragmentadas", este librito sencillo y simpático, muy cercano desde lo generacional, no tiene mas pretensiones que contarnos algunos recortes de la vida de su autor, dibujante de cómics. La soledad, la amistad. los viajes y las chicas. Me hizo acordar un poco al libro del argentino Liniers "Conejo de Viaje", ya que el autor hace una suerte de diario íntimo pero con dibujos (su forma de expresión). Lo dicho: simple, agradable, establece una conexión con el lector y hace pasar un buen rato.

Tres series "de época"

2011-05-11T08:59:00.000-03:00

Actualmente me encuentro de lo mas entusiasmada con tres series "de época": Paso a contar cuales son.

En primer lugar "The Crimson Petal and the White" (Pétalo carmesí, flor blanca), miniserie de cuatro capítulos realizada por la BBC de Londres (que se luce cada vez con sus producciones) basada en una novela de Michel Faber. La historia se desarrolla en la Inlgaterra victoriana, pero se ocupa de mostrarnos lo peor y menos romántico de esa época: la sordidez de la pobreza y las perversiones de los londinenses. La protagonista es una prostituta llamada Sugar (Romola Garai), que trabará relaciones con un caballero bastante inseguro, con poca personalidad, y una situación familiar bastante complicada, al que de poco irá ayudando a properar. Sin embargo esta no es una historia de amor, sino una muy diferente. Se ha dicho que es lo que hubiera escrito Dickens si hubiese tenido total libertad de expresión y realmente la miniserie es absolutamente moderna, no sé si será reflejo del libro pero por los comentarios que he leído sí lo es. Me falta ver el último capítulo pero hasta aquí me encantó.

LINKS DE DESCARGA

http://www.megaupload.com/?d=ORHZKUNG

http://www.megaupload.com/?d=L6ZRJ762

http://www.megaupload.com/?d=24HKIIRI

http://www.megaupload.com/?d=R1GYCXU7

http://www.megaupload.com/?d=AFQZZMFH

La segunda -en términos de entusiasmo- es "Los Kennedy", (me voy a una época mas reciente, la década de los 60). Miniserie muy bien hecha, entretenida a pesar de tener muchos entretelones políticos que por ahí no me interesan tanto, pero los cuenta de una manera que genera interés. Tratándose de personajes tan emblemáticos, por ahí el casting no me termina de convencer (Katie Holmes como Jackie K es muy alta y siempre con sus caritas al estilo de Joey Potter en "Dawson´s Creek me harta, Greg Kinnear como JFK es un poco viejo) pero no llega a ser un punto desfavorable.

http://unsoloclic.info/18427/the-kennedys-2011-miniserie-de-8-episodios/

Por último, "Los Borgia" con el infumable Jeremy Irons, que debe ser un viejo degenerado en la vida real, por lo que el papel del Papa mas degenerado de la historia le queda como anillo al dedo. La verdad que leí unos cuantos libros de los Borgia y su historia no me resulta tan atrayente (como en cambio con los Tudor me pasa que seguiría leyendo y leyendo siempre lo mismo), y la miniserie tiene tantas intrigas que cansa un poco. Pero -nobleza obliga- solo vi el primer capítulo, así que le daré mas oportunidades, cuando se terminen los capítulos de "Crimson Petal" y "Los Kennedy" (snif)

http://unsoloclic.info/18710/the-borgias-2011-miniserie-9-episodios/

Una lectora nada común. Alan Bennett

2011-05-08T16:58:00.000-03:00

-Yo habría pensado- dijo el premier - que Su Majestad estaba por encima de la literatura.

- ¿Por encima? dijo ella-. ¿Quién está por encima de la literatura? Es como si dijera que estoy por encima de la humanidad.

Vi este libro comentado cuando se editó hace mas de un año, pero la verdad que no presté mucha atención a las reseñas y me quedé con la impresión de que era un libro sobre las lecturas de la reina de Inglaterra. Nada que ver: Este libro convierte a la reina en un personaje de ficción, e imagina qué sucedería si un día por cualquier circunstancia casual, la monarca descubre (o redescubre) la pasión por la lectura. Y no cualquier lectura: La literatura de ficción.

Se ha dicho que esta novela es un elogio a la lectura, y en parte lo es. Pero tiene una línea argumental que para mi fue del todo novedosa y que tiene que ver con la resistencia que provoca en los demás el hecho de que uno lea. Los lectores, digamoslo, somos una minoría. Y aunque el enjambre de no-lectores que nos rodea sepa que es políticamente incorrecto criticarnos (porque no tenemos una aficción estúpida o peligrosa, sino una muy bien publicitada) les resulta super enojoso.

No sé las veces que me han dicho "¡¡¡Ay, cómo te va a cambiar la vida cuando tengas un hijo, querida!!!" casi relamiendose con anticipación. Señores: si las madres fumadoras dejan de fumar nueve meses y al día siguiente de expulsar a la criatura se hacen regalar un cartón de cigarros ¿qué los hace pensar que yo dejaré de leer, aunque durante unos meses me convierta en un surtidor de leche?

Así que me sentí identificada con esta pobre reina de ficción, que además de sufrir por haber llegado tarde en su vida a la literatura y que nunca se iba a poner al día (como si esa no fuera la sensación de todos los lectores del mundo, aunque hayamos empezado cuando éramos cigotos) debe sufrir pequeñas traiciones de su personal y su entorno que trata de hacerla desistir.

Simpática, inteligente y ágil, me la lei en un día (genial el final) y rescaté algunos párrafos para compartir. También me tomé la molestia de hacer la lista de autores que se mencionan en el libro. A mí me dio curiosidad averiguar sobre algunos de ellos, y esto me lleva al primer párrafo destacado del libro que dice:

"Lo que asimismo descubrió es que un libro llevaba a otro, nuevas puertas se abrían dondequiera que mirase y los días no eran lo bastante largos para leer todo lo que ella quería."

"El atractivo, pensó, estaba en su indiferencia: había algo inaplazable en la literatura. A los libros no les importaba quién los leía o si alguien los leía o no. Todos los lectores eran iguales, ella incluida. La literatura, pensó, es una mancomunidad, las letras, una república....Los libros no se sometían. Todos los lectores eran iguales y esto le remontaba a los comienzos de su vida."

"- No, señor ministro-dijo-. Además, los libros, como sin duda sabe, no suelen inducir a la acción. Los libros, por lo general, sólo nos confirman lo que, involuntariamente, ya hemos decidido hacer. Leemos un libro para que nos confirme nuestras convicciones. Un libro, por así decirlo, cierra el libro."

Y aquí va la lista de autores (Casi nunca se refiere a libros puntualmente, siempre habla de escritores) mencionados a lo largo de la novela:

Jean Genet
Cecil Beaton
Ivy Compton Burnett
David Hocney
Nancy Mitford
J.R. Ackerley ("Mi perra Tulip")
E.M.Forster
Dylan Thomas
John Cowper Powys
Kilvert
Vikram Seth
Salman Rushdie
Sylvia Plath,
Lauren Bacall
Winifred Holby
Alice Munro
Ian Mc Ewan
Rose Tremain
Kazuo Ishiguro
Mary Renault
Denton Welch
Trollope
Y por supuesto:
Proust, Virgina Woolf, Dickens, George Eliot, Henry James, las Brontë, Jane Austen, Dostoievsky, Shakespeare, Balzac, Turguéniev

La encantadora de Florencia, de Salman Rushdie...el primer regalo que recibe mi blog

2011-05-06T20:16:00.000-03:00

Hace poco tiempo recibí la noticia de que había llegado un paquete por correo. Mi marido suele comprar bastantes libros, asi que pensamos que era alguno de sus pedidos, pero cual no fuera mi sorpresa cuando descubrí que lo que habia llegado desde España era el libro obsequio que Price Minister habia prometido por participar en el concurso de blogs literarios. La verdad que no esperaba que se tomaran la molestia de enviarme el ejemplar a la Argentina, así que estoy muy agradecida ¡Muchisimas gracias Price Minister! ¡Es laprimera vezque recibo un regalo por mi blog, estoy muy contenta!

Y como humilde retribución, no pude hacer menos que ponerme inmediatamente a leer el libro.

No había leído nada de este autor, y pocas eran las referencias a su persona o a la literatura que hacía. Así que para mi "La encantadora de Florencia" fue una agradable sorpresa.

Con este libro siento que recuperé una literatura de que estaba bastante alejada: Es una escritura de contar historias. Muchas, muchísimas historias. Es como volver a las bases, a que te cuenten un cuento, a que te mantengan atento y expectante. Ultimamente me he inclinado mas por una literatura donde la historia queda un poco relegada, donde lo importante no es tanto lo que se cuenta sino cómo se lo cuenta y el lector hace un trabajo de creación de la obra. En cambio aquí yo era una expectadora, una niña esperando saber qué va a pasar. Y "La encantadora de Florencia" es un libro absolutamente conciente de eso, y juega con la voluptuosidad de relatos.

La historia da comienzo cuando un extranjero misterioso y fascinante, llega a la corte de Akbar el Grande, emperador del imperio mongol, en la fastuosa ciudad de Fatehpur Sikri. Viene con una historia. Con un secreto. Pero a medida que se va deshilvanando esa historia (de la que no sabremos todo hasta el último renglón del libro) otras miles van apareciendo. Es un cuento sobre otro cuento, contado tal vez por un mentiroso o un farsante, quien sabe, pero qué importa, mientras siga narrando. En cada página cabe una historia.

Una novela de época pero global: junto a escoceses, portugueses, italianos, indúes, reliquias de todo el mundo, viajeros intrépidos que hablan muchísimos idiomas, desfilan Americo Vespucio, Nicolás Machiavelo, la reina Isabel de Inglaterra, Botticcelli y su musa Simonetta Vespucci, los Medici, Vlad el Empalador, todos parte del mapa que habitan los personajes.

Con una escritura juguetona y pícara, que tiene mucha magia al estilo de Las Mil y Una Noches, esta novela es ideal para dejar volar la imaginación y dejarse "encantar".

Descubriendo a César Aira

2011-04-28T18:51:00.000-03:00

Ya va terminando el mes del cine, y les cuento que en el marco del BAFICI tuve el placer de leer por primera vez al autor argentino César Aira. Era una cuenta pendiente, ya que es un escritor acerca del cual todos hablan, lo aman o lo odian y además es muy prolífico.

Nunca me había decidido a leer uno de sus libros, porque si bien partían de premisas interesantes, parecían desmadrarse enla mitad. Al menos eso pintaba desde las contratapas o las reseñas que leía.

Pero en el BAFICI se editó una novela suya llamada "Festival" que trata justamente de eso: un festival de cine Independiente. Inspirado en su experiencia como jurado del BAFICI 2010, Aira creó un mundo que pienso alcanza a cualquier festival de cine o evento cultural, si se quiere.

Un libro que me hizo reír mucho, un libro inteligente, irónico, conocedor del mundo que pinta. Sus personajes son reales y no cabe duda: existen. Sin embargo la atmósfera de la novela no deja de ser muy particular, creo que por la forma de escribir de Aira.

La novela comienza con el arribo del director belga de culto Alec Steryx a Buenos Aires, invitado estrella del festival, “autor de filmes europeos de ciencia ficción clase B, que parecían imitar con torpeza (o cinismo) las producciones del género de los años cincuenta”. Mayúscula es la sorpresa de la comitiva que va a recibirlo al aeropuerto, conformada por el director del festival y Perla Sobietsky, devota admiradora y autora de ensayos sobre Steryx, cuando ve aparecer a su ídolo del brazo de una anciana nonagenaria, su madre. La presencia de la anciana -llena de achaques, quejosa, dominante- en el ámbito “cool” y más bien juvenil de un festival de cine independiente disparará una serie de situaciones que bordean el absurdo y el espíritu lúdico característico en la obra de Aira.

“Se proyectaron en total medio millar de películas, de todas las nacionalidades y… habría sido arriesgado decir ‘para todos los gustos’, porque siempre apuntaban más o menos al mismo gusto no convencional”, se lee en “Festival“. “El público, si bien no numeroso, era entusiasta. La ciudad entera respondía al ritmo del festival, y si en algunas funciones había apenas dos espectadores, se los podía tomar como los dos representantes, la izquierda y la derecha, del espíritu intelectual de la época”.

Nobleza obliga: No se desmadra en ningún momento, es una novela corta (tengo entendido que todas lo son) que nos va llevando entre risas y reflexiones a un final encantador y perfecto.

Si pudiera hacer de celestina, concertaría una cena entre Amelie Nothomb y Aira ¡serían la pareja perfecta!.

Y mejor todavía me cayó el autor cuando leí esta entrevista: http://eltallerliterario.com.ar/noticias/cesar-aira-presenta-festival-su-mirada-acida-sobre-el-cine-independiente

Bueno. Una mas a favor del BAFICI. Un autor nuevo para seguir conociendo.

BAFICI 2011. Lo que vi

2011-04-19T18:01:00.000-03:00

Regreso del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Esta vez hicimos un viaje mas tranquilo y vimos solo cinco películas, pero todas estuvieron buenas. Tuvimos en cuenta que muchas de las películas que se estrenaron en el BAFICI tendrán su estreno comercial, y por lo tanto podremos verlas mas adelante. También con los dioses de la piratería de nuestra parte, hay varias peliculas programadas que se pueden bajar de internet, de modo que el Festival sigue para nosotros en los próximos meses.

Les dejo aquí un link al blog de mi marido, que pone a vuestra disposición los links de descarga de varias peliculas recomendadas del Festival.

Paso a contarles lo que vimos:

Behind the red motel door: (TheWorldFamous Ike, EEUU) Comedia oscura, que tiene lugar en un motel de ruta cuyas habitaciones tienen puertas rojas. Allí recala una "inocente" all american family. Con una metodología muy Linklater ("Slakers") en la que se van encadenando historias, el director nos va mostrando qué sucede detrás de cada una de las puertas rojas que dan paso a las habitaciones del motel. Y encontramos personajes sórdidos, drogas, locura de todo tipo, pero todo en un tono ligero y juguetón.

Belle Epine: (Rebecca Zlotowski, Francia) Este drama nos muestra a Prudence, una adolescente que vive sola en un departamento. No sabemos mucho de su familia. Su madre se fue o murió. No queda claro. La hermana no aparece por el departamento. El padre llama desde un lugar lejano. En esta soledad la protagonista encuentra una amiga que la introduce al mundo de las motos, un pequeño escape del dolor. Poco a poco nos vamos dando cuenta que la madre murió y que el tono ambigüo del principio de la película tiene que ver con la forma en que Prudence vive esa pérdida, como un abandono. La película nos llevará hasta el reencuentro con la madre, hasta el duelo que la protagonista tanto necesitaba.

La Lisiere: (Géraldine Bajard, Francia) La traducción del título de esta película es "El Borde" o "El límite". Y son varios los límites que nos muestra. Por un lado está el bosque que rodea el suburbio donde transcurre la acción: un barrio alejado al que llega un joven médico a ejercer su profesión. El ambiente del barrio es extraño, tenso y enigmático. El tono se mantiene toda la película, creando una tensión muy interesante. El componente mas inquietante de la escena es un grupo de adolescentes que practican un juego/ritual extraño y que se obsesiona con el médico. Las chicas fantasean con él y tratan de seducirlo, mientras que los muchachos lo provocan. La fascinación y el temor que inspiran estos jóvenes es tangible (por momentos eran tan amenazantes que me hacían acordar a la pelicula "Los niños del maíz) y dificil de resistir. Habrá un hecho que hará estallar esta tensión que flota en la atmósfera. Muy logrados los climas y destacables las actuaciones de los adolescentes, en esta película que muestra el costado mas aterrador del aburrimiento suburbano.

Shelter: (Dragomir Sholev, Bulgaria) La que mas me gustó, una película búlgara de tono teatral, con buenas actuaciones y buen guión. La mas intimista y a la vez la mas profunda de las producciones que pude disfrutar. El drama comienza cuando un matrimonio se enfrenta a la desaparición de su hijo de doce años, que salió a un pijama party y no regresó en todo el fin de semana. El susto inicial parece terminar cuando el niño reaparece en la casa familiar. Pero ese es sólo el comienzo del problema, porque viene acompañado de dos amigos super punk y anarquistas, que desafían cada una de las ideas de los preocupados padres. Interesante, divertida, inteligente y con mucha tela para cortar: No sólo las relaciones familiares y la brecha generacional están presentes, sino que de alguna manera, nos muestra también un país que también (como el niño haciendose adolescente de la película) se enfrenta a cambios y nuevos desafíos.

El Bulli. Cooking in progress: (Gereon Wetzel, Alemania) Como buenos fanáticos de la gastronomía y del buen comer y buen vivir, nos interesó este documental sobre el famosísimo restaurant de Ferran Adrià, el reconocido chef creador de la cocina molecular. Nos sorprendimos con un apelícula que no sólo nos ilustró un poco mas sobre este tipo de cocina, sino que además nos muestra a un Adrià/personaje, muy interesante. Tirano, talentoso, temido y admirado por sus cocineros de confianza. Caprichoso y a la vez querible... Deja al chef Randall reducido a la nada...Soy una fanática de la cocina (he pensado tener un blog gastronómico, pero lo sigo pensando porque mantener uno actualizado ya es bastante trabajo) y siempre disfruto de ver una cocina en acción. én este caso, nos muestra todo el proceso que desarrolla Adrià con sus chefs: primero investigan y trabajan en la parte creativa del menú durante seis meses en Barcelona, buscando nuevos sabores y formas. Luego proponen un nuevo menú que será presentado cuando el restaurante abra sus puertas. Allí comenzará la segunda parte del proceso: la producción y elaboración del plato para servirlo a los comensales. Sin embargo, la prueba del sabor parece no terminar nunca, como si lo que se estuviese buscando fuese algo mágico, único y definitivo....Apasionante mundo.

Y para terminar, hablando de comida, les cuento que amenizamos el viaje comiendo en dos o tres lugares lindos: El Museo del Jamón, sucursal de los populares restaurantes españoles, donde comimos el famoso Jamón Iberico, y un restaurante llamado Ceviche, de fusión peruana/japonesa que ya habíamos visitado pero al que valía la pena volver. Lo mejor: el tiradito de salmón y la degustación de sublimes postres peruanos. También fuimos a una parrilla uruguaya "La Celeste", donde disfrutamos unas empanadas y asadito.
Ah!!! también hubo recorrido de librerías... ya les contaré las adquiciciones....
En resumen, un muy buen viaje.

Cines de mi vida

2011-04-07T09:23:00.000-03:00

En el Mes del cine, y siguiendo con la tradición iniciada con "Librerías de mi vida", quiero recordar mis cines favoritos.

No puedo empezar por otros que los de mi ciudad natal, Viedma. En Viedma cuando yo era chica había dos cines, el San Martín y el Gama. De esos dos cines sólo uno (el Gama) de ellos reabrió sus puertas hace unos años. Valientemente: contra los videoclubes, la piratería y la profusión de canales de TV, el HD el Blue Ray y todo eso que compite con la vieja y querida pantalla grande.

El cine San Martín corrió el destino de centenares de cines en el país: es una iglesia evangélica. Pero no paso por su vereda sin recordar que allí lloré a mares con "Un largo camino a casa" (¿se acuerdan? la de los hermanitos separados), y que "los grandes" me llevaron a ver "Africa Mía" y "Pasaje a la India" porque las consideraban educativas y seguramente para que viera "los paisajes". No entendí ni pío de ninguna de las dos, pero nunca olvidaré que en el intervalo de "Pasaje a la India" mi papá me compró ¡un bombón helado!.. en esas épocas de escasez general era todo un lujo.

También al San Martín me llevaron a ver mi primer Woody Allen: "La Rosa Púrpura del Cairo". Me acuerdo que me impactó la imagen final de una Mia Farrow encantada por la pantalla, mirando embelesada esas imágenes que la hacían olvidar el dolor, la tristeza, todo... Quizás vi mi futuro de cinéfila en esa imagen, que todavía vive en mí.

Al cine Gama, en cambio, ya no iba con "los grandes" sino que me trae el recuerdo de mi pubertad. En la década de los ochenta -y siempre acompañada de mi mejor amiga Silvina- empecé a soñar con príncipes azules con las películas de John Hughes (un grande): "La Chica de Rosa" (Pretty in Pink), "Se busca Novio" (Sixteen Candles) "El club de los cinco" (The Breakfast Club), todas con la ídola de la época Molly Ringwald, o "Alguien Maravilloso" "Vacaciones" y ese clásico incomparable y genial que fue "Experto en Diversión" con el entrañable Ferris Bueller haciendo de las suyas y cantando Los Beatles en el centro de Chicago....

Eran épocas de doble función, así que la tarde se repartía entre alguna "Locademia de Policía" y una de "Volver al Futuro", o alguna de las otras románticas como "Quiero decirte que te amo" "Admiradora Secreta". Finalmente llegó "Nacido para ganar" con el bellísimo y sexy Rob Lowe haciendo de jugador de hockey sobre hielo. Creo que cuando lo ví en esa pantalla mis hormonas se pusieron definitivamente en funcionamiento, terminó la pubertad y dio comienzo mi adolescencia. Ahí, en el mismísmo Cine Gama de Viedma. Un saludo para ese amigo que sigue estando hasta hoy.

Mas tarde llegaron las videocaseteras. No todos tenían una, así que nos reuníamos en la casa de algún privilegiado y casi siempre los varones alquilaban películas de terror y las chicas nos hacíamos las que teníamos un miedo tremendo. Todo era parte del show: la pizza compartida, los almohadones en el piso, la cara de Freddy Krueger y nuestra actuación.

Cuando me fui a Buenos Aires me convertí definitivamente en una amante de ir al cine. En esa época (año 1993) no había complejos multisalas, sino que íbamos a las salas de la calle Santa Fé, que daban las películas mas comerciales. Las salas de la calle corrientes (los famosos Lorca, Lorange, Lorraine y Losuar de las que habla ...) tenían carteleras de cine arte que recién con la madurez pude valorar.

¡Ah! ¡La cola del cine de los miercoles! ¡daba la vuelta a la manzana! Una hora para ingresar a la sala, y luego alguna comida chatarra en MacDonalds o Burger King. Bajo presupuesto y una buena noche aseguradas. En la década de los noventa mi gurú del cine era mi amiga María Laura, que leí reseñas y críticas y decidía tiránicamente qué se iba a ver. Ella elegía cine y horario y todos la seguíamos tipo rebaño sin tener idea de qué era los íbamos aver. Gracias a María Laura conocí el cine de Kusturica, Manouel de Oliveira, Lars Von Trier y muchos directores interesantes. Los amigos varones del grupo pataleaban, así que alguna que otra vez accedíamos a ver "Armagedon" o "Día de la independencia" para democratizar la cosa.
Después me fui a vivir sola y las horas las pasaba con mi videocasetera en el departamento diminuto de la calle Cabello. Ahi vi todas las películas que conseguí de Woody Allen, Kubrick, Almodovar y muchas mas. Aprovechaba hasta la última promoción del Blockbuster que estaba a una cuadra de casa, y también visitaba un pequeño videoclub con joyas del cine arte y de autor.
Pero toda esa formación quedó chica cuando volví al pueblo y conocí a Carlos. El era un cinéfilo que me superaba ampliamente en conocimiento y apreciación del cine. Lector de la revista El Amante desde los primeros números, me prestó películas de Eric Rohmer, director que yo desconocía y que me encantó. La excusa para vernos seguido fue organizar un cineclub para Viedma, pero finalmente hicimos algo más fácil: Nos casarmos y armamos una videoteca casera, que empezó con VHS, siguió con DVD y ahora ya son archivos que descansan en discos rígidos.
Con Carlos hemos conocido directores nuevos, revisitado películas ya vistas entrañables y descubierto clásicos imperdibles.

También hemos conocido cines en otros lugares del país. En Bariloche vimos "El Señor de los Anillos", en Mar del Plata conocimos casi todos los cines al asistir al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y en el diminuto cine del Balneario La Paloma de Uruguay nos regodeamos con "King Kong" mientras caía la lluvia afuera. En Punta del Este nos saltamos un día de playa y lo convertimos en día de cine: vimos tres películas. Y allí experimentamos por primera vez el cine en 3D, alucinante.

El cine y su magia, su consuelo, su compañía, siempre estuvo cerca de mi vida.

Vendrán otros cines, descubriremos otros talentos, otras voces, nuevas historias. Queda mucho cine por vivir.

Abril, mes del cine

2011-04-05T22:07:00.000-03:00

Como el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente se realizará del 6 al 17 de abril, lo declaro el "Mes del Cine" en mi blog.

Carlos y yo vamos todos los años a este festival desde que nos casamos. Faltamos solo dos años y sólo por razones de fuerza mayor.

A veces vamos mas días a veces menos, pero el asunto es asistir y participar de ese clima, meterse en ese mundo en el que lo único que importa son las películas. Saber que todos alrededor, todos los que hacen fila para comprar entradas o ver películas forman parte de la hermandad de amantes del cine.

El BAFICI es una inyección de entusiasmo cinéfilo para el resto del año.

Este año habrá 426 películas entre cortos y largos, que serán proyectadas en 22 salas de 11 sedes de la Ciudad de Buenos Aires. Películas de todos los países del mundo, de realizadores independientes que apuestan fuera de los grandes estudios a llevar a cabo sus ideas. Un pantallazo de lo que se viene y de lo que está pasando ahí afuera, donde por ahi no vemos.

Como podrán ver, ya sacamos las entradas online para asistir este año. Antes era mas complicado, porque no había pre-venta y había que ir a sacar las entradas al shopping Abasto. Era frustrante porque la fila era muy larga y a veces las entradas para la película que queríamos ver se agotaban durante esa espera y había que cambiar toda la programación. Sin embargo también tenía su parte divertida, como por ejemplo ir a la mañana a esperar a la puerta del shopping que abriesen y entrar en bandada corriendo para asegurarnos las primeras entradas del día...

En mis viajes al BAFICI he podido ver películas (muy buenas) de países como Islandia, Mauritania y Mongolia, además del cine asiático, alemán, turco, francés y canadiense. También buenas peliculas latinoamericanas.

Muchas de las películas que forman parte de la programación del BAFICI después tiene su estreno comercial o bien las pasan en la TV, pero está bueno ir para estar atento a la oportunidad de verlas en lo restante el año. Por ejemplo la brillante película chilena "La Nana", la hermosa película argentina "Ana y los otros", la incandescente "Wendy y Lucy" y muchas mas.

Ya hay entradas. Hay equipo. ¡Viva el cine!

En el BAFICI 2009

Entradas 2011

Algo que brilla como el mar. Hiromi Kawakami

2011-04-04T09:36:00.000-03:00

"Midori Edo es un niño en tránsito a la edad adulta. Vive con Aiko, su madre soltera, y su abuela Masako, y recibe las visitas de su padre biológico. Hanada, su amigo de la escuela, quiere vestirse de mujer para ir por la calle «como si le estuvieran apuñalando», mientras Mizue, que está enamorada de él, le pide una mayor proximidad física. Crónica sutil del cambio, la búsqueda de la identidad sexual y la amistad, Algo que brilla como el mar es, por encima de todo, una historia en la que fluyen con naturalidad los aspectos más recónditos del alma."

Esta novela, a diferencia de la primera de la autora "El cielo es azul, la tierra es blanca", tiene personajes mas luminosos y alegres. Quien cuenta la historia es un adolescente que creció en un hogar fuera de lo común, con su madre, su abuela, y las visitas de su padre biológico Otori. Las preocupaciones adolescentes por el amor, la sexualidad y la amistad son los temas del libro, que planea con naturalidad del hogar a la escuela de Midori, de su relación con la madre y la abuela a su vínculo con su amigo Hanada y su novia Mizue. Y en el medio, en un lugar indefinido de su vida, su inmaduro padre Otori.

Un libro de climas, de sensaciones mas que de historia. Se siente el aire que respiran los personajes, sus impresiones, sus emociones. Personajes pintorescos, interesantes, asi como sus relaciones.

En realidad los sucesos no son importantes. La novela es un recorte, un momento, la autora nos trae esta gente tan peculiar (ninguno es del todo convencional) nos la presenta.

Leer esta novela es como sentarse a contemplar un paisaje tranquilo.

El Gourmet Solitario... Ñam, Ñam

2011-04-01T16:57:00.000-03:00

Un hombre solitario, con un trabajo que le permite una gran movilidad, recorre las calles de Tokio y otras localidades japonesas para visitar a sus clientes. Cada día es una ocasión para redescubrir un barrio que conoce o para conocer uno nuevo. Pero para este hombre, siempre solitario, el momento de la comida constituye una auténtica aventura, casi un ritual. A lo largo de 19 capítulos El gourmet solitario nos presenta otros tantos platos de la cocina tradicional japonesa.

A través de la mirada curiosa de este viajero gastronómico, los autores, Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, trazan un auténtico retrato sociológico de Japón y de su riqueza gastronómica. Ambos consiguen sumergirnos en las costumbres japonesas, en un paseo sembrado de olores, sabores y diversidad. El gourmet solitario forma parte de esas cosas sencillas que nos ayudan a ver el lado bueno de la vida.

Leer esta novela gráfica da hambre. Y ganas de comer comida japonesa. El protagonista Goro Inokashira es un hombre de negocios que se traslada a diferentes barrios de Tokio y a veces fuera de la ciudad a localidades vecinas, como Osaka. La hora de comer lo sorprende en lugares desconocidos, y así se aventura en diferentes lugares a comer algo, probando diferentes platos típicos de la comida asiática cada vez. No siempre come bien, y que la palabra "gourmet" no los confunda: a veces entrea en lugares muy sencilllos, familiares o raros, pero lejos de ser muy elegantes.

Es muy interesante la introducción al libro, donde se explica a un lector no muy empapado de la cultura culinaria de Japón algunas claves para entenderla: "Una comida convencional washoku, es decir, la que se considera como propia de Japón, consiste en un cuenco de arroz blanco cocido,sin condimentar ni añadir ningún ingrediente. Esto se denomina shushoku, o "alimento básico", la fuente principal de energía y proteínas. Sería el equivalente al pan español o la tortilla de maíz en Mexico. ...el arroz se acompaña del okazu, o "alimentos secundarios" -carne,pescado o verduras- que aportan minerales y vitaminas al blanco cereal. Vendría a ser un primer o segundo "plato" de nuestra cocina, aunque en Japón existe la preferencia por tomar varias raciones pequeña de okazu al mismo tiempo. El menú se completa con una sopa hecha a base de una pasta de soja llamada miso, y en muchos casos, con unas piezas de verdura encurtida. El equilibrio entre los distintos elementos que conforman la comida es una de las claves del buen yantar, algo que le traerá algún que otro quebradero de cabeza al trajeado Inokashira."

La pintura de Tokio es muy íntima, y en cada lugar el protagonista repara en el ambiente, la gente, sus conductas y costumbres. Los lugares y las comidas también le harán recordar algunas cosas de su pasado, posibles explicaciones a su actual soledad. Un verdadero viaje por el Japón moderno...Leer con un cuenco de arroz a mano...

Pyong Yang. Guy Delisle.

2011-03-30T17:24:00.000-03:00

Entrada sobre una novela gráfica que leí hace unos días, pero esta vez le robé los derechos de autor a mi marido.

Novela gráfica sobre el espanto de la vida cotidiana en Corea del Norte; brillante acceso a la intimidad del régimen comunista a través de la estancia del dibujante canadiense Guy Delisle por un período de dos meses y su mirada tragicómica de la capital norcoreana, con explícitos aires orwellianos; además de ser un oportuno recordatorio (por oposición) de las bondades de nuestras libertades occidentales.

En fin, les dejo aquí un libro a modo de notable entrada al mundo de la novela gráfica, que se está consolidando como un arte mayor y valorable al igual que la literatura más respetada

El Cómic:

https://docs.google.com/leaf?id=0BzsbMiDsvU4bNzdiZWNjNTYtNTg4OC00M2IxLTg0NzUtOWQwMDU4YzkyZWU5

(se abre con el software que se descarga del link pegado abajo)

Software para visualizar cómics en la pc (se abre con winrar):

https://docs.google.com/leaf?id=0BzsbMiDsvU4bMTU2OGMyM2UtMTlkMS00NTEzLTk1YmEtYTA0YWJkMGEzN2Ri&hl=es

fuente: http://alumnosmdag.blogspot.com/2011/03/pyongyang-de-guy-delisle.html

Los años dulces Tomo I. Jiro Taniguchi-Hiromi Kawakami

2011-03-26T15:28:00.000-03:00

Desde que leí la novela "El cielo es azul, la tierra es blanca" de Hiromi Kawakami y me enteré que Taniguchi haría el manga quedé esperando esta obra, porque lo admiro mucho.

El libro sigue exactamente, parte por parte la novela. Tanto, que este primer tomo sólo abarca la primera parte. Tanto la adaptacion, como los dibujos son irreprochables, y seguramente me habría encantado... de no ser porque leí primero la novela. Y es que la novela es sórdida. Los personajes son solitarios y casi marginales. Son dos personas que pasan las noches en bares tomando sake. Son dos borrachos. Es cierto que Kawakami en la novela le da una elegancia y un tono a su relato que hace que la narración esté lejos de ser corrosiva, pero hay en la novela mucha marginalidad. La protagonista Oomuchi, es una mujer de treinta y pico (de acuerdo a la idiosincracia japonesa, viejísima, una solterona sin remedio) que parece que se ha dado por vencida. El profesor es un viejo de mas de sesenta, jubilado y abandonado por su mujer. Se encuentran una noche por casualidad y se hacen compañeros de bares. Y ahí nace una historia. De esa tristeza, de ese abandono, Kawakami saca luz.

No quiero contar mucho de la historia, porque vale la pena leerla.

Lo que no me conformó del todo es que Jiro Taniguchi hace dibujos demasiado lindos. Todo parece naif en esta novela gráfica. La protagonista es demasiado linda y joven, no se nota mucho la enorme diferencia de edad entre los personajes, no se ve la decadencia de los lugares que frecuentan. Es todo demasiado prolijito, demasiado bonito. Y eso creo que saca mucho de lo que hacía interesante a la novela.

Igualmente no quiero ser injusta: es una hermosa novela gráfica, la edición es impecable y se disfruta su lectura. Hay tomarlo como lo que es: Otra cosa, una visión, una lectura posible de la novela.

Espera la primavera, Bandini... John Fante

2011-03-25T15:52:00.000-03:00

América sucumbe a la Gran Depresión. Arturo Bandini, hijo de emigrantes italianos, transita entre la infancia y la adolescencia. Su padre, Svevo, amante del vino y las mujeres, es albañil, pero en pleno invierno apenas hay trabajo y la inactividad lo desespera. Su madre, Maria, es una católica ferviente, a un tiempo sumisa y feroz. Esperando la primavera crece el joven Arturo, adolescente turbulento que intenta abrirse camino en la vida y sobrevivir cuando el padre abandona el hogar para irse a vivir con una riquísima viuda.

Con este libro da comienzo a la trilogía del personaje de Arturo Bandini de este autor. Había leído dos libros anteriormente: "Mi perro idiota" y "La hermandad de la Uva". Fante es un autor que me hace reír, porque la pintura de una familia italiana pobre inmigrante en Estados Unidos es ciertamente pintoresca y muy tierna. Sin embargo, la pobreza no es linda, señores. Y poco a poco el libro va saliendo de este retrato costumbrista para adentrarnos cada vez mas en la tragedia de la pobreza, en su tristeza. Un libro hermoso, que cuenta mucho, que cala hasta lo mas profundo con la sencillez y la voz única de este autor.

Habrá mucho Fante en lo que queda del año.

Habrá mucho Arturo Bandini, desde aquí a la primavera, que siempre llega, a curar las cicatrices de los inviernos de la vida.

Recién llegados

2011-03-17T23:13:00.000-03:00

Ayer llegaron desde España los libros encargados por mi marido. De los cinco ejemplares, cuatro son de autores japoneses:

El bellísimo nouvelle manga realizado por Jiro Taniguchi basado en la novela "El cielo es azul, la Tierra es blanca" de Hiromi Kawakami, de Editorial Ponent Mon. Realmente, además de que debe ser espectacular (quienes hayan leído la novela sabrán que la historia que cuenta es hermosa, y la forma de narrar de Taniguchi parece el maridaje ideal) se trata de un libro muy bello, de tapa dura, hermoso.

La nueva novela de Hiromi Kawakami, "Algo que brilla como el mar" una historia interesante, ojalá mantenga el nivel de la primera.

La novela gráfica de Taniguchi "El gourmet solitario", que trata de un hombre de negocios que en sus viajes visita lugares de comidas en Tokio y otras localidades japonesas probando diferentes exquisiteces de la comida de ese país. El libro se divide en 19 capítulos dedicados a otros tantos platos típicos... prometedor ¿no? La cocina es otra de mis pasiones, así que es una combinación hecha en el cielo.

Finalmente, "Japón", son de 17 historias cortas mediante las cuales autores japoneses y franceses residentes en Japón tratan de retratar ese país. Supuestamente descubre un Japón que nunca vimos antes.

El único libro que no es de un autor japonés es "Mendel, el de los libros" de Stefan Sweig. Lo pedí siguiendo los consejos de varios amigos bloggers (para que vean que cuando les digo "tomo nota", es en serio).

¡¡¡Este fin de semana me voy a Las Grutas, con estos nuevos tesoros!!! Trataré de enviar pensamientos positivos a Japón, disfrutando algo de su bella cultura.

Reencuentro con un libro de la infancia.

2011-03-16T22:08:00.000-03:00

Cuando era chica leia incansablemente dos libros de tapas azules muy ajadas, de hojas gruesas porosas y amarillas, que se llamaban "Aventuras de Naricita" y "Nuevas Aventuras de Naricita". El autor de este libro es el brasileño Monteiro Lobato, y la propietaria original del libro era mi mamá, que lo leía vorazmente en su infancia.

Diez años después nació mi hermana, y ni bien conoció a la niña de la nariz respingada que vivía con su abuela en La Granja del Benteveo Amarillo, también cayó bajo su hechizo. Para mí la lectura de mi hermana fue volver a disfrutar de mi libro favorito. Nos sabíamos el libro de memoria, y nuestra pasión nos llevaba a largos debates sobre quién sería la heredera de semejante joya de la literatura.

Finalmente mi mamá lo escondió, porque el pobre libro a esa altura ya tenía como cincuenta años de edad y no estaba para esos trotes.

Quedaron en nuestra memoria y en nuestro corazón Naricita, su muñeca parlante Emilia, su primo Perucho, y todos los personajes de la granja.

Cuando me fui a estudiar conocí a mi amiga María Laura, que había pasado los primeros siete años de su vida en Brasil. Un día hablando de los programas de TV que mirábamos en la infancia ella dijo que su programa favorito era Sitio do Picapau Amarelo. Y lo dijo así, en portugués. Inmediatamente hice la traducción mental y le grité: "¿No será La Granja del Benteveo Amarillo?" Y si. Resulta que en Brasil los personajes son super populares, y hay un programa infantil tipo "El Chavo" u "Odisea Burbujas". Resulta que en Brasil todas las nenas tenían su propia muñeca Emilia (envidia de mi parte a raudales) y que el programa habia durado años...

Mi amiga María Laura está embarazada. Va tener una nena. Se va a llamar Emilia. Así es el fanatismo, y yo lo comprendo. Sólo los que hemos sido tocados por el encanto de estos libros (o del programa) sabemos cómo es la cosa.

Cuando María Laura me contó que la nena se iba a llamar Emilia, me puse a buscar por internet los libros, pensando en encontrar en alguna página un ejemplar usado para regarlarselo cuando nazca. ¿Y qué me encuentro? ¡Resulta que los han reeditado en castellano!

Pero esto es muy cómico: La Presidenta de la Nación, Cristina Fernandez de Kirchner, se puso a conversar con el canciller del Brasil y juntos terminaron evocando sus lecturas infantiles. Así, la pasión de la presidenta motivó la reedición de estos preciosos libros. Es decir: Otra fanática mas. Les recomiendo leer el prólogo que escribió Cristina.

Naricita es un elogio a la imaginación, al juego, a los libros, a la infancia. La infancia es el lugar de la felicidad plena, juego perpetuo, donde los límites entre la fantasía y la realidad no existen. La infancia es un lugar donde los personajes de los Hermanos Grimm pueden venir de visita a tu casa, donde podés ayudarle a Hércules a cumplir con sus siete trabajos, donde podés viajar en dos minutos al fondo del mar, a un panal de abejas o al mundo de las fábulas de Esopo y Lafontaine. Todo eso es posible, y todo eso hace Naricita con su fiel muñeca en brazos. Y mucho mas.

Si tienen que regalar algo a una niña, no dejen de recordar esta entrada. La niña en cuestión nunca los olvidará. Sobran los testimonios en el relato que les acabo de hacer.
Editorial Losada.

http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2010/04/las-travesuras-de-naricita-monteiro.html

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-3886-2010-06-20.html

Japón

2011-03-12T21:40:00.000-03:00

Que triste que estoy.
La literatura, el cine, y la nouvelle manga, me han hecho amar Japón a lo largo de estos últimos años. Creo que lo descubrí con las películas de Takeshi Kitano, en especial la inolvidable "El verano de Kikujiro", que nos lleva de viaje por un Japón en pleno verano.
Mas tarde las evocaciones nostálgicas del Kobe natal de Amelie Nothomb. Japón, su belleza, su comida, su idioma, marcaron a fuego a esta escritora, que transmite su amor por ese país en sus novelas autobiográficas.
Luego, los libros de Murakami y Yoshimoto me abrieron la puerta a la literatura, y a partir de esas lecturas me aventuré a otros autores, como Mishima , el "otro" Murakami y Kawakami. La literatura me hizo picar la curiosidad y empecé a experimentar con su comida, y descubrí un menú lleno de sabores nuevos y excitantes, comida saludable, liviana y exquisita.
Finalmente, hace pocos años, llegó a mi casa el ejemplar de la nouvelle manga "El Caminante" del maestro Jiro Taguchi. Un libro sobre caminar por el barrio con el perro, mirando, disfrutando del paisaje cotidiano, de la belleza de un cerezo que dejó caer sus flores como una alfombra, del encanto de los pájaros, del silencio, de la soledad y de un globo de papel. A partir de ese libro, entré en el mundo de Taniguchi, completando el círculo de amor y fascinación por la cultura nipona.
Hace años que sueño con visitar japón, ver sus paisajes únicos de mar y montaña, su nieve, sus cerezos en flor.
¿Sabían que los japoneses tienen una festividad durante el mes de abril, en que los amigos se reúnen a hacer picnics bajo los árboles de cerezo recién florecidos? En el Hanami (literalmente "contemplar las flores") grupos de amigos, parejas y familias toman cervezas, comen algo y conversan, celebrando la belleza y lo efímero de la vida.
Qué triste que estoy. Este abril habrá mucha tristeza bajo esas flores de cerezo.

Chicas: Somos unas nerds...¿sabían?

2011-03-11T21:11:00.000-03:00

Esta semana vi una pelicula romántica linda, cuyo título en inglés es "Life as we know it" y en castellano "Bajo el mismo techo", protagonizada por Katherine Heigl y Josh Duhamel. En la primer escena, vemos cómo se conocen los protagonistas en una cita a ciegas arreglada por un matrimonio amigo. Desde el comienzo es evidente que Holly y Messer son el agua y el aceite: ella es formal y tal vez demasiado compuesta, el llega a la cita una hora tarde y en moto, sin haber hecho reservas y además habla con otra mina por teléfono adelante de ella. Antes de ir al restaurante, deciden dar por cancelada la cita. Y aquí viene la escena inquietante. El le dice: "si, mejor lo cancelamos. Vos tenés cara de que te gusta leer, podés ir a leer un libro..." Ante la mirada de indignación de Holly, Messer agrega "¿O actualizar tu blog?".... ¡Amigas cibernéticas! ¡Nuestras actvidades primordiales! Somos unas nerds!!!!!!!!!!!! jajaja....

Bueno, la película es linda, la recomiendo. Y el personaje de Holly es muy querible: El que tenía que madurar era el, evidentemente.Así que en definitiva salimos airosas las lectoras bloggers.

Bajo el mismo techo - Life as we know it - wideo
Holly Berenson(Katherine Heigl) es una muy trabajadora proveedora de comida y Eric Messer(Josh Duhamel) es un prometedor director de un canal de deportes. Después de una desastrosa primera cita, la única cosa que ellos tienen en común es su poco agrado por el otro y su amor por su ahijada, Sophie. Pero cuando inesperadamente se convierten en todo lo que Sophie tiene en el mundo, Holly y Messer se ven forzados a poner sus diferencias a un lado. Barajando las ambicionesde sus carreras y sus competidos calendarios sociales, ellos tendrán que encontrar un terreno en común mientras viven en el mismo techo.

Mots-clés : bajo el mismo techo life as we know it katherine heigl josh duhamel

Video de tannya22

2011-03-08T14:36:00.000-03:00

"Cada vez que una lee de una bruja tirada al agua, de una mujer poseída por los demonios, de una curandera vendiendo hierbas y aún de la madre de un hombre célebre pienso que estamos en la pista de un novelista, de un poeta abortado, o una Jane Austen muda y sin gloria, una Emily Bronté rompiéndose los sesos en el páramo o recorriendo con desolación los caminos, trastornada por la torura de su genio. Me atrevo a adivinar que Anónimo, que escribió tantos poemas sin firmarlos, era a menudo una mujer."

Virginia Woolf "Un cuarto propio"

Feliz Día a todas las mujeres que amo y admiro:

A mis novelistas favoritas (herederas de Jane Ausen, las Brontë, George Elliot que fueron marcando el camino): Amelie Nothomb, A.M. Homes, Fleur Jaeggy, Banana Yoshimoto, Nicole Krauss...

A las directoras y guionistas: Keilly Richards, Nicole Holofcener, Amy Sheppard, Sofía Coppola, Kathryn Bigelow...

A las actrices, músicas, artistas plásticas, deportistas, amas de casa, trabajadoras, secretarias, jefas, juezas y mendigas, cocineras, pasteleras, diseñadoras de ropa, modelos, ingenieras, arquitectas, docentes, peluqueras, astronautas, presidentas de países y machis de tribus.

A todas las que todavía esperan su lugar en esta sociedad y no son escuchadas y atendidas.

A mis amigas bloggers, voces que acompañan mi pasión: Guacimara, Patricia, Luciana, María...

A mis amigas por bancar todos los días la novela de mi vida!!!

A mi mamá y a mi hermana, encarnación de lo mas lindo de la femeneidad: El amor, la inteligencia y el humor

Y a Zoe.

Que venga.

Art Spiegelman. Breakdowns

2011-03-07T12:59:00.000-03:00

Este libro es una compilación de los trabajos de juventud de Art Spiegelman, realizado por el mismo. Tiene una primera parte donde nos narra su infancia y su encuentro con el mundo de la historieta, el nacimiento de su vocación, pero también aparecen sus temas mas recurrentes, que están presentes en toda su obra: los padres sobrevivientes del Holocausto y la madre que se suicidó cuando el era muy joven.

La segunda parte tiene algunas piezas muy buenas, como ""Prisionero del Planeta Infierno" cómic que dibujó a raíz de suicidio de su madre, y un primer esbozo de lo que después fue la genial "Maus". Hay algunas partes que son tal vez demasiado experimentales, y que sólo podrían tener un interés especial para aquellos que estén metidos en el mundo del cómic mas profesionalmente (dibujantes,por ejemplo). Sin embargo, el enorme talento de Spiegelman queda totalmente de manifiesto, por la versatilidad asombrosa de sus dibujos (en una solo página de este libros nos encontramos con cinco formas de dibujar absolutamente diferentes) y además por la visión que tvo siempre, el deseo de hacer algo diferente con la historieta, cosa que logró. Spiegelman puso a la historieta en el mapa de la mas alta cultura.

Dice Spiegelman al final de "Breakdowns" acerca de sí mismo, mirando retrospectivamente su historia: "Envidio al artista joven, nervioso y sediento de tinta que dibujó las tiras reunidas en Breakdowns hace treinta años. Al revisar ahora la obra de este delgado libro, me cuesta reconstruir el contexto -o, tal vez, la falta de contexto- en el que exploró por primera vez las posibilidades que veía en el medio que amaba. Admiro su ambición, su entusiasmo, su determinación y su delgadez. Estaba ansioso, alienado y marginado, pero tenía la arrogante certeza de que su libro sería una pieza central en la historia de la modernidad. El desinterés por parte de la mayoría de los lectores y del resto de los dibujantes no hizo más que convencerlo de que había dado con algo nuevo. En una escena de cómics underground que se enorgullecía de romper tabúes, él estaba rompiendo el único tabú que quedaba: se atrevía a considerarse artista y a considerar su medio una forma de arte."

Todo un manifiesto.